Es cierto que he hecho demasiado hincapié en aquellos inusuales que están desarrollando su carrera fuera de las fronteras de su propio país y bueno, creo que es momento de reconocer el buen trabajo que se hace también dentro de estas fronteras, que a veces es más fácil idealizar lo que se hace en otros países y olvidamos que hay talento y muy bueno por estas tierras.

Ferran López , director creativo de DoubleYou, es uno de estos casos. Un inusual confeso y veterano, todo viejo rockero aunque ni siquiera ha llegado a la treintena pero con una experiencia y un recorrido en este sector que bien merecía una entrevista como esta.

Es un auténtico placer poder disfrutar de sus pensamientos en estas líneas. Espero que lo disfrutéis tanto como yo lo he hecho.

01.- Hola Ferran, preséntate a todos los inusuales, quién eres, dónde trabajas y cuál es tu cargo.
Soy un valenciano nacido y crecido en Ontinyent que hace 11 años se fue a Barcelona estudiar y trabajar y que durante los últimos 4 años ha sido director creativo de DoubleYou para clientes como Audi, Mahou, PortAventura, Attitudes…

Hace 3 meses cambié de ciudad, compañeros y clientes, pero no de agencia. Actualmente ayudo a DoubleYou en su nueva aventura en Madrid, donde hasta ahora teníamos una oficina, pero no departamento creativo.

02.- Cómo entró la creatividad interactiva en tu vida?

Es difícil responderlo. Creo que formo parte de una generación en la que las líneas se están empezaron a difuminar sin prácticamente darnos cuenta, así que no estoy bien seguro de si con eso de “interactiva” hablamos de lo mismo.

Yo empecé a trabajar muy pronto, combinando los estudios con varios trabajos horribles (llegué a ser empleado del mes vendiendo ositos de peluche por teléfono a farmacias) y freelance que sacaba de donde podía. En aquel momento la gente –y también los propios profesionales de internet- colocaban lo interactivo en el saco del BTL. Sin embargo, yo no recuerdo haberme planteado una separación entre “quiero ser creativo interactivo” o “quiero ser creativo ATL”. Puede que por inmadurez, pero yo sólo quería trabajar en tener ideas. Nada más. Sería pretencioso negar que en aquel momento necesitaba buscarme la vida como fuera, pero con el tiempo ganas criterio y te vas definiendo. En mi caso, la voluntad de trabajar en tener ideas con el sentido más amplio del oficio no ha cambiado en estos 8 años, por lo que me considero un creativo -y una persona- de mentalidad digital, pero no un creativo de internet.

Entonces, ¿cuál es tu historia?
Empecé como becario de E-One, la interactiva de Euro RSCG. Luego pasé por Comlogico, una pequeña interactiva de Barcelona que acabaría fusionándose en la actual Elogia y haciendo un poco de todo. Un año después, se me presentó la oportunidad de ir a DDB Barcelona, a trabajar en la comunicación offline de concesionarios de Audi. No lo dudé ni un segundo. Me pudo el misticismo de la casa de Bernbach.

En DDB maduré muchísimo a base de tortas. Vi lo bueno y lo malo de las multinacionales. Al año y medio hubieron movimientos y me cambiaron al equipo de Volkswagen, pero al final, 2 años y muchos folletos y cuñas después, ya me había hartado de los politiqueos. Por aquella época miraba con cierta inocencia y admiración a las agencias que hacían campañas “raras”, esas con las que empezaban a temblar los cimientos de la industria. Me fui dando cuenta de que me sentía más identificado con esa liga. Entre ellas, DoubleYou era la que más me entusiasmaba, pero el día que recibí una llamada de Fredo Sanz no me atreví siquiera a entrevistarme con ellos. Venían de ganar su Gran Prix de Cannes y estaban creciendo mucho, pero yo no lo veía nada claro. Los años habían pasado muy rápido, yo era muy joven y, en el fondo, necesitaba un respiro.

Así que al poco tiempo me incorporé a QuinTeam, otra agencia mediana con muchas ganas de crecer donde hacíamos un poco de todo, on y off. Había un equipo de puta madre, del que aprendí mucho también. Al cabo de un año, recibí la segunda llamada de DoubleYou y, con un poco más de madurez, comprendí que me habían cazado. A la agencia que admiras no se le puede decir dos veces que no.

Viéndolo con perspectiva, he de admitir que me benefició llegar en un momento de cambios. El gran Edu Pou acababa de dejar la agencia y Joakim Borgstrom lo haría un año después. La falta de manos me ayudó a curtirme y progresar rápido y además, DoubleYou se lanzaba entonces a trabajar la comunicación con un enfoque más integrado, menos especialista, lo que encajaba mejor conmigo.

03.- ¿Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

Por alguna razón le guardo un cariño especial a muchos de los proyectos que hemos pensado para Audi. Especialmente, los más sencillos, más de copy, como éste o éste. Pero, aunque todos estos años trabajando con Audi entre DDB y DoubleYou te marcan, los proyectos que más recuerdas son aquellos que más quebraderos de cabeza te llevó convertir en realidad. Y ahí, la Wikipeli de Mahou gana por goleada.

Se trataba de convencer a Mahou para que, en lugar de patrocinar películas, destinaran el presupuesto de su patrocinio a permitir que la gente hiciera la suya propia. Desde que tuvimos la idea hasta que empezamos a implementarla pasó más de un año y medio. Y ahora que está a punto de estrenarse la segunda edición http://www.lawikipeli.com , miro atrás y las dudas y complicaciones se han convertido en cariño y satisfacción.

También guardo muy buen recuerdo de una pequeña acción para Attitudes, “Me importa un huevo” . La exitosa “Macarra” era como una guillotina sobre nuestra cabeza, pero al final salimos bien parados. Teníamos un presupuesto muy reducido, pero también muchas ganas. El equipo nos pasamos la noche preparando los envíos y al día siguiente salimos a repartirlos a los medios con una furgoneta de alquiler. Aquella pieza debía transpirar ese ímpetu tan poco habitual, porque contra todo pronóstico nos dio nuestro primer premio en un envío de Marketing directo en el Sol.

Otra odisea fue “La Trampa”. Llevábamos muy poco tiempo trabajando para PortAventura cuando llegó el brief de su Halloween. En lugar de hacer una campaña, pensamos en hacer una atracción para el propio parque, y que esa atracción fuera la campaña. La atracción era una trampa. Los visitantes del parque entraban allí sin imaginar que en el interior había una cámara oculta para que la gente que se conectaba en aquel momento al website pudiera asustarles en directo. Nos lo pasamos en grande llevándola a cabo. Fue una experiencia trabajar con el personal del parque para desarrollar una atracción. Es lo último que te esperas hacer como publicitario, pero es lo que más me excita de nuestra forma de entender la comunicación. En PortAventura trabajan 5.000 empleados. ¡Imagina en qué berenjenal nos habíamos metido! Fue una de esas ideas en las que todo el mundo quería aportar, aunque fuera testeando “sustos”. Aprendimos mucho, ganó muchos premios y gracias a ella nos adjudicaron la campaña de TV.

04.- Hace poco has comenzado una nueva aventura sin salir de DoubleYou, desembarcar en Madrid. ¿Es para ti una responsabilidad, un estímulo, una oportunidad?

Es cierto que existe cierta responsabilidad, o más bien expectación por lo que supone la agencia, incluso internamente. Esa es una de las razones por las que mi compañero Roberto Fara y yo creamos este blog extraoficial http://madinmad.posterous.com para ir contando la aventura a nuestros colegas de Barcelona.

