El segundo día del OFFF parisino se presentaba repleto de grandes nombres que iban a darnos al personal presente unas buenas dosis de inspiración. Vale, no voy a decir que lo que encontré fuera nada, pero no sé si es porque tenía demasiadas ganas de asimilar un nuevo arsenal creativo o porque esperaba más de ciertos ponentes pero he cerrado la jornada de hoy viernes con una sensación extraña.

La jornada comenzó con bastante poco público, supongo que muchos seguían en la cama tras la fiesta de inauguración del jueves, con una charla de la mando de Hoss Gifford, programador creativo que dio su visión de cómo afrontar el día a día para trabajar mejor. Se podía esperar una charla sobre programación, plagada de ejemplos, pero nuestro desayuno creativo fue una serie de consejos prácticos que aunque sean demasiado personales y no siempre aplicables a todos los casos, siempre conviene recordar y tener muy presente en el día a día. Una “ponencia autoayuda”, ligera y amena, perfecta para comenzar la jornada.

Tras éste llegó el turno de la artista plástica Tara McPherson que nos deleitó durante más del tiempo permitido con su extensa obra, sus ilustraciones y su visión creativa. Destacables sus ilustraciones para bandas de rock y sus diseños para los muñecos de Kid Robot. Muy agradable e inspiradora.

Para cerrar la mañana, una de las charlas, para mí, más esperadas de esta edición de OFFF: Firstborn con Eric Decker y Mathieu Badimon, desarrolladores de la agencia interactiva neoyorkina, quienes dieron la charla hasta este momento más provechosa y nutrida de las que han tenido lugar. Plagada de ejemplos de cómo han resuelto alguno de sus últimos trabajos mediante prototipados y pequeñas aplicaciones que llevan al límite la creatividad y que, generalmente, pasan desapercibidas cuando disfrutamos de la pieza final.

Este es el arquetipo de ponencia que gusta ver en el OFFF, la que va más allá de los ejemplos y ahonda un poco más en el cómo se hizo. Francamente interesante.

Como la ponencia de Tara McPherson se alargó unos minutos, la de Firstborn sobrepasó el límite horario de la mañana lo que redujo la pausa de la comida a una hora escasa… Digo esto porque uno tiene que alimentar su cuerpo para mantener la mente fresca y por esa razón llegamos tarde a la ponencia del colectivo de animación Knife Party.

Poco puedo decir de ellos salvo que los últimos coletazos de la pieza que presentaron al final de su charla estaba francamente bien desarrollada. Habrá que seguirles la pista…

La segunda de las charlas de la tarde corrió a cargo del estudio de motion graphics británico Universal Everything que nos hicieron disfrutar con sus piezas para MTV y la reciente reinterpretación del branding de AOL, unas piezas implemente ejemplares, además de sus piezas en vivo.

Tras ellos otro plato fuerte: Goodby, Silverstein & Partners. Aquí he de ser crítico. Me parece bien que seas parte de una de las agencias más laureadas y prestigiosas del panorama publicitario. Me asombra la calidad de las ideas que se adivinan en las piezas. Pero odio cuando dos ponentes se plantan ante un auditorio repleto y ávido de descubrir nuevas ideas, de meterse una dosis intravenosa de creatividad y lo único que reciben es a dos personas desganadas soltando un mini speech de un par de frases y lanzan el case study en video con un simple click.

Las piezas muy interesantes, las campañas brillantes (sobre todo las de HP), pero para ver estos vídeos podemos irnos a youtube y nos ahorramos la incomodidad de los asientos. Además, y ya es por ponerme cerdo aunque rompa mi habitual diplomacia, muchas de las piezas son brillantes porque han tenido ejecuciones brillantes de la mano de estudios y productoras interactivas de la talla de North Kingdom, B-REEL o Unit9. Ante lo que me lanzo la pregunta… ¿De quién es realmente el mérito? ¿de quien tiene el embrión de la idea y un maletín lleno de dinero o de quien tiene la capacidad de moldear esa idea hasta convertirla en realidad?

Sería injusto restarle mérito a GS&P pero es un debate que vive constantemente en mi cabeza y la falta de emotividad de los ponentes me ha molestado un poco…

Tras ellos, Sosolimited. Empezó con el regusto agridulce de la ponencia anterior y con un vídeo de 20 minutos algo plomizo y descontextualizado si no conocías de antemano el trabajo de este estudio. Tras éste, pasaron a explicar cómo y por qué de su tratamiento visual de la información relacionado con la realidad política norteamericana. Un muy buen ejercicio de síntesis, crítica, creatividad interactiva, programación y diseño.

Pero el día 2 del OFFF2010 no podía concluir con un sabor agridulce y lo hizo a lo grande con una muy fresca y gratificante charla de los españoles DVEIN que desde el primer momento tenían ganado al público con su desparpajo, naturalidad y sus grandes trabajos para el propio OFFF, al cual, en cierto modo, deben su existencia porque su presencia en la edición de 2006 les abrió muchísimas puertas y construyó el camino en el que están asentados hoy.

Piezas como la maravillosa experiencia holográfica para Diesel, los créditos de TOCA ME, con una videoconferencia accidentada y divertidísima con Álex Trochut, piezas de carácter comercial, menos brillantes pero siempre interesantes, etc. nos hicieron disfrutar de esta última hora y constatamos el inmenso talento que exportamos desde España.

En resumen, una buena jornada, algo agridulce, como hemos comentado pero que mantiene el listón alto en este OFFF parisino. La última jornada nos depara a priori grandes momentos como el talento de los japoneses Projector Inc., Julien Vallée o The Mill.

Os lo contaremos mañana…

Fotografía por ceronne

Como todos los años, OFFF nos deleita con una nueva edición de su Festival “for the post-digital creation culture”. Este año se celebra desde el 24 al 26 de junio en un nuevo emplazamiento, París.

Y hasta allí nos desplazaremos para vivir el evento desde dentro y haceroslo llegar a todos los inusuales mediante este blog o medante twitter.

Serán 3 días repletos de creatividad digital con ponentes de la talla de Goodby, Silverstein & Partners, Projector Inc., Firstborn Multimedia, Keith Schofield, Universal Everything, Dvein, etc.

Podéis consultar más información sobre la agenda de ponencias en la web del festival.

Estamos seguros de que será una experiencia muy muy gratificante e inspiradora, no podíamos perdérnosla…

En esta tercera entrega de Inusuales en el mundo hemos querido conocer la experiencia y la visión de un profesional de la creatividad interactiva que vive en pleno centro de la batalla, en una perspectiva diferente a la de los anteriores entrevistados. Esta es la entrevista a Isaac León, un magnífico director de arte y programador creativo que no pertenece a ninguna agencia, la marca es él mismo y su excelente trabajo al servicio de agencias y estudios creativos.

Hemos de decir previamente, que esta entrevista es una absoluta joya y muestra a un profesional rico en visión, una mente muy activa y con unos planteamientos muy sanos y positivos que sin duda hace que se refleje en un excelente trabajo. Agradecemos enormemente la predisposición de Isaac y que haya compartido con nosotros su modo de ver las cosas.

Disfrutad de la entrevista!

1. Hola Isaac, preséntate a todos los inusuales, quién eres y dónde trabajas.

Hola a todos!!

Mi nombre es Isaac, tengo 30 años y actualmente trabajo como director de arte, como programador interactivo y como creativo para campañas publicitarias.

Sé que son varios perfiles que por separado ya tienen mucho peso entre sí y podría haberme especializado en uno de ellos, pero va con mi forma de ser y de sentir, no puedo dejar de aprender todo aquello que me gusta, así que bajo esa premisa, voy saltando de rama en rama, y muchas veces sin sentido alguno pero movido por una fuerte inquietud que me ciega hasta conseguir saciar esa sed.

Hay tantas cosas por hacer en este mundo, que uno no puede cerrarse a una decisión que tomó hace 5-6 años, porque como todo en esta vida, los gustos cambian, nuestra experiencia nos aporta distintas perspectivas, nuevos valores, nuevas inquietudes y por esa sencilla y a la vez poderosa razón… si tuviera que profundizar para decir cuál es mi perfil…no sería ni director de arte, ni programador, ni creativo publicitario…tan solo soy un inconformista nato que vive en una búsqueda constante de sí mismo.

2. Cómo entró la creatividad interactiva en tu vida?

Buena pregunta… la vida a veces da muchas vueltas y todas las decisiones que tomamos por ligeras que parezcan tienen un impacto brutal en el futuro. Hará 5-6 años que estoy en el sector pero digamos que estos últimos 3 años son los que han marcado más mi carrera creativa.

Anteriormente, en el instituto, escogí la opción de letras puras, me encantaba la filosofía, la literatura y la historia … así que nada podía hacerme imaginar que terminaría en este sector.

De hecho, por entonces, la mayoría de mis amigos tenían ordenador menos yo, así que mis conocimientos informáticos eran nulos totalmente. Recuerdo muchas veces ir a casa de algún compañero de instituto para hacer algún trabajo y tenía que pedirle ayuda para poder guardar el archivo en un disket de 3 y medio… así que muchas pistas de lo que podría ofrecerme esa herramienta no tenía, la verdad.

Pero una vez finalizado el COU, varios amigos se apuntaron a un curso  de comercio electrónico con Java, y al final, pese a mi desconocimento total, me apunté. Recuerdo que iba a las clases y no le presté mucha atención… por entonces, empezaban a conocerse los canales IRC y todo aquello empezó a cautivarme, poder hablar con alguien de forma remota y en tiempo real, era fascinante! así que poco interés le mostré al profesor…

Pero un día, alguien en clase me mostró lo que se podía hacer con flash 4, y si a eso le añades la capacidad técnica y creativa de Yugo Nakamura, pues tenías muchas posibilidades de quedar asombrado por aquella maravilla.

Ese fue mi enganche… el punto de inflexión de como mi vida daría un giro radical. Así que me instalé flash 4 y empecé a darle horas, muchas horas…recuerdo estar hasta altas horas de la noche para descifrar códigos que habían en la red de flash de Yugop y de otras eminencias del momento. Pero fue entonces cuando vi que aunque podía entender algunas líneas de programación a base de lógica y mucha paciencia, había muchísimas otras que se me escapaban porque no tenía conocimientos de programación. Fue entonces cuando decidí hacer un curso de programación avanzado e intensivo. Necesitaba hacer algo rápido, quería saberlo para ayer, así que no podía esperar 3-5 años a sacarme una carrera y empezar el primer año a programar en pascal.

Fue entonces cuando me enteré de que había un centro privado de la Caixa y de la IBM, era un centro de divulgación tecnológica que se dedicaba a formar a gente en un año en algo especializado y de forma intensiva. Y había un curso que me interesó muchísimo, el de “programador especializado en entornos e-commerce y en aplicaciones de escritorio”, 12 horas diarias y java por un tubo. Recuerdo que me costó asimilar el concepto de programación orientado a objetos, pero como fue mi primer lenguaje de programación y anteriormente no sabía nada, el proceso fue más rápido de lo esperado.

Mientras tanto, iba experimentando con flash, me creaba webs, las diseñaba, y luego se las enseñaba a mis amigos. Recuerdo que no paraba quieto, el hecho de haber aprendido java me ayudó mucho con actionscript porque tenía muchas similitudes, sobretodo con la aparición de actionscript 2.

Recuerdo que cada mes iba en busca de las revistas e-site! eran incluso difíciles de encontrar, pero eran geniales, fue una lástima cuando dejaron de producirlas.