Sobre el papel, yo vengo para ayudar a inyectar entre el nuevo equipo el ADN creativo y el enfoque estratégico con que afrontábamos los proyectos en el DoubleYou madre. Para mí lo más estimulante es la oportunidad de contribuir a hacer un nuevo DoubleYou sin las cosas que echo de menos en el DoubleYou que conozco. También hay algo del romanticismo por volver a una estructura más flexible, como el DoubleYou de 45 personas que encontré a mi llegada. Aquí somos pocos más de diez frente a casi cien de allí. Te pasas el día intercambiando la chaqueta de veterano con el mono de nuevo currante.

El reto está en saber ir poco a poco, porque cuando empiezas desde cero no puedes planear y controlar todas las cosas que querrías. Por el momento, desde Madrid vamos incorporando progresivamente la gestión de ciertas cuentas de Barcelona que son de aquí, pero es obvio que la intención es ganar nuevos clientes. En ese sentido, ahora siento de mucho más cerca la fortaleza de la marca que ha logrado construir DoubleYou a lo largo de estos años. Es algo que percibes en el interés de anunciantes y profesionales por trabajar con nosotros, como ha ocurrido con Aquabona (el agua mineral de Coca-Cola) con quien ya hemos empezado a colaborar.

Lo mejor de estos meses es el equipo que se ha logrado reunir. Una mezcla de recién llegados con mucho talento y gente con mucha experiencia en la agencia de Barcelona. Son una base muy sólida. Unos compañeros de puta madre y unos profesionales humildes y entregados que viven la causa como suya. Así que mejor que se vayan preparando en Barcelona, porque dentro de poco vamos a estar dando más guerra que ellos.

05.- Cómo ves la realidad de la creatividad interactiva en España?

Supongo que en este momento el mercado español provoca cierta tristeza. Hay un miedo en todos los estamentos de la publicidad que se traduce en un acomodamiento profundo, cercano a la parálisis. Y eso no es bueno para un negocio basado en cosas que no se pueden controlar con certeza, como la emoción que despierta una idea. Lo más preocupante es que ese miedo está dejando de ser una cuestión circunstancial para convertirse en un fenómeno cultural. Me refiero a nuestro creciente gusto por el “voy a ver primero cómo le va a mi vecino” y el “hablar por no callar”.

Y no sólo en publicidad, sino en la mayoría de ámbitos creativos. Nos pasamos muchas horas debatiendo, analizando, pero pocas haciendo, abriendo camino. Muchos peces pesados y multinacionales hablan de la digitalización de sus equipos, muchos clientes dicen que van a dejar los medios masivos para encontrar nuevas formas de llegar a su público y cientos de gurús se hacen ricos a base de charlas, pero ninguna de las ideas que nos despiertan envidia sana acaban viniendo de ellos. Y la crisis no ayuda, porque ofrece una excusa perfecta para seguir legitimando el debate, la queja, la duda, que no son más que formas de esquivar el miedo a equivocarse.

Es duro convivir con tanta charlatanería en un momento donde lo digital es ya un fenómeno imparable. Así que, aunque aquí no hay mejores ni peores, creo que aquellos que no solo tienen buenas ideas sino que consiguen implementarlas en medio de todo este embrollo, tienen doble valor. Y sí, puedo estar entre los que sienten desencanto, pero si trabajo estas horas cada día es porque tengo ilusión y motivos para creer que esto va a cambiar y que con mi empuje, contribuyo a ello.

06.- ¿Qué crees que falta o se debería mejorar para poder competir con la creatividad interactiva que podemos ver en otros países?

Ojalá en España fuéramos más latinos y menos europeos para poder compensar esa falta de atrevimiento de la que hablábamos, pero como no lo somos, podríamos empezar por profesionalizar un poco más cada uno de los actores que toman decisiones en el proceso publicitario. Aunque mucho me temo que en ese sentido no viviremos un cambio drástico sino un relevo generacional.

En el lado de las agencias, los grandes grupos todavía están dirigidos por perfiles que no son nativos digitales. Y muchos de los que no lo son y han oído voces, se hacen los sordos porque les sale más a cuenta.

En cliente, las decisiones respecto al digital unas veces dependen de middle-managers que pueden ser digitales, pero tienen poco peso interno. Otras veces, se trata de altos cargos con escasa formación en comunicación. Saben mucho de su producto, pero desconocen cómo empatizar con la gente y, como han pasado su carrera alrededor de la venta, no aprecian valor en intangibles como la creatividad o la relación a largo plazo. Todavía no creen que lo digital sea una oportunidad, sino algo que, si ha de fallar, mejor que le falle al siguiente.

Las agencias de medios parecen las más confundidas de todas. Su negocio todavía depende del margen del descuento y como todas son enormes corporaciones esclavas de él, no les queda mucha cintura para dar soluciones creativas a un medio tan fragmentado y cambiante, lo que motiva la fotocopia del plan de medios de un producto a otro.

Me parece imposible que cuando la generación digital esté en el poder, dirija todo de una forma tan autista respecto al mundo en el que vive. O dicho de otra forma: puede que ellos tengan el dinero, pero nosotros tenemos el tiempo.

07.- Muchas veces, la creatividad se mueve por modas, pero hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

Vivimos el auge de la tecnología, el contenido y el entretenimiento. Y aparecen nuevos dispositivos y pantallas a diario, lo que significa nuevos medios y más confusión. Sin contar que este otoño llega Kinect , una revolución semejante a la que supuso la Wii, con la que ya se me hace la boca agua.

¿Cómo nos afectarán? No tengo ni idea. A priori parece que el perfil de nuestras agencias se queda corto para abarcar todo esto. Requieren de un replanteamiento y mayor amplitud de disciplinas. No obstante, mi amigo Javier Urbaneja dice que los directores creativos hablamos como los entrenadores de fútbol. Nos hacen siempre las mismas preguntas y acabamos contestando lo mismo. Tiene mucha razón. Por eso, te invito a fijarte en los últimos Cannes. Verás que muchas agencias (especialmente las yankees, y los yankees saben mucho de esto) han empezado a asumir un rol diferente para sus clientes. Se alejan de la pura comunicación y se acercan al negocio del cliente. Hay muchas ideas que usan las redes sociales no para comunicar, sino para dar valor (y ahorrar dinero). Muchas que construyen contenidos enteros. Y otras que usan la tecnología para crear extensiones y nuevas líneas de producto.

Pensando que lo que sucede con EE.UU. es lo que acaba sucediendo con España en 1 o 2 años. Y teniendo en cuenta que lo visto en Cannes tiene un año de antigüedad… ¡Joder, deberíamos estar ya trabajando en ello!

08.- Toda esta guerra tecnológica que podemos ver últimamente, que si HTML5 sí, Flash no, la aparición del iPad, la consolidación de los dispositivos móviles, en qué crees que afecta o beneficia al sector?

Cualquier cambio que contribuya a diversificar las posibilidades es positivo, pero considero peligroso avivar este debate. Claro que debes estar al tanto de lo que ocurre para no liarla demasiado, pero personalmente tengo cierto reparo a hablar mucho de tecnología con mis equipos creativos. Se tiende a magnificar su papel y al final muchos acaban escudándose en ella. Particularmente, los creativos más especialistas.

Las ideas nunca deberían venir condicionadas por la tecnología ni ser tan inflexibles que dependan de una en concreto. Es un tándem, pero lo que va primero, va primero. Puedes ser el tipo que más sepa de realidad aumentada, pero si vienes con otra campaña basada en una demo de producto en realidad aumentada, mejor no la hagas. El valor está en las ideas y en lo que comunican. La tecnología “sólo” las hace posibles. No importa si eres el programador o el copy. Si tus ideas son buenas, deberían ser tan flexibles que el único problema fuera el presupuesto. Bueno, ni siquiera eso. Entonces sería la agencia de medios.

09.- Viendo planes formativos como los de Hyperisland en Suecia y comparándolo con la formación académica que podemos ver en España, crees que aquí se potencia el sacar el máximo rendimiento al estudiante? cómo podría mejorarse? Lo notáis cuando queréis contratar nuevos talentos?

Considero muy necesario el papel de la universidad, aunque es cierto que con la situación actual está atada de manos. En cualquier caso, la publicidad bebe de tantas disciplinas que es fácil confundirse y empezar la casa por el tejado. Lo importante en publicidad es comunicar bien. Por eso lo normal sería empezar por una formación para ser comunicador. Para ello, la universidad debería ser el lugar idóneo, pero no lo es porque sus cuestiones estructurales le impiden tener a los mejores profesionales docentes, aquellos que están en contacto con el mercado.

La sensación de que se tendrían que compensar esas deficiencias para completar la formación motiva el auge de la educación especializada. Este auge se ramifica mucho más en lo digital, donde el factor de la producción –y por tanto, el dominio de las herramientas- adquiere mucho más peso ya que de momento todavía queda más cerca de las agencias que en el offline.

Hyperisland es la referencia mundial, pero no creas que conozco muchas más con un método tan particular. Por otra parte, tengo curiosidad por ver qué juniors salen de las escuelas propias de empresas como Wieden+Kennedy (http://www.wk12.com) o Grupo W (http://wearedigitalinvaders.com).

Aquí en España tenemos a Complot, a quienes respeto mucho, pero es difícil asegurar que se perciben diferencias relevantes entre estos alumnos y el resto. No existe un tiro seguro porque por encima del compendio de habilidades que debe tener un profesional de la publicidad, existe algo superior que va con el talento y la capacidad de absorber y reinventarse a diario que tiene cada uno. Si hoy en día vas buscando trabajo con un portfolio que sólo tiene gráficas… podremos culpar a quien quieras, pero se supone que tú deberías tener un poco más de criterio.

En el fondo, me choca toda esta preocupación por los más jóvenes porque la formación no debería afectar únicamente al inicio de tu vida profesional. Recientemente, una copy a la que fichamos me dijo que en otra entrevista un director creativo le dijo: “¿Pero cómo vas a ir a DoubleYou, si tú sobre todo haces publicidad tradicional?”. ¿Y? Seguramente, toda la culpa no sea suya. ¿Alguien ha hablado a este hombre sobre la integración de medios? Las agencias en general deberían ponerse las pilas e invertir más en su gente para que con la edad no sólo ganes experiencia, sino también conocimientos, y que este trabajo deje de parecer sólo una opción para los años mozos.

En definitiva, creo que al final la única constante de este negocio, seas becario o jefazo, es tu talento y tu actitud. Con Internet y unos pocos libros algunos están más al corriente de la publicidad que muchos de los profesionales que imparten clases. Con la educación sucede como con los festivales y las conferencias. Hay muchas ganas de hacer negocio y poco sentido común.

10.- Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Ánimo y actitud kamikaze. Primero, porque la buena publicidad implica riesgo. Ideas puede tenerlas cualquiera, pero el verdadero reto es conseguir llevarlas a cabo con éxito. Y sobre todo, en circunstancias desfavorables, como dijo Marcelo Bielsa. Ahí es donde se libra la batalla. Todos tenemos muchas ideas, pero muy pocas ven la luz porque suponen mucho más sacrificio en todos los implicados, incluyendo al equipo y al propio cliente.

Segundo, porque al final los buenos, los que tienen empuje, acaban encontrándose, saliendo adelante y creando proyectos que hacen avanzar este negocio. La actitud kamikaze es el mejor camino para acabar rodeándote de ellos, que no tienen por qué ser las agencias más grandes o famosas, sino la gente que te hará sentir mejor profesional y persona.

Y tercero, asume riesgos porque en el peor de los casos te echarán de ese lugar conservador donde trabajas e, incluso así, siendo un interactivo no creo que vayas a tener muchos problemas para dar con un trabajo satisfactorio en los siguientes años. Todo converge. Puede que las ideas más excitantes ya no provengan de la publicidad más pura. O puede que sí, y que entre todos consigamos una profesión más digna que nos quite esa pátina de hippies mentirosos que tenemos. El escenario será confuso pero, sea como sea, te beneficiará porque tus aptitudes digitales quedan en el centro del mismo.

A mí personalmente me genera mucha adrenalina pensar cómo vamos a digerir y construir todo esto. Así que de momento seguiré entre las agencias de cultura digital como DoubleYou. Se parecen a esas llaves que no abren todas las puertas, pero sí algunas ventanas . Y eso me gusta.

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Un millón de gracias Ferran!!!

En esta tercera entrega de Inusuales en el mundo hemos querido conocer la experiencia y la visión de un profesional de la creatividad interactiva que vive en pleno centro de la batalla, en una perspectiva diferente a la de los anteriores entrevistados. Esta es la entrevista a Isaac León, un magnífico director de arte y programador creativo que no pertenece a ninguna agencia, la marca es él mismo y su excelente trabajo al servicio de agencias y estudios creativos.

Hemos de decir previamente, que esta entrevista es una absoluta joya y muestra a un profesional rico en visión, una mente muy activa y con unos planteamientos muy sanos y positivos que sin duda hace que se refleje en un excelente trabajo. Agradecemos enormemente la predisposición de Isaac y que haya compartido con nosotros su modo de ver las cosas.

Disfrutad de la entrevista!

1. Hola Isaac, preséntate a todos los inusuales, quién eres y dónde trabajas.

Hola a todos!!

Mi nombre es Isaac, tengo 30 años y actualmente trabajo como director de arte, como programador interactivo y como creativo para campañas publicitarias.

Sé que son varios perfiles que por separado ya tienen mucho peso entre sí y podría haberme especializado en uno de ellos, pero va con mi forma de ser y de sentir, no puedo dejar de aprender todo aquello que me gusta, así que bajo esa premisa, voy saltando de rama en rama, y muchas veces sin sentido alguno pero movido por una fuerte inquietud que me ciega hasta conseguir saciar esa sed.

Hay tantas cosas por hacer en este mundo, que uno no puede cerrarse a una decisión que tomó hace 5-6 años, porque como todo en esta vida, los gustos cambian, nuestra experiencia nos aporta distintas perspectivas, nuevos valores, nuevas inquietudes y por esa sencilla y a la vez poderosa razón… si tuviera que profundizar para decir cuál es mi perfil…no sería ni director de arte, ni programador, ni creativo publicitario…tan solo soy un inconformista nato que vive en una búsqueda constante de sí mismo.

2. Cómo entró la creatividad interactiva en tu vida?

Buena pregunta… la vida a veces da muchas vueltas y todas las decisiones que tomamos por ligeras que parezcan tienen un impacto brutal en el futuro. Hará 5-6 años que estoy en el sector pero digamos que estos últimos 3 años son los que han marcado más mi carrera creativa.

Anteriormente, en el instituto, escogí la opción de letras puras, me encantaba la filosofía, la literatura y la historia … así que nada podía hacerme imaginar que terminaría en este sector.

De hecho, por entonces, la mayoría de mis amigos tenían ordenador menos yo, así que mis conocimientos informáticos eran nulos totalmente. Recuerdo muchas veces ir a casa de algún compañero de instituto para hacer algún trabajo y tenía que pedirle ayuda para poder guardar el archivo en un disket de 3 y medio… así que muchas pistas de lo que podría ofrecerme esa herramienta no tenía, la verdad.

Pero una vez finalizado el COU, varios amigos se apuntaron a un curso  de comercio electrónico con Java, y al final, pese a mi desconocimento total, me apunté. Recuerdo que iba a las clases y no le presté mucha atención… por entonces, empezaban a conocerse los canales IRC y todo aquello empezó a cautivarme, poder hablar con alguien de forma remota y en tiempo real, era fascinante! así que poco interés le mostré al profesor…

Pero un día, alguien en clase me mostró lo que se podía hacer con flash 4, y si a eso le añades la capacidad técnica y creativa de Yugo Nakamura, pues tenías muchas posibilidades de quedar asombrado por aquella maravilla.