Fueron infinidad de noches sin dormir, ya no había nada que pudiera detener toda esa inercia… y eso me gustaba. Siempre me pregunté hacía dónde me llevaría todo aquel derroche de energía y conocer la respuesta me apasionaba de tal forma, que no había día en el que no estuviera motivado, ilusionado por seguir creciendo.

Los últimos 3 años son los que me han marcado más. He vivido muchas noches de insomnio y eso también me ha ayudado a acelerar el proceso, además vivir sin TV te permite tener muchas más horas constructivas. No sabéis el tiempo que se pierde si se tiene! Había noches que dormía 2-3 horas y por la mañana debía volver a la agencia… pero lo hacía con algunas cosas más aprendidas y unas buena ojeras XD.

Al final ves, que si uno mismo aprende a escucharse, aunque se mueva por impulsos, ellos mismos se encargan de llevarte a tu hábitat natural.

3. Por qué decides lanzarte a la aventura en solitario?

Si quería crecer de verdad tenía que estar abierto a propuestas de todo tipo y a recibirlas desde cualquier lugar, trabajar para una sola agencia te permite crecer a un ritmo…pero por entonces buscaba más estímulos, quería conocer mundo, poder trabajar para cualquier parte del planeta pero para eso necesitaba ser autónomo. Eso me dio la “libertad de ser”, me ha permitido conocer a mucha gente del sector, tanto de aquí como del extranjero, he conocido nuevas formas de plantear los proyectos, nuevos enfoques, otros contextos de mercado, y eso, es un gran aporte que se convierte en experiencia para tener cada día una nueva herramienta más en tu catálogo de aptitudes.

Personalmente a mi me cambió, y lo recomendaria 100%.

4. Trabajar como freelance te exige ser un profesional más multidisciplinar?

Bueno, yo no diria que ser freelance te exige tener más alternativas, conozco muy buenos freelances del sector que estan muy especializados, y son tan buenos con lo que hacen, que eso no es problema alguno para ellos. Querer tener más alternativas depende de la persona, de su carácter. Si una persona es inquieta y no se conforma con saber algo en concreto, buscará nuevas formas para alimentar esa necesidad.

5. Qué diferencias encuentras entre el trabajo como freelance y el trabajo en estudio/agencia? Tanto positivas como negativas…

El trabajo como freelance tiene muchas cosas positivas como es la libertad de poder trabajar para quién quieras, de conocer otras formas de trabajar, es una oportunidad para madurar en muchos sentidos, pero se requiere de una gran autodisciplina, ya que es muy fácil caer en la tentación de estirar las horas de ocio poniendo en peligro la organización de tus proyectos. Además, sueles trabajar muchas horas solo, y hay gente que eso no lo lleva muy bien, que necesita el contacto de la gente para seguir aprendiendo.

En mi caso puedo decir que es perfecto para mi, puedo despertarme a las 3 de la mañana cuando de repente tengo una idea y plasmarla durante toda la noche hasta el dia siguiente y luego estar varios dias en el que no he de trabajar porque la optimización fue tan brutal en ese momento, había tanta motivación y entusiasmo que el rendimiento es 3 veces mayor al de un horario automatizado de 8 horas diarias.

Cosas positivas de trabajar en una agencia? tiene muchas también! es una forma muy fácil de conocer a nuevos amigos, de aprender de ellos ya sean ejecutivos de cuentas, diseñadores, programadores… no importa, de todos ellos puedes aprender. Pero para mi veo muchos puntos negativos por mi forma de ser. Me siento esclavizado al tener que cumplir siempre un horario inamovible, que te miren mal o que te digan que no les gusta que salgas a comprarte el desayuno porque no optimizas el tiempo, que te digan que siempre llegas un cuarto de hora tarde y que no sepan apreciar que lo que realmente importa no es la cantidad de horas que está tu culo pegado en frente de su ordenador como si fueras objeto de su posesión y de su control… sino lo que le estás aportando a la agencia a nivel profesional y productivo.

Critico de forma rotunda el sistema de horarios de este país, se mide la implicación por las horas que puedas estar sentado y no ven que eso puede ser contraproducente para su propio negocio por la desmotivación que puede generar. En nuestro sector se deberia dar más libertad a la idea de trabajar desde casa. En algunos países ya hay empresas que confían en sus trabajadores y han conseguido que se impliquen más, que sean más productivos, más frescos, más resolutivos y todo ello por la sencilla razón de que tienen tiempo para ellos, para poder ver el sol si les apetece a las 12 del mediodia, de no tener que sentirse culpables si una mañana a las 11 les apetece ir a tomar un café en su cafetería preferida, de poder tener la libertad de elección de su tiempo, un tiempo escaso y que es necesario para nuestra felicidad.

Falta un cambio de mentalidad, y aunque ya estoy viendo que hay agencias que empiezan a apostar por estas fórmulas, aún sigo viendo a muchos que alardean de ser innovadores, abiertos, cools y luego son incapaces de entender un sistema así porque están cerrados a la vieja usanza.

Soy consciente también de que no sólo se requiere un cambio de mentalidad por parte de  los empresarios, sino también los empleados tienen que hacer un esfuerzo para demostrar que un sistema así es perfectamente sostenible. Requiere mucha disciplina ya que no tienes a nadie que te controle, pero creo que vale la pena el esfuerzo, y más si un dia cualquiera, a las 11 de la mañana, puedes estar en casa con tu hija recién nacida y dedicarle ese precioso tiempo del que antes…jamás hubieras dispuesto hasta llegar a la noche, cuando ya está durmiendo. Y eso, es algo que no tiene precio…

Un ejemplo: http://www.inc.com/magazine/20091101/the-way-i-work-jason-fried-of-37signals.html

6. Eres un creativo autodidacta, todo lo que eres lo has construido estudiando por ti mismo. Como tú hay muchísimos grandes profesionales que han aprendido de manera autodidacta y no han cursado una educación digamos “convencional”. Crees que hay algún problema en el sistema educativo?

Yo no diría que hay un problema en el sistema educativo, quizás no en la teoria estrictamente hablando, pero si veo un problema de fondo en muchísimas personas, y eso se corrige en la educación que reciben en la infancia. Soy partidario de que este mundo necesita más inteligencia emocional, veo mucha gente que desiste luchar por sus sueños porque no confian lo suficiente en ellos mismos, porque están anclados a una forma de pensar generalizada por la sociedad, no son capaces de ver que siempre hay una alternativa para todo, que no lo estipulado debe ser una guia que nos sirva a todos por igual.

Y lo que es peor aún, es que la gente no cuestiona y eso es básico para tener una vida propia y no ser un estándard de la sociedad.

La vida muchas veces golpea cuando menos te lo esperas, y no siempre todo el mundo dispone la oportunidad de poder estudiar una carrera, tener pareja, encontrar un gran trabajo, comprarse una casa… la vida es “random”, y cuando eso sucede hay que tener el estado de ánimo preparado para continuar en la dirección que tenías en mente y no perder el control.

Por eso mismo, hay muchísimas personas que en el pasado no tuvieron oportunidad para estudiar… pero si debido a esa serie de circunstancias, no tienen una buena base emocional, herramientas para controlar sus pensamientos, es muy difícil que puedan remontar en un futuro. Hay mucha gente que te destruye, que te desanima, que no sabe motivarte y si necesitas encontrar la motivación para seguir adelante en los demás, dejas de tener el control de tu vida.

Además, unido a las dificultades por una educación estándard, hay millones de personas con formas de pensar distintas, y con tanta diferencia es normal que haya gente que no se sienta cómoda con el sistema actual de enseñanza… En mi caso podría hablar de que las veces que he intentado ir a la universidad, he tenido que desistir por la poca paciencia que tenía… Cómo puedo aguantarme a conocer una respuesta que está en tercero de carrera si necesito respuestas inmediatas…. y si me apetece estudiar algo en concreto que esta en psicología y a su vez quiero estar aprendiendo actionscript… que yo sepa no existen carreras “tutifruti”, así que viendo mi inquietud decidí crear mi propia búsqueda de conocimiento.

Quién sabe lo que estaré haciendo de aquí unos 10 años, lo único que sé, es que en estos momentos estoy disfrutando mucho con lo que hago.  Y eso es lo que deseo que todos hagáis, luchad por lo que os gusta de verdad y no por lo que más os conviene, o os dicen que os puede convenir. Justo ahora me viene  a la mente el discurso de jobs, stay hungry, stay folish.

Aquí os dejo una buena cita de Robert Frost:

“Dos caminos se bifurcaban en un bosque, y yo, tomé el menos transitado…y eso ha marcado toda la diferencia.”

Además, os imagináis una carrera de publicidad con asignaturas de filosofía? Esta podría ser una solución para una de las preguntas finales de esta entrevista.

7. Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

Los proyectos de los que me siento más orgullosos no han salido nunca a la luz pública, especialmente tengo uno al que le tengo mucho cariño.

De vez en cuando me dedico a pensar ideas proactivas para ONG’s sin ánimo de lucro, y aunque este proyecto nunca he podido presentarlo porque la ONG en particular no acepta ideas de terceros, no deja que no me siente orgulloso del trabajo realizado. Era una campaña mundial que realicé hará varios años para Acnur y presentaba una forma distinta de recaudación de fondos hecha hasta ahora, era una campaña interactiva que englobaba un sistema con patrocinadores y los unía con los propios usuarios de internet en un sistema interactivo un poco peculiar…

Es un tema del que estaria hablando horas y horas pero confío en que algún día pueda salir a la calle. : )

Respecto a los demás proyectos, hay algunos de los que me siento orgulloso, pero al tener un fin comercial no les tengo tanto aprecio como lo que pueda haber hecho para causas sociales.

8. En momentos de crisis económica como el que vivimos, crees que es el momento de lanzarse a una aventura individual como freelance o en pequeños estudios?

Cualquier momento es bueno para ser uno mismo y ponerse a prueba. Dicen que en tiempos de crisis, la creatividad agudiza la supervivencia, y quizás ahora sea un momento de oportunidades… pero particularmente, prefiero no pensar que las oportunidades nos esperan en según qué contextos sino que somos nosotros los que dedicimos cuando y dónde encontrarlas. Es la actitud lo que marca la diferencia.

Así que cualquier momento es bueno para intentar mejorar cualquier aspecto de tu vida.

9. Aunque el trabajo seguramente te roba bastante tiempo, eres una persona bastante activa en la comunidad interactiva como en el foro de Domestika (donde eres conocido como Kaax). Crees que es necesario para cualquier profesional del medio tener, además de una vida personal, una nutrida vida digital?

Todo lo que sea conocer gente, compartir conocimientos o formas de pensar, es positivo para todo. Por esta razón, tener una vida digital te ofrece una facilidad asombrosa para conocer a muchísima gente que si no fuera por la red, es posible que jamás hubieras podido conocerla. Por lo tanto, es algo enriquecedor que puede ayudarte a crecer como persona y como profesional.

10. En un mundo tan cambiante como el interactivo donde cada día se dan pasos y surgen nuevos formatos y técnicas, cómo haces para mantenerte informado, al día y, además, trabajar duro para llegar a tiempo a las entregas?

La optimización del tiempo es clave para ello. Aprovecho mis puntas de inspiración y las exploto al máximo. Si en un momento determinado se me ocurre una idea, no sólo la anoto sino que la ejecuto, sino no puedo dormir.