Ese fue mi enganche… el punto de inflexión de como mi vida daría un giro radical. Así que me instalé flash 4 y empecé a darle horas, muchas horas…recuerdo estar hasta altas horas de la noche para descifrar códigos que habían en la red de flash de Yugop y de otras eminencias del momento. Pero fue entonces cuando vi que aunque podía entender algunas líneas de programación a base de lógica y mucha paciencia, había muchísimas otras que se me escapaban porque no tenía conocimientos de programación. Fue entonces cuando decidí hacer un curso de programación avanzado e intensivo. Necesitaba hacer algo rápido, quería saberlo para ayer, así que no podía esperar 3-5 años a sacarme una carrera y empezar el primer año a programar en pascal.

Fue entonces cuando me enteré de que había un centro privado de la Caixa y de la IBM, era un centro de divulgación tecnológica que se dedicaba a formar a gente en un año en algo especializado y de forma intensiva. Y había un curso que me interesó muchísimo, el de “programador especializado en entornos e-commerce y en aplicaciones de escritorio”, 12 horas diarias y java por un tubo. Recuerdo que me costó asimilar el concepto de programación orientado a objetos, pero como fue mi primer lenguaje de programación y anteriormente no sabía nada, el proceso fue más rápido de lo esperado.

Mientras tanto, iba experimentando con flash, me creaba webs, las diseñaba, y luego se las enseñaba a mis amigos. Recuerdo que no paraba quieto, el hecho de haber aprendido java me ayudó mucho con actionscript porque tenía muchas similitudes, sobretodo con la aparición de actionscript 2.

Recuerdo que cada mes iba en busca de las revistas e-site! eran incluso difíciles de encontrar, pero eran geniales, fue una lástima cuando dejaron de producirlas.

Fueron infinidad de noches sin dormir, ya no había nada que pudiera detener toda esa inercia… y eso me gustaba. Siempre me pregunté hacía dónde me llevaría todo aquel derroche de energía y conocer la respuesta me apasionaba de tal forma, que no había día en el que no estuviera motivado, ilusionado por seguir creciendo.

Los últimos 3 años son los que me han marcado más. He vivido muchas noches de insomnio y eso también me ha ayudado a acelerar el proceso, además vivir sin TV te permite tener muchas más horas constructivas. No sabéis el tiempo que se pierde si se tiene! Había noches que dormía 2-3 horas y por la mañana debía volver a la agencia… pero lo hacía con algunas cosas más aprendidas y unas buena ojeras XD.

Al final ves, que si uno mismo aprende a escucharse, aunque se mueva por impulsos, ellos mismos se encargan de llevarte a tu hábitat natural.

3. Por qué decides lanzarte a la aventura en solitario?

Si quería crecer de verdad tenía que estar abierto a propuestas de todo tipo y a recibirlas desde cualquier lugar, trabajar para una sola agencia te permite crecer a un ritmo…pero por entonces buscaba más estímulos, quería conocer mundo, poder trabajar para cualquier parte del planeta pero para eso necesitaba ser autónomo. Eso me dio la “libertad de ser”, me ha permitido conocer a mucha gente del sector, tanto de aquí como del extranjero, he conocido nuevas formas de plantear los proyectos, nuevos enfoques, otros contextos de mercado, y eso, es un gran aporte que se convierte en experiencia para tener cada día una nueva herramienta más en tu catálogo de aptitudes.

Personalmente a mi me cambió, y lo recomendaria 100%.

4. Trabajar como freelance te exige ser un profesional más multidisciplinar?

Bueno, yo no diria que ser freelance te exige tener más alternativas, conozco muy buenos freelances del sector que estan muy especializados, y son tan buenos con lo que hacen, que eso no es problema alguno para ellos. Querer tener más alternativas depende de la persona, de su carácter. Si una persona es inquieta y no se conforma con saber algo en concreto, buscará nuevas formas para alimentar esa necesidad.

5. Qué diferencias encuentras entre el trabajo como freelance y el trabajo en estudio/agencia? Tanto positivas como negativas…

El trabajo como freelance tiene muchas cosas positivas como es la libertad de poder trabajar para quién quieras, de conocer otras formas de trabajar, es una oportunidad para madurar en muchos sentidos, pero se requiere de una gran autodisciplina, ya que es muy fácil caer en la tentación de estirar las horas de ocio poniendo en peligro la organización de tus proyectos. Además, sueles trabajar muchas horas solo, y hay gente que eso no lo lleva muy bien, que necesita el contacto de la gente para seguir aprendiendo.

En mi caso puedo decir que es perfecto para mi, puedo despertarme a las 3 de la mañana cuando de repente tengo una idea y plasmarla durante toda la noche hasta el dia siguiente y luego estar varios dias en el que no he de trabajar porque la optimización fue tan brutal en ese momento, había tanta motivación y entusiasmo que el rendimiento es 3 veces mayor al de un horario automatizado de 8 horas diarias.

Cosas positivas de trabajar en una agencia? tiene muchas también! es una forma muy fácil de conocer a nuevos amigos, de aprender de ellos ya sean ejecutivos de cuentas, diseñadores, programadores… no importa, de todos ellos puedes aprender. Pero para mi veo muchos puntos negativos por mi forma de ser. Me siento esclavizado al tener que cumplir siempre un horario inamovible, que te miren mal o que te digan que no les gusta que salgas a comprarte el desayuno porque no optimizas el tiempo, que te digan que siempre llegas un cuarto de hora tarde y que no sepan apreciar que lo que realmente importa no es la cantidad de horas que está tu culo pegado en frente de su ordenador como si fueras objeto de su posesión y de su control… sino lo que le estás aportando a la agencia a nivel profesional y productivo.

Critico de forma rotunda el sistema de horarios de este país, se mide la implicación por las horas que puedas estar sentado y no ven que eso puede ser contraproducente para su propio negocio por la desmotivación que puede generar. En nuestro sector se deberia dar más libertad a la idea de trabajar desde casa. En algunos países ya hay empresas que confían en sus trabajadores y han conseguido que se impliquen más, que sean más productivos, más frescos, más resolutivos y todo ello por la sencilla razón de que tienen tiempo para ellos, para poder ver el sol si les apetece a las 12 del mediodia, de no tener que sentirse culpables si una mañana a las 11 les apetece ir a tomar un café en su cafetería preferida, de poder tener la libertad de elección de su tiempo, un tiempo escaso y que es necesario para nuestra felicidad.

Falta un cambio de mentalidad, y aunque ya estoy viendo que hay agencias que empiezan a apostar por estas fórmulas, aún sigo viendo a muchos que alardean de ser innovadores, abiertos, cools y luego son incapaces de entender un sistema así porque están cerrados a la vieja usanza.

Soy consciente también de que no sólo se requiere un cambio de mentalidad por parte de  los empresarios, sino también los empleados tienen que hacer un esfuerzo para demostrar que un sistema así es perfectamente sostenible. Requiere mucha disciplina ya que no tienes a nadie que te controle, pero creo que vale la pena el esfuerzo, y más si un dia cualquiera, a las 11 de la mañana, puedes estar en casa con tu hija recién nacida y dedicarle ese precioso tiempo del que antes…jamás hubieras dispuesto hasta llegar a la noche, cuando ya está durmiendo. Y eso, es algo que no tiene precio…

Un ejemplo: http://www.inc.com/magazine/20091101/the-way-i-work-jason-fried-of-37signals.html

6. Eres un creativo autodidacta, todo lo que eres lo has construido estudiando por ti mismo. Como tú hay muchísimos grandes profesionales que han aprendido de manera autodidacta y no han cursado una educación digamos “convencional”. Crees que hay algún problema en el sistema educativo?

Yo no diría que hay un problema en el sistema educativo, quizás no en la teoria estrictamente hablando, pero si veo un problema de fondo en muchísimas personas, y eso se corrige en la educación que reciben en la infancia. Soy partidario de que este mundo necesita más inteligencia emocional, veo mucha gente que desiste luchar por sus sueños porque no confian lo suficiente en ellos mismos, porque están anclados a una forma de pensar generalizada por la sociedad, no son capaces de ver que siempre hay una alternativa para todo, que no lo estipulado debe ser una guia que nos sirva a todos por igual.

Y lo que es peor aún, es que la gente no cuestiona y eso es básico para tener una vida propia y no ser un estándard de la sociedad.

La vida muchas veces golpea cuando menos te lo esperas, y no siempre todo el mundo dispone la oportunidad de poder estudiar una carrera, tener pareja, encontrar un gran trabajo, comprarse una casa… la vida es “random”, y cuando eso sucede hay que tener el estado de ánimo preparado para continuar en la dirección que tenías en mente y no perder el control.

Por eso mismo, hay muchísimas personas que en el pasado no tuvieron oportunidad para estudiar… pero si debido a esa serie de circunstancias, no tienen una buena base emocional, herramientas para controlar sus pensamientos, es muy difícil que puedan remontar en un futuro. Hay mucha gente que te destruye, que te desanima, que no sabe motivarte y si necesitas encontrar la motivación para seguir adelante en los demás, dejas de tener el control de tu vida.

Además, unido a las dificultades por una educación estándard, hay millones de personas con formas de pensar distintas, y con tanta diferencia es normal que haya gente que no se sienta cómoda con el sistema actual de enseñanza… En mi caso podría hablar de que las veces que he intentado ir a la universidad, he tenido que desistir por la poca paciencia que tenía… Cómo puedo aguantarme a conocer una respuesta que está en tercero de carrera si necesito respuestas inmediatas…. y si me apetece estudiar algo en concreto que esta en psicología y a su vez quiero estar aprendiendo actionscript… que yo sepa no existen carreras “tutifruti”, así que viendo mi inquietud decidí crear mi propia búsqueda de conocimiento.

Quién sabe lo que estaré haciendo de aquí unos 10 años, lo único que sé, es que en estos momentos estoy disfrutando mucho con lo que hago.  Y eso es lo que deseo que todos hagáis, luchad por lo que os gusta de verdad y no por lo que más os conviene, o os dicen que os puede convenir. Justo ahora me viene  a la mente el discurso de jobs, stay hungry, stay folish.

Aquí os dejo una buena cita de Robert Frost:

“Dos caminos se bifurcaban en un bosque, y yo, tomé el menos transitado…y eso ha marcado toda la diferencia.”

Además, os imagináis una carrera de publicidad con asignaturas de filosofía? Esta podría ser una solución para una de las preguntas finales de esta entrevista.

7. Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

Los proyectos de los que me siento más orgullosos no han salido nunca a la luz pública, especialmente tengo uno al que le tengo mucho cariño.

De vez en cuando me dedico a pensar ideas proactivas para ONG’s sin ánimo de lucro, y aunque este proyecto nunca he podido presentarlo porque la ONG en particular no acepta ideas de terceros, no deja que no me siente orgulloso del trabajo realizado. Era una campaña mundial que realicé hará varios años para Acnur y presentaba una forma distinta de recaudación de fondos hecha hasta ahora, era una campaña interactiva que englobaba un sistema con patrocinadores y los unía con los propios usuarios de internet en un sistema interactivo un poco peculiar…

Es un tema del que estaria hablando horas y horas pero confío en que algún día pueda salir a la calle. : )

Respecto a los demás proyectos, hay algunos de los que me siento orgulloso, pero al tener un fin comercial no les tengo tanto aprecio como lo que pueda haber hecho para causas sociales.

8. En momentos de crisis económica como el que vivimos, crees que es el momento de lanzarse a una aventura individual como freelance o en pequeños estudios?

Cualquier momento es bueno para ser uno mismo y ponerse a prueba. Dicen que en tiempos de crisis, la creatividad agudiza la supervivencia, y quizás ahora sea un momento de oportunidades… pero particularmente, prefiero no pensar que las oportunidades nos esperan en según qué contextos sino que somos nosotros los que dedicimos cuando y dónde encontrarlas. Es la actitud lo que marca la diferencia.

Así que cualquier momento es bueno para intentar mejorar cualquier aspecto de tu vida.

9. Aunque el trabajo seguramente te roba bastante tiempo, eres una persona bastante activa en la comunidad interactiva como en el foro de Domestika (donde eres conocido como Kaax). Crees que es necesario para cualquier profesional del medio tener, además de una vida personal, una nutrida vida digital?

Todo lo que sea conocer gente, compartir conocimientos o formas de pensar, es positivo para todo. Por esta razón, tener una vida digital te ofrece una facilidad asombrosa para conocer a muchísima gente que si no fuera por la red, es posible que jamás hubieras podido conocerla. Por lo tanto, es algo enriquecedor que puede ayudarte a crecer como persona y como profesional.

10. En un mundo tan cambiante como el interactivo donde cada día se dan pasos y surgen nuevos formatos y técnicas, cómo haces para mantenerte informado, al día y, además, trabajar duro para llegar a tiempo a las entregas?

La optimización del tiempo es clave para ello. Aprovecho mis puntas de inspiración y las exploto al máximo. Si en un momento determinado se me ocurre una idea, no sólo la anoto sino que la ejecuto, sino no puedo dormir.

Hará un tiempo sufrí un período muy largo de insomnio, era tal la inquietud por hacer cosas que me era imposible dormir, y claro, para estar tumbado 4 horas dando vueltas, me levantaba y me dedicaba a crear cosas o investigar nuevas herramientas que pudieran servirme para mis proyectos.

Pero además hay otro factor importante y es que muchas veces me proponían cosas que no sabía hacer! y en vez de salir corriendo veía en ello “la oportunidad perfecta.”

Estas son mis dos formas de mantenerme “despierto”. :- )

11. Hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

El avance de la tecnología está transformando el mundo de la publicidad de una forma brutal, está consiguiendo que el consumidor pueda dialogar con la marca, y en un futuro creo que que el término de publicidad convencional desaparecerá por el de publicidad interactiva meramente. Porque pienso así? porque ya estoy viendo cómo en Estados Unidos, por ejemplo, ya hay una empresa que está intentando promover el poder ver pequeños vídeos interactivos en revistas… Porque en un futuro, podremos interactuar con los spots de tv… y así con todo. Por eso creo que la industria va en un único camino y evoluciona paralelamente con la tecnología.

Pero, al igual que veo cosas positivas en el sector, también estoy viendo desde hace tiempo un problema de trasfondo en la publicidad que hacemos. La verdad es que muchos diréis que porque voy a tratar este tema cuando la pregunta se refiere única y exclusivamente a la creatividad interactiva… pues porque somos también responsables del mensaje que recibe el consumidor y más en un futuro próximo.

Seguro que muchos de vosotros ya conocéis lo que significa el concepto “lovemark”, para aquellos que no lo conocen os hago una pequeña pincelada. “Lovemark” es el término que hace referencia a aquella marca que es capaz de generar un vínculo emocional positivo en un consumidor. Este consumidor está dispuesto a defender ese producto por muy fuerte que sea su competencia. Es capaz de perdonar errores de la marca… para mi, Nesquik es una lovemark, jamás quise Colacao y con el paso de los años, sigo defendiendo el mismo pensamiento.

Pues dicho esto, quiero hablar ahora de las “hatemarks” y el problema de trasfondo que estoy viendo de un tiempo hacia aquí. Como todo boom, siempre hay un período en el que se suele exprimir al máximo para sacar el máximo rendimiento a todo aquello que en algún momento tuvo cierto éxito. Pero qué pasa cuando una canción que te encanta, no paras de escucharla de forma reiterativa, a todas horas. ¿Puede alguien aborrecer algo que antes le encantaba? ¿Puede dejar de sonreir por ese chiste, que tanta gracia le hacía, al contárselo varias veces? Dicho esto, existe la posibilidad de que un producto que te haya gustado, puedas empezar a tenerle rechazo por un mal uso de su publicidad???