Hará un tiempo sufrí un período muy largo de insomnio, era tal la inquietud por hacer cosas que me era imposible dormir, y claro, para estar tumbado 4 horas dando vueltas, me levantaba y me dedicaba a crear cosas o investigar nuevas herramientas que pudieran servirme para mis proyectos.

Pero además hay otro factor importante y es que muchas veces me proponían cosas que no sabía hacer! y en vez de salir corriendo veía en ello “la oportunidad perfecta.”

Estas son mis dos formas de mantenerme “despierto”. :- )

11. Hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

El avance de la tecnología está transformando el mundo de la publicidad de una forma brutal, está consiguiendo que el consumidor pueda dialogar con la marca, y en un futuro creo que que el término de publicidad convencional desaparecerá por el de publicidad interactiva meramente. Porque pienso así? porque ya estoy viendo cómo en Estados Unidos, por ejemplo, ya hay una empresa que está intentando promover el poder ver pequeños vídeos interactivos en revistas… Porque en un futuro, podremos interactuar con los spots de tv… y así con todo. Por eso creo que la industria va en un único camino y evoluciona paralelamente con la tecnología.

Pero, al igual que veo cosas positivas en el sector, también estoy viendo desde hace tiempo un problema de trasfondo en la publicidad que hacemos. La verdad es que muchos diréis que porque voy a tratar este tema cuando la pregunta se refiere única y exclusivamente a la creatividad interactiva… pues porque somos también responsables del mensaje que recibe el consumidor y más en un futuro próximo.

Seguro que muchos de vosotros ya conocéis lo que significa el concepto “lovemark”, para aquellos que no lo conocen os hago una pequeña pincelada. “Lovemark” es el término que hace referencia a aquella marca que es capaz de generar un vínculo emocional positivo en un consumidor. Este consumidor está dispuesto a defender ese producto por muy fuerte que sea su competencia. Es capaz de perdonar errores de la marca… para mi, Nesquik es una lovemark, jamás quise Colacao y con el paso de los años, sigo defendiendo el mismo pensamiento.

Pues dicho esto, quiero hablar ahora de las “hatemarks” y el problema de trasfondo que estoy viendo de un tiempo hacia aquí. Como todo boom, siempre hay un período en el que se suele exprimir al máximo para sacar el máximo rendimiento a todo aquello que en algún momento tuvo cierto éxito. Pero qué pasa cuando una canción que te encanta, no paras de escucharla de forma reiterativa, a todas horas. ¿Puede alguien aborrecer algo que antes le encantaba? ¿Puede dejar de sonreir por ese chiste, que tanta gracia le hacía, al contárselo varias veces? Dicho esto, existe la posibilidad de que un producto que te haya gustado, puedas empezar a tenerle rechazo por un mal uso de su publicidad???

La respuesta es sí.

Cada vez veo como hay más gente que habla de lo mal que le cae tal marca, de cómo no soporta que le traten como un retrasado, gente que está anclando en sus emociones de sensaciones negativas por la falta de coherencia, sinceridad, y de sentido común que hay en la forma de venderse al mundo.

Necesitamos un giro del sector, ahora tengo la sensación de que todo vale, y además siento que hemos entrado en una especie de bucle del que no salimos, ahora toda acción publicitaria intenta tener su viral para engatusar a unos cuantos y que hagan el trabajo por ti… intentamos manipularlos engañándoles para que no se den cuenta y sean portadores subliminales . Ahora no paramos de crear marcas y productos que son capaces de hacerte volar, convertirte en super héroe, y de sentir orgasmos múltiples al consumirlos…

Hemos llegado a tal exageración que el consumidor está empezando a cabrearse… podría decir muchos ejemplos, pero creo que no hace falta, en el fondo muchos somos conscientes de ello aunque no queramos darnos cuenta. Necesitamos partir de unos valores coherentes, de ser sinceros con lo que decimos y de ser responsables por lo que podemos y no podemos hacer. Hay muchas formas de transmitir un mensaje que llegue al consumidor sin la necesidad de exagerar y mentirle en sus propias narices… Cuando una persona habla con total sinceridad y es real, suele generar mucha más empatía que aquella que alardea de sus virtudes, las posea o no. Estoy seguro de que existen fórmulas para cambiar esta inercia y parte del trabajo lo tenemos los publicistas, los creativos, los diseñadores, etc etc…

12. Cómo ves la salud de la creatividad interactiva en España?

Bueno en algunas cosas la veo bien, pero como dije anteriormente, veo un problema global que también le afecta a España… es esa sensación de haber entrado en un bucle del que no salimos. Repetimos las mismas herramientas creativas una y otra vez, intentamos meter papervision para alardear de cara a las demás agencias, en vez de porque el cliente lo necesita de verdad. Hay muchísimo egocentrismo en nuestro sector, muchas veces escucho que tal proyecto se tiene que hacer de una forma en particular para poder ir a premio.

Todo esto tiene relación a la pregunta anterior… ¿realmente estamos haciendo la publicidad que necesita el producto? o ¿lo hacemos más por nuestro propio reconocimiento en el sector?… Como en todo habrán muchos casos en el que sean honestos y otros que no tanto, pero he visto casos de los que no importa nada más que salir a escena, y eso es algo vomitivo.

Respecto al nivel interactivo no he querido entrar porque no lo veo necesario, en España hay mucha calidad y el problema que veo es más profundo que de aptitudes.

13. Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Sabíduria no sé si os podré aportar, pero lo que sí me gustaría transmitiros es que seais vosotros mismos, que os cuestionéis, no sólo a vosotros sino a vuestro entorno, que las cosas no siempre tienen que seguir un patrón.

• Que nadie os puede decir nunca para que serviis y para que no…. Ellos mismos no saben sus limitaciones, así que como van a saber las vuestras?
• Que os divirtáis. Que seáis sinceros. Que busquéis pasión en lo que hagáis. Que no tengáis miedo a equivocaros, a expresaros.
• Que seáis alocados, impulsivos… pura esencia. De esta forma, conseguiréis vivir una vida propia.

Señores cuestionen… y contra más lo hagan, más os conoceréis porque empezaréis a descartar qué es lo que os gusta por decreto y qué es lo que realmente queréis.

Y nada, quería deciros que ha sido un placer haber participado en esta entrevista y daros las gracias a todos por el interés! Espero no haberos dormido : )

Un abrazo a todos los inusuales y a David por la paciencia ; )

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Un millón de gracias Isaac! Un placer leerte!

Después de inaugurar la nueva sección de entrevistas de inusual magazine con Dani Granatta, ahora continuamos con nuestra búsqueda de inusuales en el mundo viajando hasta Londres donde encontramos al “pirata” David Boleas, co-fundador de Pirata London, una productora interactiva que, en poco más de un año de vida, se han hecho un hueco dentro del competitivo panorama interactivo del Reino Unido.

David Boleas se ha prestado amablemente a compartir con todos los inusuales pensamientos y reflexiones con algunas pinceladas muy interesantes que describen cómo se vive desde un pequeño proyecto esta avalancha digital que tenemos encima. Esperamos que os guste y os inspire tanto como a nosotros.

01. Hola David, preséntate a todos los inusuales…

Soy David Boleas, Socio fundador y Director de Diseño en PIRATA London, un estudio de producción digital ubicado en Londres. Eduardo De Felipe y yo montamos PIRATA hace menos de un año y ahora mismo contamos con un equipo de más de 10 personas. Nuestros principales clientes son agencias de publicidad tradicional. Hasta el momento hemos trabajado con agencias como Mother, AMV, Work-Club, SCPF o BBH y también hemos hecho trabajos para marcas como MTV entre otras.

Llevo 8 años en Londres, anteriormente pasé 3 años en Barcelona, pero nací y crecí en un Pueblo que se llama Andosilla, en Navarra.

02. ¿Cómo te picó el gusanillo de la creatividad interactiva?

Desde siempre he sido muy curioso, el típico de la clase que tenía que tocar lo que no debía, los botones me vuelven loco También me interesaba el arte y la tecnología por lo que acabé estudiando arte y después Diseño Gráfico publicitario.

Estudiando Diseño Gráfico me interesé por la animación, algo que echaba de menos cuando diseñaba para papel y también echaba de menos el no poder manipular o desarrollar más un proyecto que ya había pasado por la imprenta.

Entonces descubrí “Macromedia Director” y me abrió las puertas a un mundo nuevo en el que podía añadir movimiento e interacción a mis diseños.

Cogí las maletas y me fui a Barcelona para estudiar un Master en “Diseño de Interfícies para entornos Multimedia” (como se llamaba por aquel entonces) en Elisava.

Allí me dediqué a absorber como una esponja y a conocer diferentes campos en temas de interacción de gente increíble como Javier Candeira, José Antonio Millán, José Manuel Uros o Marcel.lí Antúnez Roca entre otros.

Durante el Master, Roger Cabezas me dio la oportunidad de unirme a su equipo trabajando como diseñador de interfaces en varios videojuegos y proyectos interactivos.

03. ¿Por qué decides lanzarte a la aventura fuera de España?

Trabajando en Barcelona me entro el gusanillo de viajar a Londres, para ver como se trabajaba en el extranjero y para aprender Ingles. Por aquel entonces quería aprender Ingles para viajar a Estados Unidos y estudiar en Carnegie Mellon, me interesaba mucho el mundo de la interacción y las cosas que se hacían allí y en el MIT. Era un sueño, fui a por el y no lo conseguí. Ahora estoy contento de haberlo intentado y de no haberlo conseguido.

Entonces con un nivel de Ingles muy malo empecé a trabajar en Me Company, un estudio de ilustración, diseño gráfico y 3d muy famoso por aquel entonces por sus trabajos para Björk.

Empecé a meterme en Web de lleno y de allí fui a Sega donde conocí a Eduardo De Felipe mi socio en PIRATA.

04. ¿Qué diferencias notaste entre el enfoque de la industria en Londres/UK respecto a España?

Creo que, la principal diferencia era esa, la industria. En España trabajaba en una empresa que hacia videojuegos, series de animación 2d y 3d, websites… No sabía en que industria trabajaba y en UK una empresa tiene muy claro a que industria pertenece e intenta desarrollarse y crecer en ella.

05. Hace unos meses decidiste emprender una aventura profesional propia y creaste Pirata, ¿por qué?

En nada hacemos un año! Es algo que Eduardo y yo siempre hemos tenido en mente y siempre hemos hablado de ello. Los dos llevábamos 3 años trabajando en Dare digital antes de marcharnos, mi posición era la de Líder Creativo y la de Eduardo, Director Creativo Asociado, empezamos en la agencia cuando éramos 60 y la hemos visto crecer hasta llegar a 200 personas.

Los dos compartíamos las mismas opiniones, queríamos mojarnos todavía más en los proyectos en los que trabajábamos para hacerlos todavía mejores y añadir esos detalles y ese cariño extra que hacen que los proyectos pasen de ser buenos a muy buenos. Pero en una agencia como Dare es muy difícil hacerlo por el volumen de proyectos, políticas de empresa y procesos de trabajo. Veíamos como la calidad de los trabajos sufría.

Así que un día se presento la oportunidad y los dos decidimos levar anclas, coger nuestro bote y probar en otras aguas.

06. En poco tiempo habéis crecido bastante, ¿cómo habéis posicionado Pirata para que se haya producido tal crecimiento?

Nuestra propuesta es muy simple y clara. Somos un estudio de producción digital que trabaja principalmente con agencias tradicionales (ATL) Venimos de publicidad digital y producción, por lo tanto, entendemos y hablamos su misma lengua.