La respuesta es sí.

Cada vez veo como hay más gente que habla de lo mal que le cae tal marca, de cómo no soporta que le traten como un retrasado, gente que está anclando en sus emociones de sensaciones negativas por la falta de coherencia, sinceridad, y de sentido común que hay en la forma de venderse al mundo.

Necesitamos un giro del sector, ahora tengo la sensación de que todo vale, y además siento que hemos entrado en una especie de bucle del que no salimos, ahora toda acción publicitaria intenta tener su viral para engatusar a unos cuantos y que hagan el trabajo por ti… intentamos manipularlos engañándoles para que no se den cuenta y sean portadores subliminales . Ahora no paramos de crear marcas y productos que son capaces de hacerte volar, convertirte en super héroe, y de sentir orgasmos múltiples al consumirlos…

Hemos llegado a tal exageración que el consumidor está empezando a cabrearse… podría decir muchos ejemplos, pero creo que no hace falta, en el fondo muchos somos conscientes de ello aunque no queramos darnos cuenta. Necesitamos partir de unos valores coherentes, de ser sinceros con lo que decimos y de ser responsables por lo que podemos y no podemos hacer. Hay muchas formas de transmitir un mensaje que llegue al consumidor sin la necesidad de exagerar y mentirle en sus propias narices… Cuando una persona habla con total sinceridad y es real, suele generar mucha más empatía que aquella que alardea de sus virtudes, las posea o no. Estoy seguro de que existen fórmulas para cambiar esta inercia y parte del trabajo lo tenemos los publicistas, los creativos, los diseñadores, etc etc…

12. Cómo ves la salud de la creatividad interactiva en España?

Bueno en algunas cosas la veo bien, pero como dije anteriormente, veo un problema global que también le afecta a España… es esa sensación de haber entrado en un bucle del que no salimos. Repetimos las mismas herramientas creativas una y otra vez, intentamos meter papervision para alardear de cara a las demás agencias, en vez de porque el cliente lo necesita de verdad. Hay muchísimo egocentrismo en nuestro sector, muchas veces escucho que tal proyecto se tiene que hacer de una forma en particular para poder ir a premio.

Todo esto tiene relación a la pregunta anterior… ¿realmente estamos haciendo la publicidad que necesita el producto? o ¿lo hacemos más por nuestro propio reconocimiento en el sector?… Como en todo habrán muchos casos en el que sean honestos y otros que no tanto, pero he visto casos de los que no importa nada más que salir a escena, y eso es algo vomitivo.

Respecto al nivel interactivo no he querido entrar porque no lo veo necesario, en España hay mucha calidad y el problema que veo es más profundo que de aptitudes.

13. Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Sabíduria no sé si os podré aportar, pero lo que sí me gustaría transmitiros es que seais vosotros mismos, que os cuestionéis, no sólo a vosotros sino a vuestro entorno, que las cosas no siempre tienen que seguir un patrón.

• Que nadie os puede decir nunca para que serviis y para que no…. Ellos mismos no saben sus limitaciones, así que como van a saber las vuestras?
• Que os divirtáis. Que seáis sinceros. Que busquéis pasión en lo que hagáis. Que no tengáis miedo a equivocaros, a expresaros.
• Que seáis alocados, impulsivos… pura esencia. De esta forma, conseguiréis vivir una vida propia.

Señores cuestionen… y contra más lo hagan, más os conoceréis porque empezaréis a descartar qué es lo que os gusta por decreto y qué es lo que realmente queréis.

Y nada, quería deciros que ha sido un placer haber participado en esta entrevista y daros las gracias a todos por el interés! Espero no haberos dormido : )

Un abrazo a todos los inusuales y a David por la paciencia ; )

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Un millón de gracias Isaac! Un placer leerte!

Después de inaugurar la nueva sección de entrevistas de inusual magazine con Dani Granatta, ahora continuamos con nuestra búsqueda de inusuales en el mundo viajando hasta Londres donde encontramos al “pirata” David Boleas, co-fundador de Pirata London, una productora interactiva que, en poco más de un año de vida, se han hecho un hueco dentro del competitivo panorama interactivo del Reino Unido.

David Boleas se ha prestado amablemente a compartir con todos los inusuales pensamientos y reflexiones con algunas pinceladas muy interesantes que describen cómo se vive desde un pequeño proyecto esta avalancha digital que tenemos encima. Esperamos que os guste y os inspire tanto como a nosotros.

01. Hola David, preséntate a todos los inusuales…

Soy David Boleas, Socio fundador y Director de Diseño en PIRATA London, un estudio de producción digital ubicado en Londres. Eduardo De Felipe y yo montamos PIRATA hace menos de un año y ahora mismo contamos con un equipo de más de 10 personas. Nuestros principales clientes son agencias de publicidad tradicional. Hasta el momento hemos trabajado con agencias como Mother, AMV, Work-Club, SCPF o BBH y también hemos hecho trabajos para marcas como MTV entre otras.

Llevo 8 años en Londres, anteriormente pasé 3 años en Barcelona, pero nací y crecí en un Pueblo que se llama Andosilla, en Navarra.

02. ¿Cómo te picó el gusanillo de la creatividad interactiva?

Desde siempre he sido muy curioso, el típico de la clase que tenía que tocar lo que no debía, los botones me vuelven loco También me interesaba el arte y la tecnología por lo que acabé estudiando arte y después Diseño Gráfico publicitario.

Estudiando Diseño Gráfico me interesé por la animación, algo que echaba de menos cuando diseñaba para papel y también echaba de menos el no poder manipular o desarrollar más un proyecto que ya había pasado por la imprenta.

Entonces descubrí “Macromedia Director” y me abrió las puertas a un mundo nuevo en el que podía añadir movimiento e interacción a mis diseños.

Cogí las maletas y me fui a Barcelona para estudiar un Master en “Diseño de Interfícies para entornos Multimedia” (como se llamaba por aquel entonces) en Elisava.

Allí me dediqué a absorber como una esponja y a conocer diferentes campos en temas de interacción de gente increíble como Javier Candeira, José Antonio Millán, José Manuel Uros o Marcel.lí Antúnez Roca entre otros.

Durante el Master, Roger Cabezas me dio la oportunidad de unirme a su equipo trabajando como diseñador de interfaces en varios videojuegos y proyectos interactivos.

03. ¿Por qué decides lanzarte a la aventura fuera de España?

Trabajando en Barcelona me entro el gusanillo de viajar a Londres, para ver como se trabajaba en el extranjero y para aprender Ingles. Por aquel entonces quería aprender Ingles para viajar a Estados Unidos y estudiar en Carnegie Mellon, me interesaba mucho el mundo de la interacción y las cosas que se hacían allí y en el MIT. Era un sueño, fui a por el y no lo conseguí. Ahora estoy contento de haberlo intentado y de no haberlo conseguido.

Entonces con un nivel de Ingles muy malo empecé a trabajar en Me Company, un estudio de ilustración, diseño gráfico y 3d muy famoso por aquel entonces por sus trabajos para Björk.

Empecé a meterme en Web de lleno y de allí fui a Sega donde conocí a Eduardo De Felipe mi socio en PIRATA.

04. ¿Qué diferencias notaste entre el enfoque de la industria en Londres/UK respecto a España?

Creo que, la principal diferencia era esa, la industria. En España trabajaba en una empresa que hacia videojuegos, series de animación 2d y 3d, websites… No sabía en que industria trabajaba y en UK una empresa tiene muy claro a que industria pertenece e intenta desarrollarse y crecer en ella.