Nuestra intención es la ayudar a nuestros clientes a desarrollar mejores proyectos en el área digital. Creemos que los mejores proyectos salen de la colaboración entre agencia y estudio de producción.

07. ¿Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

Hay dos proyectos que han sido muy especiales para mí, estos fueron desarrollados en Dare.

El primero fue el rediseño de Vodafone.co.uk y la creación de las guías de estilo para toda todos los territorios Vodafone. Este proyecto fue el primero que realice en Dare, fue un proyecto largo y para mucha gente aburrido pero fascinante para mi. Diseño Web en estado puro Fue como hacer un puzzle, cada elemento del diseño debía seguir unas guías establecidas por nosotros y tener una función dentro del sitio, se crearon unos sistemas modulares y plantillas para la creación de las diferentes secciones dentro del sitio.

El segundo es un sitio para Sony Bravia que hicimos en 2007 llamada “colour like.no.other” Este sitio es muy especial por que además de trabajar en el diseño, me encargué de la dirección de arte con Flo Heiss y Stuart Peddie. También tuve el privilegio de conocer y trabajar con Carlos Ulloa el cual hizo realidad lo que parecía imposible.

El brief era muy simple, la creación de un sitio Web como ninguno y un espacio para el color, y eso hicimos. Creamos una navegación basada en espacios 3d para cada sección (cubos), en cada espacio se encuentran las subvenciones en capas o niveles y para navegar se utiliza el teclado. Cada sección es diferente y es curioso que el producto solo aparece en una de las pantallas.

En PIRATA acabamos de lanzar un sitio del que nos sentimos muy orgullosos ya que todo el equipo ha puesto mucho cariño y esfuerzo. Además de que creemos que es un proyecto que muestra perfectamente lo que somos capaces de hacer y nuestra capacidad como empresa. Solo llevamos un año pero ya podemos hacer proyectos grandes.

La Web se llama “Put on a panto at home” y es para una marca de zumos concentrados muy popular y tradicional Inglesa. Esta marca patrocina la temporada de Pantomimes (teatro para niños), también muy populares en Inglaterra. En la Web, el presentador de la pantomima enseña paso a paso como montar una en casa. El usuario descarga el guión, instrucciones para el vestuario, elementos de atrezzo, etc. El usuario, después de montar la pantomima en el salón de su casa, puede practicar utilizando el sitio como maquina de karaoke. También hemos creado una aplicación para iPhone con sonidos que pueden ser activados mientras se actúa.

La idea de crear una herramienta online para que niños y familias jueguen juntos en el salón de su casa y favorecer así las relaciones interpersonales nos fascinó.

08. Aún trabajando en Londres, en vuestro portfolio se pueden ver colaboraciones con agencias españolas como SCPF, ¿notáis alguna diferencia entre el cliente español al cliente internacional?

No creo que haya mucha diferencia entre clientes de un país u otro, todos quieren que el proyecto se entregue a tiempo, que cueste menos de lo presupuestado, que funcione bien y que de buenos resultados. Esto puede variar un poco dependiendo que quien es el cliente (agencia de publicidad o marca) La agencia de publicidad siempre se preocupa un poco más por el acabado final, por como se trasmite la idea y siempre es mas fácil trabajar con este tipos de clientes ya que hablan la misma lengua que tú.

Antes de crear Pirata, nunca había trabajado para este tipo de clientes (agencias) y encuentro que el proceso y el resultado en los proyectos es mejor por que se crea una relación de cooperación entre agencia y estudio muy estrecho.

09. En momentos de crisis económica como el que vivimos, crees que es el momento de los pequeños estudios/agencias?

Definitivamente creo que es el momento de los estudios de producción. El modelo de estudio o agencia de producción para TV es un modelo que las agencias de publicidad tradicional conocen muy bien. Este, creo que es el modelo a adoptar por los estudios de producción digital. Las agencias de publicidad digital empiezan a sacar más trabajo a estudios pequeños, estas agencias necesitan concentrarse en la creatividad y estrategia, por lo tanto, necesitan ayuda en el lado de producción.

10. En un mundo tan cambiante como el interactivo donde cada día se dan pasos y surgen nuevos formatos y técnicas, cómo haces para mantenerte informado, al día y, además, trabajar duramente?

Estar al día de todo lo que pasa es imposible. todo cambia muy rápido y hay demasiada información, una gran parte de ella te llega directamente, no la tienes ni que buscar solo saber canalizar.

Lo que yo hago como todo el equipo, es alimentarme del máximo contenido posible en el menor tiempo (esos 10 minutos por la mañana leyendo el mail, antes de comer, después de comer… ) para compartir después este contenido con el equipo, generar discusión y aprender cosas nuevas. Intento seguir blogs y sites que no mucha gente sigue. Cuanto mas lo haces menos te cuesta encontrar el contenido que buscas.

Es increíble lo que se aprende de la gente con la que trabajas. De esta forma todos estamos mas o menos al día en aspectos técnicos, creativos y en lo que pasa a nuestro alrededor.

11. Hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

Creo que hay dos vertientes, una que va mas encaminada al entretenimiento y experiencia de marca (superproducciones, mas lineales y sin mucha interacción) y otra que se centra en la realización de aplicaciones o herramientas para el usuario y en la centralización de contenido. Estas dos vertientes requieren diferentes tipos de profesionales y por lo tanto también veo diferentes tipos de estudios dedicados a una u otra vertiente.

En la primera es muy importante el video, el sonido, la ilustración, la animación. En la segunda es muy importante el diseño de interacción, el contenido, la estructura.

Aquí ya hay alguna compañía de Post Producción que se esta metiendo en el tema digital.

12. Desde la distancia, cómo ves la salud de la creatividad interactiva en España?

Pues para serte sincero, no estoy muy al día de lo que pasa en casa. Creo que en España se hacen cosas muy muy buenas y tenemos unos profesionales excelentes pero casi todo lo que se hace creo que es a nivel Nacional, creo que los estudios pequeños pueden colaborar y trabajar perfectamente con clientes fuera de España si se lo proponen, como lo hacemos nosotros por ejemplo. Estamos en Londres pero trabajamos con clientes en España.

13. Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Sabiduría, espero tener algo de eso cuando sea mayor. Una cosa que hago frecuentemente es la de mirar atrás, ver lo que se hacia hace años, antes de Internet. Me encanta descubrir que cosas que se han hecho hace mucho tiempo tienen relación y utilizan patrones semejantes a lo que se hace ahora.

Creo que discutir y llegar al fondo de las cuestiones es muy importante a la hora de innovar y hacer mejores proyectos. No conformarse con una cosa e intentar siempre mejorar, hacer algo diferente. Sin discusión, no se crea debate y por lo tanto no se generan nuevas soluciones. Para ello, es muy importante creer en uno mismo a la hora de opinar y saber cuando se tiene la razón y cuando se está equivocado.

No tener miedo a compartir ideas por muy tontas que sean es importante, ya que estas pueden generar ideas brillantes.

También creo que es muy importante el ver, ver en general. Que pasa en el mundo, en tu ciudad, en tu calle y fuera de tu profesión. Al fin y a la cabo lo que hacemos va dirigido a todo el mundo, a veces cometemos el error de creer que el usuario sabe lo mismo que nosotros.

Por ultimo y creo que resumen de lo anterior, la curiosidad, el tener curiosidad por todo lo que te rodea.

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Un millón de gracias David!!!

Pensábamos preparar ya la segunda parte del monográfico sobre la creatividad interactiva made in USA pero las noticias de los últimos días hacen que tengamos que dejar paso y hacer una reverencia a la Realeza, a la reina de la interactividad: El Reino Unido.

Y no, no es osado tratar de Realeza a la creatividad interactiva provinente de las islas británicas, porque en ellas, y es una noticia tremenda para los que vivimos inmersos en la vorágine digital, la inversión en publicidad interactiva ha superado a la inversión publicitaria en TV en la primera mitad de 2009 según un estudio de la IAB.

Por esta razón es necesario dedicar este nuevo monográfico de las zonas calientes de la creatividad interactiva en el mundo a algunos de las agencias y estudios que han hecho posible ese cambio de tendencia de inversión que esperemos se expanda por todo el mundo.

Una de las características principales que vamos a encontrar entre los protagonistas de este monográfico es la absoluta variedad de perfiles que podemos encontrar en el Reino Unido, desde grandes agencias hasta pequeños estudios que crecen imparables en un sector tremendamente fértil gracias a su calidad. Vamos a poder descubrir (y redescubrir) algunas piezas que dan sentido al cambio de tendencia de inversión publicitaria y que espero que os agrade visitar y sobre todo, os inspire y estimule para poder dar en nuestra realidad más local los pasos necesario para que también aquí la inversión en publicidad interactiva supere a la TV.

Y sin más, comenzamos el repaso a los miembros de la corte del Reino Unido Interactivo

AKQA

AKQA es una agencia puramente digital con presencia en otros países (Estados Unidos, Holanda y China) que ha sido reconocida varios años consecutivos como la agencia digital del año, sin duda por la gran calidad de sus trabajos que os mostramos a continuación y que también han cosechado numerosos reconocimientos en los festivales publicitarios anuales.

Algunos trabajos destacados:

• Fiat eco:Drive (información adicional)
• Nike Live
• Nike Photo ID
• Nike Lab
• Paint With Ben
• XBOX – The Beatles Rock Band
• Coca Cola Happyness Factory
• Halo 3 Believe

Proyectos propios:

• Happy Christmas 2009

Otros links de interés:

• AKQA
• AKQA en Twitter
• AKQA en Facebook

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UNIT9

Unit9 es una de las mejores productoras digitales del Reino Unido (y casi del mundo y una de mis debilidades, lo reconozco ;-p). Con una cuidadísima calidad de sus trabajos cuenta, además, con alguno de los mejores nombres del panorama interactivo a nivel mundial como son Roxik (del que tienen la exclusiva fuera de Japón) o Takayoshi Kishimoto.

Quizá es la empresa más “japonizada” de los que forman este monográfico y esto se nota en el nivel de acabado de sus trabajos, una delicia de dirección de arte y buen hacer técnico.

Algunos trabajos destacados:

• What’s The Real Cost
• MSI Simple Machines
• Comcast Town
• Samsung Music (y aquí, su making of)
• Nestle Extreme
• Toshiba Leading Innovation
• Doritos Dodgeball Challenge
• Heineken – Know the Signs
• Banners Audi Q5
• Adobe Creative Mind
• Foster Imposters
• The X Factor

Otros links de interés:

• Unit9
• Unit9 en Twitter

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DE-CONSTRUCT

De-Construct es otra de las agencias destacadas y más longevas dentro del panorama del Reino Unido. Destacan por sus trabajos para Adidas y Panasonic siempre con una dirección de arte muy sobria, minimalista y elegante.

Algunos trabajos destacados:

• Reebok – Born For Sport Mixer
• Panasonic Design Museum
• Adidas Football
• Adidas Tennis
• 180 Degrees – Pole to Pole

Otros links de interés:

• De-Construct

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AGENCY REPUBLIC

Como otras tantas y buenas agencias del Reino Unido, Agency Republic destaca por albergar en su equipo varias nacionalidades “incluso algún inglés” como señalan en su website. Una mezcla de nacionalidades para enriquecer creativamente a una más que interesante agencia de la que destacamos algunos de sus trabajos que, como podréis ver son, como ellos mismos, bastante heterogéneos.

Algunos trabajos destacados:

• Adidas London 2012
• Gordon’s Gin
• Little Big Planet – MySackBoy
• Truth About Smart
• Pim’s – It’s Sunshine O’Clock
• Mercedes C-Class
• The Anatomy of Safety

Otros links de interés:

• Agency Republic
• Agency Republic en Twitter

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HI-RES!

Hi-Res es, sin duda, una de las agencias digitales más controvertidas y experimentales. Sus trabajos siempre han destacado por su originalidad y técnica y es en este apartado, el técnico, donde han hecho desde siempre una apuesta firme. Como debe hacer cualquier agencia digital que se precie de serlo, la presencia de un departamento de I+D es vital para la posterior aplicación a proyectos comerciales.

En este sentido, Hi-Res ha tenido la suerte de contar entre sus filas a dos talentos de la programación interactiva venidos desde España como son Carlos Ulloa (ahora en su estudio HelloEnjoy) y Ricardo Cabello Aka “MrDoob” que abandonó Hi-Res hace sólo unas semanas.

Algunos trabajos destacados:

• Battle For Milkquarious
• The Economist – Thinking Space
• Dolce & Gabbana
• Dolce & Gabbana Jewels
• Nokia E71
• Järgermeister
• Sprint Monster Burnout
• Hyundai Genesis
• Beck
• The Fountain
• The Red Bulletin
• Night At The Museum

Otros links de interés:

• Hi-Res!
• Hi-Res! Blog

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BLOC MEDIA

Bloc es una boutique creativa con más de 10 años de experiencia desarrollando proyectos interactivos que como podréis ver en los enlaces que mostramos a continuación están caracterizados por una más que cuidada dirección de arte y un muy buen uso de la técnica.

Algunos trabajos destacados:

• BHF’s Yoobot
• MCBD
• Pink Floyd – Oh By The Way
• World of Initials
• ZWOK

Otros links de interés:

• Bloc Media

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PRELOADED

Preloaded es otra de las agencias veteranas del panorama interactivo británico, con innumerables trabajos a sus espaldas en diferentes formatos interactivos de los cuales destacamos los siguientes.

Algunos trabajos destacados:

• The Lynx Effect
• Glass And A Half Productions
• Science Museum – Lauchball
• CDX – The Game
• Time Trumpet

Otros links de interés:

• Preloaded
• Preloaded en Twitter

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LESS RAIN

Lo venimos destacando durante todo el monográfico pero es casi una constante, en un mercado muy fértil donde hay muchísima oferta profesional, generalmente los estudios/agencias destacados llevan ya muchos años haciendo el camino que les ha llevado a una meta destacada desbancando a la TV. Este es también el caso de LessRain, estudio británico que lleva ya muchos años a sus espaldas y del que destacamos los trabajos que podéis ver a continuación, con el también habitual mimo por la dirección de arte y la técnica sobre todo en sus trabajos para Red Bull.

Algunos trabajos destacados:

• Red Bull Soapbox Racer
• Red Bull FightLab
• Uli Heckmann Photography
• Red Bull La Formula Una

Otros links de interés:

• Less Rain
• Less Rain en Twitter

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DARE DIGITAL

Dare Digital fue creada en 2000 y desde entonces han vivido una evolución constante desarrollando experiencias digitales brillantes y que compartimos a continuación.

Algunos trabajos destacados:

• Vodafone Live Guy
• Who is Johnny X?
• Vodafone Music Unlimited
• Sony Walkman Project
• Sony Vaio – John Malcovich

Otros links de interés:

• Dare Digital
• Dare Digital en Twitter

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POKE LONDON

Poke es una agencia con sedes en Londres y New York que, como bien apunta en los comentarios de este mismo post nuestro amigo Dani Granatta, debe estar presente en este recopilatorio así como en la primera parte de nuestro recopilatorio sobre la creatividad Made in USA. Es cierto, es injusto no nombrarla puesto que sí, de sus entrañas han salido grandes proyectos de muy alto nivel creativo entre los que destacamos sin duda Balloonacy, la carrera de globos que desarrollaron para Orange y que recorrió y tiñó de naranja todo internet.

Algunos trabajos destacados:

• History Channel
• Orange – Balloonacy The Ballon Race (Proyecto Offline. Caso de estudio en la web de Poke London o en D&AD Awards)
• Orange – Good Things Should Never End
• WWF – Get On Board
• Orange – Spot The Bull (Y su Caso de Estudio)

Otros links de interés:

• Poke London
• Poke New York

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GLUE LONDON

Glue ha sido reconocida varios años consecutivos como una de las mejores agencias digitales de UK y ha sido reconocida dentro del TOP 10 en el prestigioso Gunn Report.

Algunos trabajos destacados:

• McCain Potato Parade
• Adidas Impossible Story
• Royal Navy – Get The Message
• Royal Navy – Recruitment

Otros links de interés:

• Glue London
• Glue London en Twitter

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LIGHTMAKER GROUP

LightMaker es una de las veteranas de la interactividad británica. Nacidos en 1997 son una agencia con presencia en cuatro paises y cuenta con más de 125 empleados.

Algunos trabajos destacados:

• M. Night Shyamalan
• (RED) Nights
• Wall of Life
• Guinness World Records Videogame

Otros links de interés:

• Lightmaker Group
• Lightmaker Group en Twitter

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MAGNETIC NORTH

magneticNorth (mN) es una pequeña agencia interactiva caracterizada por su buen uso de la técnica y las experiencias digitales. Mención aparte merece su website corporativo, una buena muestra de interactividad, un tanto enrevesada pero que invita a interactuar con el escenario.

Algunos trabajos destacados:

• BBC Climate Challenge
• BBC Memory Share
• Diesel Submit Yourself

Otros links de interés:

• Magnetic North

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HELLOENJOY

Para acabar este monográfico he decidido dedicar un pequeño hueco a dos pequeños estudios creados por españoles que se han hecho un hueco dentro de la vorágine de decenas de estudios y agencias en el Reino Unido a base de buen trabajo y una buena visión de negocio.

HelloEnjoy es el estudio de Carlos Ulloa, conocido creador de Papervision3D, la librería de 3D para Flash más popular y con mayor penetración que le ha valido para ser reconocido como uno de los más importantes creadores interactivos del panorama mundial. En el poco tiempo de existencia de HelloEnjoy ya hemos podido disfrutar de alguno de sus trabajos donde demuestra el gran uso de la técnica y donde, evidentemente, da buena cuenta de Papervision3D pra conseguir unas muy interesantes experiencias interactivas.

Algunos trabajos destacados:

• EnergyLab
• In An Absolut World
• Colour Like No Other (Más Información en el Blog de Carlos Ulloa)

Proyectos propios:

• Papervision3D

Otros links de interés:

• Hello Enjoy
• Carlos Ulloa
• Hello Enjoy en Twitter
• Carlos Ulloa en Twitter

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PIRATA LONDON

Pirata London es un pequeño estudio digital creado por 2 españoles provenientes de Dare Digital: Eduardo de Felipe y David Boleas. Cuando aún no han cumplido su primer año de vida ya cuentan con un nutrido portfolio de grandes trabajos con un muy cuidado nivel de detalle y con una proyección de futuro muy interesante.

Algunos trabajos destacados:

• Put On A Panto
• L’Ormindo by Cavalli
• Walkers Gary’s Great Trips
• La Revolució dels Petits Gestos
• Nokia N85
• Celebrity Ping Pong

Otros links de interés:

• Pirata London
• Pirata London en Twitter
• Pirata London en Facebook
• Pirata London en Flickr

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Y hasta aquí nuestra 4ª entrega de las zonas calientes de la creatividad interactiva. Ya hemos repasado Suecia, Japón, la mitad de Estados Unidos y ahora ha sido el turno de El Reino Unido. Cada uno de ellos con sus peculiaridades, con su personalidad propia, pero todos enriqueciendo un sector que cada vez tiene más peso y se muestra imparable.

El próximo monográfico puede que sea, esta vez sí, la segunda parte de la creatividad interactiva Made in USA pero bueno… a lo mejor seguimos alargando la espera para dar buena cuenta de una nueva zona caliente. Porque los grandes estudios y agencias no son sólo patrimonio de estos países ya que Brasil, Francia, Alemania o España cuentan con actores digitales más que destacables y merecen, sin duda, estar presentes en alguno de nuestros recopilatorios.

Pero bueno, eso ya será más adelante. Ahora esperamos que esta recopilación haya sido de vuestro agrado

Nos complace presentaros una nueva sección dentro de inusual magazine: “inusuales en el mundo“, tomando un poco el espíritu del programa de TVE, “Españoles en el mundo” donde periódicamente publicaremos entrevistas a profesionales (inusuales todos ellos) de la creatividad interactiva con el objetivo de compartir experiencias, algo de sabiduría y la pasión que todos sentimos por este mundo digital.

Y comenzamos fuertes con Dani Granatta, miembro de la laureada agencia mexicana Grupo W al que agradecemos enormemente su colaboración y predisposición para ser quien abriera esta sección de inusual magazine que esperamos despierte el interés en tod@s vosotr@s y podáis aprender, como nosotros lo hemos hecho leyendo estas líneas, de la visión de estos profesionales de la creatividad interactiva.

Sin más, esta es la entrevista a Dani Granatta:

01. Hola Dani, preséntate a todos los inusuales…

Soy Daniel y trabajo como director creativo tecnológico en Grupo W, una agencia de “cosas” digitales que se encuentra en Saltillo, Coahuila, una pequeña ciudad del norte de México, a una hora de Monterrey y de la frontera de Estados Unidos en el estado de Texas. Hacemos trabajos interactivos para clientes locales e internacionales, tanto en creatividad como en producción y también funcionamos en algunos casos como productora cuando se nos requiere, principalmente para Goodby Silverstein & Partners y Wieden+Kennedy Amsterdam, lo que nos viene que ni pintado porque aprendemos mucho de nuevas tecnologías y metodologías utilizadas en compañías más grandes que luego tratamos de adaptar a nuestro propio esquema.

Nuestro equipo se compone de 55 personas y solemos llevar no demasiados proyectos a la vez, porque tenemos el hábito de ser extremadamente enfermos en el cuidado del nivel de detalle de todo lo que hacemos, así que preferimos seguir cuidando ese aspecto en vez de crecer tanto o tener tantos proyectos que estemos más preocupados por ver si podemos terminarlos a tiempo en vez de por su calidad de acabado.

Soy de Cáceres (España), pero tras tres años y medio en México he desarrollado una extraña mezcolanza de idiomas y expresiones de ambos lados del charco, así que vaya una disculpa por delante si algo suena raro al leerse estas líneas

02. Cómo te picó el gusanillo de la creatividad interactiva?

Desde que tengo memoria, siempre tuve un ordenador en casa. Al entrar a la universidad decidí estudiar Ingeniería Informática, ahora mismo no sé por qué, la verdad, soy arquitecto frustrado. Huelga decir que no terminé, me faltan tres asignaturas, pero bueno, fue allí donde comencé a programar, siempre en Pascal o C++ (Java estaba comenzando aún) hasta que un día descubrí Flash 3 y comencé a hacer mis propias cosas porque en aquella época todo lo multimedia se hacía con Director y nada era para Internet, sino para los celebérrimos CD multimedia.

Se echa claramente en falta (y más entonces) en la universidad española ciclos formativos que concuerden con la realidad social y tecnológica, y parece que la única salida que tenías si estudiabas ingeniería era hacer software o, como mucho, I+D en Indra o en alguna compañía similar, nada que tuviera que ver con el “entretenimiento”. Y un día encontré un sitio maravilloso que había hecho DoubleYou para la liga ACB, se llamaba URBE, una comunidad que no era un simple foro, donde podías ir a decir todo aquello que no te parecía bien de la liga, donde los del Estudiantes se metían virtualmente con los del Madrid, etc, etc., con secciones como “Mazmorra” o “Sala de Tortura”, y donde el continente también era contenido, y pensé que yo también quería hacer cosas así en mayor o menor medida.