05. Hace unos meses decidiste emprender una aventura profesional propia y creaste Pirata, ¿por qué?

En nada hacemos un año! Es algo que Eduardo y yo siempre hemos tenido en mente y siempre hemos hablado de ello. Los dos llevábamos 3 años trabajando en Dare digital antes de marcharnos, mi posición era la de Líder Creativo y la de Eduardo, Director Creativo Asociado, empezamos en la agencia cuando éramos 60 y la hemos visto crecer hasta llegar a 200 personas.

Los dos compartíamos las mismas opiniones, queríamos mojarnos todavía más en los proyectos en los que trabajábamos para hacerlos todavía mejores y añadir esos detalles y ese cariño extra que hacen que los proyectos pasen de ser buenos a muy buenos. Pero en una agencia como Dare es muy difícil hacerlo por el volumen de proyectos, políticas de empresa y procesos de trabajo. Veíamos como la calidad de los trabajos sufría.

Así que un día se presento la oportunidad y los dos decidimos levar anclas, coger nuestro bote y probar en otras aguas.

06. En poco tiempo habéis crecido bastante, ¿cómo habéis posicionado Pirata para que se haya producido tal crecimiento?

Nuestra propuesta es muy simple y clara. Somos un estudio de producción digital que trabaja principalmente con agencias tradicionales (ATL) Venimos de publicidad digital y producción, por lo tanto, entendemos y hablamos su misma lengua.

Nuestra intención es la ayudar a nuestros clientes a desarrollar mejores proyectos en el área digital. Creemos que los mejores proyectos salen de la colaboración entre agencia y estudio de producción.

07. ¿Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

Hay dos proyectos que han sido muy especiales para mí, estos fueron desarrollados en Dare.

El primero fue el rediseño de Vodafone.co.uk y la creación de las guías de estilo para toda todos los territorios Vodafone. Este proyecto fue el primero que realice en Dare, fue un proyecto largo y para mucha gente aburrido pero fascinante para mi. Diseño Web en estado puro Fue como hacer un puzzle, cada elemento del diseño debía seguir unas guías establecidas por nosotros y tener una función dentro del sitio, se crearon unos sistemas modulares y plantillas para la creación de las diferentes secciones dentro del sitio.

El segundo es un sitio para Sony Bravia que hicimos en 2007 llamada “colour like.no.other” Este sitio es muy especial por que además de trabajar en el diseño, me encargué de la dirección de arte con Flo Heiss y Stuart Peddie. También tuve el privilegio de conocer y trabajar con Carlos Ulloa el cual hizo realidad lo que parecía imposible.

El brief era muy simple, la creación de un sitio Web como ninguno y un espacio para el color, y eso hicimos. Creamos una navegación basada en espacios 3d para cada sección (cubos), en cada espacio se encuentran las subvenciones en capas o niveles y para navegar se utiliza el teclado. Cada sección es diferente y es curioso que el producto solo aparece en una de las pantallas.

En PIRATA acabamos de lanzar un sitio del que nos sentimos muy orgullosos ya que todo el equipo ha puesto mucho cariño y esfuerzo. Además de que creemos que es un proyecto que muestra perfectamente lo que somos capaces de hacer y nuestra capacidad como empresa. Solo llevamos un año pero ya podemos hacer proyectos grandes.

La Web se llama “Put on a panto at home” y es para una marca de zumos concentrados muy popular y tradicional Inglesa. Esta marca patrocina la temporada de Pantomimes (teatro para niños), también muy populares en Inglaterra. En la Web, el presentador de la pantomima enseña paso a paso como montar una en casa. El usuario descarga el guión, instrucciones para el vestuario, elementos de atrezzo, etc. El usuario, después de montar la pantomima en el salón de su casa, puede practicar utilizando el sitio como maquina de karaoke. También hemos creado una aplicación para iPhone con sonidos que pueden ser activados mientras se actúa.

La idea de crear una herramienta online para que niños y familias jueguen juntos en el salón de su casa y favorecer así las relaciones interpersonales nos fascinó.

08. Aún trabajando en Londres, en vuestro portfolio se pueden ver colaboraciones con agencias españolas como SCPF, ¿notáis alguna diferencia entre el cliente español al cliente internacional?

No creo que haya mucha diferencia entre clientes de un país u otro, todos quieren que el proyecto se entregue a tiempo, que cueste menos de lo presupuestado, que funcione bien y que de buenos resultados. Esto puede variar un poco dependiendo que quien es el cliente (agencia de publicidad o marca) La agencia de publicidad siempre se preocupa un poco más por el acabado final, por como se trasmite la idea y siempre es mas fácil trabajar con este tipos de clientes ya que hablan la misma lengua que tú.

Antes de crear Pirata, nunca había trabajado para este tipo de clientes (agencias) y encuentro que el proceso y el resultado en los proyectos es mejor por que se crea una relación de cooperación entre agencia y estudio muy estrecho.

09. En momentos de crisis económica como el que vivimos, crees que es el momento de los pequeños estudios/agencias?

Definitivamente creo que es el momento de los estudios de producción. El modelo de estudio o agencia de producción para TV es un modelo que las agencias de publicidad tradicional conocen muy bien. Este, creo que es el modelo a adoptar por los estudios de producción digital. Las agencias de publicidad digital empiezan a sacar más trabajo a estudios pequeños, estas agencias necesitan concentrarse en la creatividad y estrategia, por lo tanto, necesitan ayuda en el lado de producción.

10. En un mundo tan cambiante como el interactivo donde cada día se dan pasos y surgen nuevos formatos y técnicas, cómo haces para mantenerte informado, al día y, además, trabajar duramente?

Estar al día de todo lo que pasa es imposible. todo cambia muy rápido y hay demasiada información, una gran parte de ella te llega directamente, no la tienes ni que buscar solo saber canalizar.

Lo que yo hago como todo el equipo, es alimentarme del máximo contenido posible en el menor tiempo (esos 10 minutos por la mañana leyendo el mail, antes de comer, después de comer… ) para compartir después este contenido con el equipo, generar discusión y aprender cosas nuevas. Intento seguir blogs y sites que no mucha gente sigue. Cuanto mas lo haces menos te cuesta encontrar el contenido que buscas.

Es increíble lo que se aprende de la gente con la que trabajas. De esta forma todos estamos mas o menos al día en aspectos técnicos, creativos y en lo que pasa a nuestro alrededor.

11. Hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

Creo que hay dos vertientes, una que va mas encaminada al entretenimiento y experiencia de marca (superproducciones, mas lineales y sin mucha interacción) y otra que se centra en la realización de aplicaciones o herramientas para el usuario y en la centralización de contenido. Estas dos vertientes requieren diferentes tipos de profesionales y por lo tanto también veo diferentes tipos de estudios dedicados a una u otra vertiente.

En la primera es muy importante el video, el sonido, la ilustración, la animación. En la segunda es muy importante el diseño de interacción, el contenido, la estructura.

Aquí ya hay alguna compañía de Post Producción que se esta metiendo en el tema digital.

12. Desde la distancia, cómo ves la salud de la creatividad interactiva en España?

Pues para serte sincero, no estoy muy al día de lo que pasa en casa. Creo que en España se hacen cosas muy muy buenas y tenemos unos profesionales excelentes pero casi todo lo que se hace creo que es a nivel Nacional, creo que los estudios pequeños pueden colaborar y trabajar perfectamente con clientes fuera de España si se lo proponen, como lo hacemos nosotros por ejemplo. Estamos en Londres pero trabajamos con clientes en España.

13. Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Sabiduría, espero tener algo de eso cuando sea mayor. Una cosa que hago frecuentemente es la de mirar atrás, ver lo que se hacia hace años, antes de Internet. Me encanta descubrir que cosas que se han hecho hace mucho tiempo tienen relación y utilizan patrones semejantes a lo que se hace ahora.