A mí Flash me hizo click porque por esa época estaba trasteando con JavaScript y entonces salió Flash 4 y podía seguir programando, pero ya no aplicaciones para llevar el stock de un videoclub o un Tetris (prometo que programé una de cada en la universidad) sino otro tipo de productos que me parecían más divertidos y que a mí me gustaría no sólo hacer sino también usar.

03. A finales de los 90 creaste Granatta New Media Design y te diste a conocer a la comunidad interactiva española siendo un referente. Háblanos un poco de esa época.

Gracias por el cumplido, pero creo que más bien las cosas ocurrieron porque al inicio no había demasiado gente haciendo ActionScript en castellano, así que no era demasiado complicado “resaltar” si estabas dispuesto a invertir horas.

Posteriormente se unió mucha gente con esa mentalidad, y por eso, de esa época, surgieron muchos canales de IRC y portales dedicados a Flash. Además estaban muy separados aún el mundo de Flash del de la publicidad “interactiva” de la época, con lo cual uno podía permitirse el lujo de experimentar y hacer cosas “locas”, porque en muchas ocasiones el valor agregado de las piezas que se creaban era el de explotar una cualidad de Flash que en principio no podía hacerse porque el programa no lo “permitía”, y encontrar un modo de hacerlo y luego compartirlo con los otros. Y además comenzaron a celebrarse eventos en España relacionados con este mundo, porque antes sólo había demoscene, videojuegos y net-art, y de alguna manera OFFF o MadInSpain y algunos otros ayudaron a que esa comunidad de personas se conociera y extendiera sus lazos virtuales al mundo real.

04. Por qué decides dar el paso de cambiar España por México a una agencia como Grupo W que empezaba a despuntar pero que no es la gran agencia que es hoy?

Me sentía muy estancado en lo que estaba haciendo, lo mismo que dos años antes, así que pensé que en dos años en adelante estaría haciendo lo mismo que en ese momento. Como parece que los astros se cruzan, me llamó Miguel Calderón (con quien ya tenía buena amistad previa por ser ambos dos partícipes de aquellas comunidades) uno de esos días para decirme que una agencia los iba a comprar (a Dios gracias al final no pasó nada) y que si quería irme a México porque pensaba que podía ayudar a hacerlos crecer, lo que no deja de ser medio pintoresco porque W es un ente que siempre ha crecido sin ayuda de nadie. Le dije que lo iba a pensar (porque la idea parecía medio disparatada), así que entre otros le pregunté a mis padres con la intención de que me dijeran algo así como “estás tonto, qué vas a hacer en México” y lo que me respondieron fue “ve, porque nunca sabes cuándo volverás a tener la oportunidad de salir del país a vivir algo así”.

Así que ya cambié de planes, y aunque inicialmente no fui directamente a Saltillo, sí me fui a México, agoté completamente el periplo de mi empresa y después de hacer Stuntman en W, volvimos a retomar el asunto y aquí ando hasta la fecha.

05. Cómo es la vida en W? Cómo se vive con un crecimiento tan enérgico como el que habéis tenido?

Enérgicamente, jaja.

Hemos alcanzado un estadio en el que todo aquel que trabaja en la agencia siente que aporta su granito de arena para que las cosas funcionen, tanto en los proyectos como en lo personal. No tenemos demasiados proyectos a la vez, con lo cual la gente deja un poco de su cariño en cada uno de ellos en vez de tratarlos como un timetable que hay que cumplir y ya.

La verdad es que me siento afortunado de poder trabajar con gente con tantísimo talento como hay aquí, en la que cualquier idea que planteas se lleva a unos niveles de terminado que nunca uno habría imaginado al comenzar el proceso. Para acabar de rematarlo, son gente transparente que también disfrutan de su trabajo y anteponen los intereses del colectivo a los personales, lo que en términos de retribución kármica no es sólo bueno para el individuo sino para el ambiente que se genera en el grupo.

Tenemos un área creativa y tres de producción. Hace un año éramos 25 personas con 1 extranjero, y hoy somos 55 con 8 extranjeros que vinimos de Ecuador, Perú, Colombia, España y hasta Rusia.

Trabajamos muchas horas y también tenemos nuestras peleas y discusiones, pero si ves la foto desde lejos lo cierto es que la gente que sigue aquí (porque muchos llegan y se van, no sé si espantados o deprimidos) lo hace porque disfruta lo que vive y hace, Saltillo es un lugar pequeño y aburrido, con lo que al final la gente de la que te rodeas es aquella con la que compartes más tiempo, y por ello las lealtades tienen raíces muy fuertes, medio Samurais en algunos casos, diría yo.

06. Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

The Stuntman, porque fue el primero que hice aquí, programando al tipo al que puedes arrastrar y lanzar contra los diversos objetos. Pero me quedo sin duda con un proyecto donde no participé en la parte de producción sino en la estratégica, Detective Stripes y su campaña, porque fue el pegamento que hizo que nuestras piezas y objetivos encajaran.

2008 fue un año muy turbulento en lo personal y también en lo profesional, donde crecimos muy rápidamente, así que si por un lado íbamos de festival en festival recogiendo premios, por el otro se hizo muy complicado adaptar nuestras viejas estructuras y esquemas a la realidad de que había gente nueva llegando a trabajar, digamos que la cosa se volvió menos familiar y más profesional, y creo que llegó un momento en el que llegamos a perder completamente nuestra identidad, sin saber quiénes éramos, si los de los premios o los que fracasaban en su intento por crear algún tipo de unidad u objetivo en definir para dónde iba el grupo.

Cuando Rexona nos ofreció realizar su nueva campaña mundial, comenzamos a preparar el proyecto, storyboards, etc, y después de rodar y darnos cuenta del material que teníamos entre manos, los malos rollos desaparecieron entre todos y todo el mundo dio lo mejor de sí para intentar hacer de ese proyecto la oportunidad de redimirnos de un año tan nefasto; creo que es lo mejor que se puede decir de ese proyecto, que se nota que es un esfuerzo colectivo antes que cualquier otra cosa.

07. Qué diferencia has notado entre el cliente internacional y el español?

Los clientes son clientes en todas partes, así que creo que más que la nacionalidad lo que importa es su disposición. De su lado creo que es importante que ese cliente sea usuario digital antes incluso que responsable de marca. Y de nuestro lado, creo que es importante hacer no sólo labor relacionada con los proyectos, sino también una labor formativa. Una cosa que nos funcionó muy bien fue llevar a clientes a eventos como One Show o Clio, para que sepan qué se está haciendo en el campo interactivo, y evitar así que pongan ojos como platos si les proponemos algunas cosas porque ya tienen sus horizontes más abiertos.

Y por último, no tenemos ningún manual de cómo lidiar con clientes, pero creo que además de lo anterior es muy obvio que cultivar con ellos relaciones personales, no sólo profesionales, es esencial.

08. Grupo W parece ser un hervidero de ideas y creatividad y ahora, de golpe, creáis una escuela. Por qué? pensáis que el talento no se educa sólidamente desde las universidades y escuelas?

No sé cómo será en otros sitios pero en México las agencias off canibalizan el talento de una forma devastadora, lo que ocasiona que esa gente, cuando está harta y quiere cambiar y probar aquí, primero y más importante, creen que trabajar en on es igual que en off, y segundo, piden una cantidad de dinero exorbitada. Así que el talento existe, pero que llegue aquí a sumar es muy complicado.

Este año decidimos que queríamos absorber más trabajo para paliar los efectos de la recesión, así que necesitábamos más equipo para acometerlos todos con garantías y abrimos la recepción de CVs en la agencia. En muchos casos se daba la ridícula situación de que alguien que es de Ciudad de México (a una hora en avión) no quiera venir a vivir y trabajar si no es por determinada y exagerada cantidad de dinero, y alguien que vive en Rusia o Ecuador decida venir porque quiere ser mejor en su trabajo. Este tipo de gente es la que buscamos, no es sólo tener talento sino respeto por los demás y el tiempo que llevan haciendo cosas.

Concluimos entonces que era más barato formar a gente aún no tan experta en lo que nosotros aprendimos, que puede ser más o menos heterodoxo, pero nos funciona. Más aún en una industria donde la formación específica se compone de ciclos estándar muy teóricos y con profesores que toda su vida han sido profesores y nunca trabajadores en el mundo publicitario o mercadotécnico real. No somos una alternativa a una carrera universitaria ni pretendemos serlo, pero desde luego los que pasen tres meses en esta escuela van a tener la oportunidad de ser o llevar una semilla de cambio a como se concibe la publicidad en México, que sigue siendo mayoritariamente enfocada a medios tradicionales porque comprar pauta es muy barato.

Hay mucho talento, pero para que trabajen en la industria interactiva creemos que han de ser ligeramente “re-enfocados” y eso, a día de hoy, no es algo que se haga en las universidades en México o en España, las agencias tienen que ser también formadoras de ese talento (con escuela o no), no sólo las que lo explotan, por eso planteamos nuestra escuela como una plataforma en la que otras agencias también pueden colaborar, patrocinando becas para estudiantes o colaborando de alguna manera. Aún así, somos conscientes de que, como siempre, algunas sólo estarán esperando a recoger los frutos, pero al menos que ese fruto lleve dentro un corazoncito digital.

09. Siempre has estado metido de lleno en la comunidad, escribiendo libros, dando conferencias, escribiendo en adverblog, eres jurado de alguno de los principales festivales, estás presente en las redes sociales, cómo compaginas tu tiempo con el trabajo? Consideras que es vital para un profesional interactivo estar activo en el sector más allá del propio trabajo?

Duermo poco y extraño a mi familia en España a veces. Más allá de eso, lo cierto es que no tengo una vida “digital” y una analógica, o una “laboral” y una “personal”, hay momentos para todo y para todos, y soy feliz y creo que lo compagino de una forma adecuada para mí. Supongo que cada cual alcanza su equilibrio a su manera y haciendo muchas cosas es como yo alcancé el mío

Sobre lo de “estar activo en el sector” es algo que no te puedo responder porque supongo que hay una respuesta por cada persona a la que le preguntes qué significa eso, pero si tiene que ver con estar no sólo pendiente de tu trabajo sino también del contexto en el que vive, definitivamente. Por ejemplo, hace poco un compañero y yo abrimos un blog en el que intentamos escribir de forma más o menos frecuente porque ese escribir, al menos a mí, me ayuda a darle orden a ideas sueltas que tengo en mi cabeza o que se generan de lo que vivo día a día. Y supongo que luego ese orden repercute en trabajar mejor.

10. Hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

Espero que a cambiar la consideración hacia el trabajo “publicitario”, que no sea relacionada la palabra “publicidad” con una película interrumpida por 20 minutos de anuncios, sino con algo que tenga que ver con el mismo sentimiento de entretenimiento con el que uno entra al cine o con la esperanza de utilidad que tenemos cada vez que instalamos un nuevo software en nuestro ordenador. A algo que genere buena consideración porque hace mejor la vida de la gente en vez de dedicarse a intentar hacerles comprar algo que probablemente ni siquiera necesitan.

11. Desde la distancia, cómo ves la salud de la creatividad interactiva en España

Mi visión es parcial porque estoy lejos, así que probablemente sea injusta e incompleta, pero veo, para empezar, que en España hay mucha gente que va a la oficina a trabajar en vez de a hacer lo que les gusta. Desde esa lejanía, España es un país donde siempre hay gente dispuesta a quejarse por el motivo que sea, así que si uno dice que se divierte y que tiene pasión por su trabajo siempre puedes encontrar quien dice que eres un negrero explotador o un mamarracho alienado, tal y como me ocurrió este año un par de veces en los foros de Domestika.

Siempre hubo cabezas interactivas muy brillantes en España y sigue habiéndolas, pero de alguna manera parece que hace unos años, cuando la situación no era tan propicia, había mayor número de proyectos sobresalientes que ahora. Quizá es porque entonces se pedían menos cuentas al mundo interactivo que ahora, en que parece que todo se rige por los resultados y las prisas antes que por cualquier otro factor. Y entonces se ve un montón de cabezas brillantes que tienen grandes ideas pero con unas ejecuciones bastante mejorables en muchos casos. Si esto se da, puede ser por dos cosas, porque no hay talento de producción en España (me cuesta creerlo) o porque hay muchísimas prisas puesto que hay muchísimos proyectos simultáneos que llevar a cabo y al final a todo se le dedica menos tiempo del debido (esto me lo creo más) Aparte, creo que esas mismas prisas se traducen, en algunos casos, en que la primera idea medio decente que sale durante un brainstorming es la que se lleva a producción sin profundizar mucho más, lo que hace que algunos buenos caminos se queden simplemente en eso, en buenas intenciones. Esto no tiene por qué ser un handicap en proyectos rápidos, de email marketing o banners, pero sí que se nota muchísimo en narrativas más complejas como las de los sitios o las campañas.

Hay un tema que me resulta interesante, y es que España es ya un país con una adopción tecnológica de la sociedad que hace pensar que la integración entre medios en las campañas fuera algo obligatorio, pero parece no ser así salvo para unas pocas agencias. Vi que este año en Cannes hubo 82 entries de España en la categoría de Cyber mientras que sólo hubo 16 en la de Titanium&Integrated. Hay un desfase de 66 piezas interactivas que se quedan colgando en algún tipo de limbo, cuando creo ya necesario proponer mensajes integrales. Cuando uno lee resultados sobre las cosechas de leones, no sé si ganar muchos o pocos en Cyber es relevante comparado con el hecho de las pocas entradas y menos resultados en la categoría de Integradas.

Porque otro tema, que quizá tenga que ver con el primero o quizá no, es que, por ejemplo en Estados Unidos, si Bob Greenberg (de R/GA) come tortilla de espinacas sale en portada de AdAge, pero en España, cuando se pregunta por el “futuro” de la publicidad se sigue preguntando a los que hacen teles, cuando creo que alguna de esas cabezas interactivas brillantes del párrafo anterior podrían tener una respuesta de igual o mayor valor. Veo que muchas agencias tradicionales abrieron departamentos digitales pero yo no veo que esas agencias hayan digitalizado nada de lo que hacen, siguen haciendo lo mismo de siempre con contadas excepciones.

Sin embargo me parece que ha ocurrido algo muy interesante: la prohibición de TVE de emitir publicidad. Si bien a corto plazo puede suponer un revés, a medio y largo va a obligar a todas las agencias a ponerse las pilas a redescubrir medios y formatos para cubrir lo que antes rellenaban con un spot de 20 ó 30 segundos, limpiando toda la morralla que había (la mitad copiada de vídeos de Youtube), porque por cada spot de “Te gusta conducir” hay treinta spots que no lo eran. En esta nueva coyuntura entra, de forma absolutamente protagonista, el mundo interactivo, quizá sea esa la situación en la que va a poder reclamar la importancia que tiene (en dinero y, sobre todo, en que es dinero compre tiempo de producción)

12. Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Sabiduría poca, buenas intenciones muchas

Una es que creo que es bueno tener una opinión, ya sea correcta o equivocada, para intentar compartir con los demás y aprender si te la rebaten, al menos tener una opinión desde la que poder debatir un punto.

Otra es que creo que es mejor ponerse en duda a uno mismo antes de que la industria en la que trabajas lo haga. Es una buena forma de intentar no quedarse estancado.

Intentar no perder la pasión por la que uno comienza a hacer las cosas, por mucho dinero que te paguen. Si lo único que te queda es dinero pero no pasión, es garantía de que vas a un lugar no sé si malo, pero sí muy aburrido.

Y la última es no tener miedo de fracasar cuando haces las cosas, hay lecciones en todo y un día los fracasos se tornan logros como la cosa más natural del mundo.

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Un millón de gracias Dani!!!

Hace un par de años vio la luz un apasionante proyecto de la mano de BDDO New York y Big Spaceship que dio muchísimo que hablar, HBO Voyeur. Para hacer patente la capacidad de HBO como contadores de historias, cosa por otro lado bien cierta con maravillosos ejemplos como The Wire, The Sopranos o Entourage, recrearon la ciudad y sus historias anónimas convirtiéndonos en voyeurs de todas ellas, incitándonos a interactuar y observar cómo se nos narra la vida.

Lo impactante de aquella campaña, además, fue que como debiera ser en muchas campañas interactivas, dicha interactividad pasiva (qué concepto más contradictorio) tenía su reflejo en la calle, en una proyección realizada sobre un edificio en el Soho de Nueva York.

Ahora HBO vuelve a la carga de nuevo con BDDO New York y, en esta ocasión, de la mano de The Barbarian Group a la producción con HBO Imagine.

Con un planteamiento similar, HBO como contadora de historias (“It’s more than you imagined, it’s HBO”), nos presenta un grupo de historias narradas desde diferentes puntos de vista en forma de cubo que podemos girar y observar, en paralelo, cómo un simple cambio de visión puede ofrecernos una historia diferente.

Todas las historias están interconectadas en un universo desarrollado en 3 dimensiones y nos permite navegar entre ellas y descubrir que, en efecto, hay muchas historias por descubrir en HBO.

Además, al igual que en HBO Voyeur, también tendrá una réplica en espacios reales proyectando las historias en edificios. Hay programados para los próximos días proyecciones en las siguientes ciudades. Si podéis echarle un vistazo, ¡no lo dudéis! y, de paso, compartís la experiencia con nosotros

• September 17-19 NYC (Gansevoort and Little West 12th)
• October 1-3 in Philadelphia (Old City District)
• October 8-10 in Washington D.C. (Plaza at Adams Morgan)

Links de interés:

• HBO Imagine
• HBO Voyeur
• BDDO New York
• The Barbarian Group
• HBO Imagine en Facebook

Visto en: Adverblog

El año pasado Doritos, de la mano de Goodby, Silverstein & Partners y B-Reel nos sumergieron en una experiencia terrorífica en las habitaciones del Hotel 626, con una producción interactiva tremendamente inmersiva donde el objetivo era escapar vivo del propio hotel sorteando varios episodios espeluznantes en un advergame con imagen real que mereció mucho la pena y del que ya hicimos una reseña en nuestro recopilatorio sobre lo mejor de 2008.

Era una apuesta arriesgada, la marca apenas tenía presencia en la experiencia más allá de los créditos de entrada y referencias icónicas durante el juego, y además, se trataba de una web con restricciones de horario ya que sólo podía disfrutarse de 6PM a 6AM (six to six = 6 2 6) cosa que bueno, es fácilmente sorteable ajustando la hora en nuestro ordenador.

Particularmente, como buen amante del género, se me ocurrió acceder a la web una noche de insomnio en torno a las 3 de la madrugada, a oscuras y con los auriculares a buen volumen. La experiencia fue terriblemente creíble y, a la par, satisfactoria. Una nueva manera de entender el género de terror, sortear la casquería típica de este tipo de cine para hacer algo más interactivo en la pantalla de nuestros ordenadores continuando con la fórmula de la “interactividad del miedo” de otras piezas como la española “Quiero ver un fantasma” de hace un par de años de la mano de CP Proximity (nota: no sé por qué eliminan las webs una vez acabadas las campañas. Me parece interesante poder echar la vista atrás como si fuera una hemeroteca digital. No cuesta nada mantener el hosting… digo yo…)

Pero en este caso rodeada de una producción exquisita de la mano de B-Reel que en tiempo record llevaron el concepto de G,S&P a un nivel de calidad que mereció infinidad de reconocimientos en festivales de prestigio como el Gold Cyberlion en Cannes, el Golden Pencil en OneShow Interactive, o ser reconocido por el prestigioso portal de diseño interactivo FWA como el mejor de 2008 por el público.

Si queréis más información sobre este proyecto podéis consultar los siguientes links, merece mucho la pena si queréis ahondar algo más en los entresijos de producción de esta pieza.

Links

• Hotel 626: http://www.hotel626.com
• Detalles de campaña y resultados: http://www.awards.goodbysilverstein.com/2009/hotel626/
• Detalles de producción:  The integrated production whitepaper (Hotel626 Production – Pág. 7)

La fórmula se vuelve a repetir y lo hace mejorada, con mayor cuidado de la experiencia, potenciando además el uso de canales complementarios como Facebook o Twitter para expandir el terror.

Ya no estamos en el Hotel 626, estamos inmersos en la locura de un instituto mental de la mano de Asylum 626. De nuevo de 6PM a 6AM (ajuste de reloj permitido, aunque venga, disfrutadla de madrugada, a solas, en el silencio de la noche…) podemos disfrutar de una nueva experiencia terrorífica gracias otra vez al genio creativo de Goodby, Silverstein & Partners y la excelente producción de B-Reel.

No sé si la repetición de la fórmula, aunque esté mejorada en detalles y venga al rebufo del éxito de la campaña precedente, obtendrá los mismos resultados pero lo que sí ha logrado es volver a permitirme una inmersión en una experiencia interactiva, cosa que echo en falta en un gran número de campañas que día a día ven la luz.

Se puede criticar que estas piezas están desarrolladas a golpe de talonario, se puede decir que tienen unos tiempos de carga eternos, pero es indudable que aprovechan el medio, dan un paso más allá y dan sentido a la experiencia interactiva publicitaria que trata de algo más que click & watch.

Puede que este sea el futuro de los spots de tv o puede que continúe siendo un subgénero más dentro de la publicidad interactiva. Sea como sea, mientras tenga esta calidad siempre estaremos de enhorabuena y dispuestos a pasar, como en este caso, un mal rato.

Links:

• Asylum 626: http://www.asylum626.com
• Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=QaAWDZZbh2Y

Otros links de interés:

• Goodby, Silverstein & Partners
• B-Reel
• B-Reel en Twitter

Hacía tiempo que tenía ganas de escribir este post, dedicado a la visión más creativa de la industria musical. Una industria obligada a adaptarse a una realidad que cuestiona su modelo de negocio en su lado más clásico.

Es evidente que ya no se venden discos como antes, que las nuevas tecnologías están cambiándolo todo y las posturas no pueden ser quejarse infantilmente y criminalizar el poder de Internet como epicentro de todos sus males.

Como suelen decir, en momentos de presión se fertiliza la creatividad y, afortunadamente, desde hace un tiempo creo que se están dando pasos, pasos interactivos para bendecir definitivamente el medio aunque algunos sigan emperrados en defender lo indefendible y vean en este medio digital un enemigo en vez de un aliado.

Y como aquí no hemos venido a hablar de política sino de interactividad pura y dura vamos a presentaros algunos ejemplos de excelente creatividad aplicada a experiencias interactivas musicales.

Quiero recalcar la importancia de la palabra EXPERIENCIA. La creatividad moderna debería intentar adoptar esta palabra ya de un modo definitivo. Hay que pasar del uso al disfrute, como reza uno de los epígrafes del manifiesto inusual.

Todos los ejemplos que ilustrarán este post están basados plenamente en la creación de experiencias que acercan a las bandas o cantantes a todos, te guste más o menos su estilo, te sientas más o menos identificado con su música. Están tan bien planteadas que, quieras o no, al final de la experiencia te has acercado un poco más a lo que los artistas y bandas pretenden transmitir.

Quiero empezar este recorrido con una pieza que en muy poco tiempo ha dado mucho que hablar. Además está concebida y producida en España lo cual es muy muy buena noticia para el sector en este país.

LABUAT, SOY TU AIRE

Link: http://soytuaire.labuat.com/

Esta pieza creada por HerraizSoto es un bello ejemplo experiencia que combina música, gráficos en movimiento e interactividad a partes iguales. Particularmente no es un estilo musical con el que comulgue pero la experiencia es tan hipnótica que me mantiene atado a la pieza durante toda la canción. Es la mejor manera de promocionar a un artista, hacer partícipe al público de algo diferente, seguro que alguno acaba dando un paso definitivo a la hora de apoyar a los artistas.

Esta pieza le ha valido a HerraizSoto, nada más y nada menos que un Site of the Month en la referencia indiscutible del sector que es TheFWA.

Esto es un notición por varios motivos. El primero porque una simple experiencia interactiva, sin grandes alardes presupuestarios, casi sin hacer ruido, es capaz de ser reconocida en el campo de batalla, más allá de pomposos festivales (donde seguro que también sacará tajada) y el segundo motivo es porque me agrada ver cómo el sector en España va despertando y abandona el almidonamiento que tenía en los últimos años.

Se nota el acierto de la decisión de esta agencia de no participar en festivales y destinar esa partida presupuestaria para descubrir de primera mano lo que se cocía en el país de la experiencia interactiva por excelencia, Japón.

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PEARL JAM TEN GAME

Link: http://www.pearljamtengame.com

Con motivo del lanzamiento de la edición de lujo de su disco de debut, Ten, Pearl Jam lanza un juego interactivo a modo de puzzle tremendamente kansei con el que poco a poco vamos formando una imagen conmemorativa del lanzamiento.

A medida que avanzamos en la composición del puzzle vamos desbloqueando cada uno de los temas que componen Ten.

Una muy muy inteligente manera de hacer consumir el disco de la mano de Freedom + Partners.

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KREZIP MUSIC BOX

Link: http://www.krezipmusicbox.nl/

Esta pieza para mi es una pequeña joya interactiva. Ya la seleccioné como parte de lo mejor de 2007. Me gustó tremendamente el planteamiento interactivo de la pieza y cómo hacían partícipe al usuario de la experiencia y consumo del single del disco de la banda holandesa Krezip.

Un gran trabajo de Achtung! en todos sus aspectos, creativo, interactivo, gráfico… en fin, una gozada.

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RADIOHEAD Y SUS EXPERIENCIAS INTERACTIVAS

El posicionamiento de Radiohead con las nuevas tecnologías siempre ha sido de amor declarado. Desde descargarse su trabajo recién salido del horno a cambio de “la voluntad” pasando por dos de las acciones que queremos destacar en este monográfico.

RADIOHEAD, CREATE YOUR OWN RAINBOW

Link: http://wowow.co.jp/music/radiohead/special/

12 cámaras, Radiohead en vivo y nosotros pudiendo ser los realizadores para construir un arcoiris con su canción. Una manera de acercar un poco más a esta reconocidísima banda.

Una pieza de los japoneses Bascule Inc.

RADIOHEAD, HOUSE OF CARDS

Link: http://code.google.com/intl/es-ES/creative/radiohead

Hace falta tener un punto de locura y genialidad para plantear una pieza interactiva como esta. Para promocionar el lanzamiento de su nuevo videoclip, la banda decidió alejarse de lo convencional y no grabarlo con cámaras tradicionales sino con captura de movimiento en 3D.

Hasta aquí no pasaría de ser una noticia curiosa pero, liberar el código a través de google code para que los propios usuarios (algo familiarizados con la programación, todo sea dicho) pudieran realizar sus propias visualizaciones del tema, es lo que convierte a esta pieza en un gran videoclip coral.

Genial!

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PINK FLOYD, OH BY THE WAY

Link: http://www.pinkfloyd.co.uk/obtw/

Para la promoción de un Box Set con motivo del 40 aniversario de Pink Floyd, Bloc, creó un viaje de color y movimiento en el cual se podían degustar extractos de los 14 álbumes que componen toda su discografía.

Una experiencia tremendamente potente en lo visual y, aunque carezca de elementos participativos como los ejemplos anteriores, también cumple con creces su papel inmersivo.

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THE ARCADE FIRE, NEON BIBLE

Link: http://www.beonlineb.com/

Esta sencilla pieza de Vincent Morisset, presenta un interesante videoclip interactivo del tema Neon Bible de The Arcade Fire. A lo largo de la canción podemos interactuar con los elementos en pantalla haciéndonos partícipes del desarrollo de ésta.

Una nueva y exitosa manera de hacernos partícipes y consumidores de una pieza musical de principio a fin.

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BOB DYLAN, BEYOND HERE LIES NOTHIN’

Link: http://www.beyondhereliesnothing.com/

Para la promoción de su inminente nuevo álbum, Bob Dylan nos propone, de la mano de VerticPortals, de una sencilla experiencia interactiva donde podemos formar parte de un poema visual escribiendo nuestros pensamientos mientras va transcurriendo la canción.

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Conclusiones

Echando un nuevo vistazo a todas estas experiencias, todas tienen algunos elementos comunes que merece la pena resaltar.

Todas ellas son piezas muy directas, llenas de una simplicidad que las hace tremendamente accesibles y fácilmente recordables. No hace falta cargar de excesos las piezas, de grandes alardes técnicos, ni presupuestos mastodónticos para lograr efectividad a la hora de comunicar un mensaje tan particular como es el mensaje musical.

En la mayoría de propuestas experienciales, el usuario es un actor decisivo para dotar de sentido a éstas. Se le incita a participar, a sumergirse de lleno en el imaginario musical y con ello se logra la perfecta simbiosis y acercamiento entre banda/artista y público. Es el paso previo a comprar un disco o disfrutar de un directo.

La efectividad de plantear acciones interactivas, del tipo que sean, música, cine, moda, fotografía, etc. enfocadas desde el prisma de la experiencia, del disfrute, del mero placer casi por el placer, empieza a tener un peso de verdad en la vida de las agencias y estudios dedicados a la creatividad interactiva. Es un nuevo paso, una muy buena señal de que, aún en tiempo de crisis, el sector sigue avanzando imparable no sólo en salud sino en calidad de ideas presentes y futuras.

Una gozada… y lo mejor es que esto es sólo el principio

Para mi es una costumbre visitar cada cierto tiempo los websites de las agencias que, con sus trabajos y campañas, dan parte de vida al sector interactivo. Siempre cabe la posibilidad de descubrir una nueva muestra de interactividad, un nuevo detalle que siempre, siempre, acaba inspirándonos.

En una de esas batidas que, reconozco, a veces parece enfermiza di con una cuanto menos curiosa, aunque yo la tildaría de algo radical, de la mano de los mexicanos GrupoW.

En su web, sin más, no había más que un montaje con fotografías de lo que parecía ser un nuevo proyecto. Bajo estas líneas podéis ver este collage fotográfico que sin duda pretende dejarnos con ese punto de impaciencia por conocer qué se esconde tras lo que parece ser una producción de primer nivel.

Esto me hace ponerme reflexivo y echando la vista unos meses atrás, releyendo un post de inusual donde comentamos sobre las superproducciones interactivas, creo que he de hacer una pequeña actualización de estado…

En aquel, el discurso derivó hacia una reflexión sobre los presupuestos destinados a estas producciones en comparación con lo que se hace con otros medios como la TV.

En ese post indiqué que era evidente que el panorama estaba cambiando y en esa línea, hace pocas semanas pudimos congratularnos con la noticia en la que se constataba que el consumo de internet en España había desbancado al de la TV.

No hay nada que no invite a pensar en que se va a producir un crecimiento en la inversión en producciones donde el audiovisual tenga mayor presencia para, junto con las posibilidades interactivas, podamos ver, aunque sólo sea en la rama publicitaria, lo que siempre debió ser la televisión interactiva.

Pero en esta ocasión mi reflexión fluye por otro camino: desde el punto de vista de las agencias.

Lo he dicho al principio, para mi es costumbre visitar las webs de grandes estudios y agencias buscando estar al día de lo que presentan. Y no puedo evitar comparar, he llegado a ese punto al que a los que nos gusta el cine, vivimos con frecuencia. Leemos blogs, prensa especializada o nos conectamos a imdb en busca del próximo proyecto de tal director o tal actor o actriz.

Creo que estamos llegando a un punto donde a los que nos gusta el sector interactivo, sufrimos del mismo mal. Buscamos conocer detalles del próximo proyecto de Farfar, de BigSpaceship (por cierto, qué grande, pero qué grande su homenaje a los denostados preloaders), de North Kingdom, de Tha y de otros tantos. Es probable que nos enfundemos un traje donde nos olvidamos de las marcas que hay detrás y busquemos el sello del autor. Queremos conocer cuál será su nueva producción para, una vez en el aire,  esbocemos muecas mezcla de admiración y envidia.

Y como digo, creo que las agencias sienten lo mismo, y enfocan sus producciones como algo más que un trabajo creativo. No sólo deben captar la esencia estratégica de las marcas a las que representan sino que pueden jugar con ello en beneficio mutuo, jugando a crear expectación sobre su próxima obra.

Y volvemos al germen que inició esta reflexión. Esa portada de la web de GrupoW. Pues sí, después de darle muchas vueltas, preguntando directamente a sus creadores, viendo fotografías de producción entregadas con cuentagotas, montajes de misteriosos muñecos de papel, información en su blog donde multiplicaban la sensación de impaciencia por ver el resultado final.

El momento ha llegado y por fin conocemos qué se esconde detrás de semanas de trabajo. Siguiendo la línea de las producciones para otras piezas para la misma marca como 8 Reclutas o Quién es Fermín, GrupoW nos presenta al Detective Stripes.

Qué decir de este trabajo. Simplemente cumple a la perfección lo que he intentado decir en este post: es día de estreno y necesito ver la película.

No creo que decepcione a nadie, una visión tremendamente cachonda con un estilo visual que bebe directamente de películas de Shaft, donde Stripes, es un detective que cumple sus misiones luciendo manchas de desodorante en sus axilas.

La producción de esta pieza deja ver una vez más un trabajo excepcional al que ya nos tienen acostumbrados los de Saltillo. Infinidad de detalles y guiños que hacen que el visionado de la pieza sea toda una experiencia cinematográfica.

Yo pregunto, ¿Estamos llegando ya a la web de autor? Es tal la simbiosis agencia / marca que casi ya no noto la diferencia y creo que ambos viven en armonía, no hay más que ver que la pieza cierra con títulos de crédito reconociendo, como cuando vamos a ver un estreno en la oscuridad de una sala de cina, el trabajo de todo el equipo desde la productora, pasando por la dirección y cada uno de los implicados en el desarrollo de esta pieza.

Necesito seguir reflexionando, esta web me ha dado que pensar…