Creo que discutir y llegar al fondo de las cuestiones es muy importante a la hora de innovar y hacer mejores proyectos. No conformarse con una cosa e intentar siempre mejorar, hacer algo diferente. Sin discusión, no se crea debate y por lo tanto no se generan nuevas soluciones. Para ello, es muy importante creer en uno mismo a la hora de opinar y saber cuando se tiene la razón y cuando se está equivocado.

No tener miedo a compartir ideas por muy tontas que sean es importante, ya que estas pueden generar ideas brillantes.

También creo que es muy importante el ver, ver en general. Que pasa en el mundo, en tu ciudad, en tu calle y fuera de tu profesión. Al fin y a la cabo lo que hacemos va dirigido a todo el mundo, a veces cometemos el error de creer que el usuario sabe lo mismo que nosotros.

Por ultimo y creo que resumen de lo anterior, la curiosidad, el tener curiosidad por todo lo que te rodea.

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Un millón de gracias David!!!

Nos complace presentaros una nueva sección dentro de inusual magazine: “inusuales en el mundo“, tomando un poco el espíritu del programa de TVE, “Españoles en el mundo” donde periódicamente publicaremos entrevistas a profesionales (inusuales todos ellos) de la creatividad interactiva con el objetivo de compartir experiencias, algo de sabiduría y la pasión que todos sentimos por este mundo digital.

Y comenzamos fuertes con Dani Granatta, miembro de la laureada agencia mexicana Grupo W al que agradecemos enormemente su colaboración y predisposición para ser quien abriera esta sección de inusual magazine que esperamos despierte el interés en tod@s vosotr@s y podáis aprender, como nosotros lo hemos hecho leyendo estas líneas, de la visión de estos profesionales de la creatividad interactiva.

Sin más, esta es la entrevista a Dani Granatta:

01. Hola Dani, preséntate a todos los inusuales…

Soy Daniel y trabajo como director creativo tecnológico en Grupo W, una agencia de “cosas” digitales que se encuentra en Saltillo, Coahuila, una pequeña ciudad del norte de México, a una hora de Monterrey y de la frontera de Estados Unidos en el estado de Texas. Hacemos trabajos interactivos para clientes locales e internacionales, tanto en creatividad como en producción y también funcionamos en algunos casos como productora cuando se nos requiere, principalmente para Goodby Silverstein & Partners y Wieden+Kennedy Amsterdam, lo que nos viene que ni pintado porque aprendemos mucho de nuevas tecnologías y metodologías utilizadas en compañías más grandes que luego tratamos de adaptar a nuestro propio esquema.

Nuestro equipo se compone de 55 personas y solemos llevar no demasiados proyectos a la vez, porque tenemos el hábito de ser extremadamente enfermos en el cuidado del nivel de detalle de todo lo que hacemos, así que preferimos seguir cuidando ese aspecto en vez de crecer tanto o tener tantos proyectos que estemos más preocupados por ver si podemos terminarlos a tiempo en vez de por su calidad de acabado.

Soy de Cáceres (España), pero tras tres años y medio en México he desarrollado una extraña mezcolanza de idiomas y expresiones de ambos lados del charco, así que vaya una disculpa por delante si algo suena raro al leerse estas líneas

02. Cómo te picó el gusanillo de la creatividad interactiva?

Desde que tengo memoria, siempre tuve un ordenador en casa. Al entrar a la universidad decidí estudiar Ingeniería Informática, ahora mismo no sé por qué, la verdad, soy arquitecto frustrado. Huelga decir que no terminé, me faltan tres asignaturas, pero bueno, fue allí donde comencé a programar, siempre en Pascal o C++ (Java estaba comenzando aún) hasta que un día descubrí Flash 3 y comencé a hacer mis propias cosas porque en aquella época todo lo multimedia se hacía con Director y nada era para Internet, sino para los celebérrimos CD multimedia.

Se echa claramente en falta (y más entonces) en la universidad española ciclos formativos que concuerden con la realidad social y tecnológica, y parece que la única salida que tenías si estudiabas ingeniería era hacer software o, como mucho, I+D en Indra o en alguna compañía similar, nada que tuviera que ver con el “entretenimiento”. Y un día encontré un sitio maravilloso que había hecho DoubleYou para la liga ACB, se llamaba URBE, una comunidad que no era un simple foro, donde podías ir a decir todo aquello que no te parecía bien de la liga, donde los del Estudiantes se metían virtualmente con los del Madrid, etc, etc., con secciones como “Mazmorra” o “Sala de Tortura”, y donde el continente también era contenido, y pensé que yo también quería hacer cosas así en mayor o menor medida.

A mí Flash me hizo click porque por esa época estaba trasteando con JavaScript y entonces salió Flash 4 y podía seguir programando, pero ya no aplicaciones para llevar el stock de un videoclub o un Tetris (prometo que programé una de cada en la universidad) sino otro tipo de productos que me parecían más divertidos y que a mí me gustaría no sólo hacer sino también usar.

03. A finales de los 90 creaste Granatta New Media Design y te diste a conocer a la comunidad interactiva española siendo un referente. Háblanos un poco de esa época.

Gracias por el cumplido, pero creo que más bien las cosas ocurrieron porque al inicio no había demasiado gente haciendo ActionScript en castellano, así que no era demasiado complicado “resaltar” si estabas dispuesto a invertir horas.

Posteriormente se unió mucha gente con esa mentalidad, y por eso, de esa época, surgieron muchos canales de IRC y portales dedicados a Flash. Además estaban muy separados aún el mundo de Flash del de la publicidad “interactiva” de la época, con lo cual uno podía permitirse el lujo de experimentar y hacer cosas “locas”, porque en muchas ocasiones el valor agregado de las piezas que se creaban era el de explotar una cualidad de Flash que en principio no podía hacerse porque el programa no lo “permitía”, y encontrar un modo de hacerlo y luego compartirlo con los otros. Y además comenzaron a celebrarse eventos en España relacionados con este mundo, porque antes sólo había demoscene, videojuegos y net-art, y de alguna manera OFFF o MadInSpain y algunos otros ayudaron a que esa comunidad de personas se conociera y extendiera sus lazos virtuales al mundo real.

04. Por qué decides dar el paso de cambiar España por México a una agencia como Grupo W que empezaba a despuntar pero que no es la gran agencia que es hoy?

Me sentía muy estancado en lo que estaba haciendo, lo mismo que dos años antes, así que pensé que en dos años en adelante estaría haciendo lo mismo que en ese momento. Como parece que los astros se cruzan, me llamó Miguel Calderón (con quien ya tenía buena amistad previa por ser ambos dos partícipes de aquellas comunidades) uno de esos días para decirme que una agencia los iba a comprar (a Dios gracias al final no pasó nada) y que si quería irme a México porque pensaba que podía ayudar a hacerlos crecer, lo que no deja de ser medio pintoresco porque W es un ente que siempre ha crecido sin ayuda de nadie. Le dije que lo iba a pensar (porque la idea parecía medio disparatada), así que entre otros le pregunté a mis padres con la intención de que me dijeran algo así como “estás tonto, qué vas a hacer en México” y lo que me respondieron fue “ve, porque nunca sabes cuándo volverás a tener la oportunidad de salir del país a vivir algo así”.

Así que ya cambié de planes, y aunque inicialmente no fui directamente a Saltillo, sí me fui a México, agoté completamente el periplo de mi empresa y después de hacer Stuntman en W, volvimos a retomar el asunto y aquí ando hasta la fecha.

05. Cómo es la vida en W? Cómo se vive con un crecimiento tan enérgico como el que habéis tenido?

Enérgicamente, jaja.

Hemos alcanzado un estadio en el que todo aquel que trabaja en la agencia siente que aporta su granito de arena para que las cosas funcionen, tanto en los proyectos como en lo personal. No tenemos demasiados proyectos a la vez, con lo cual la gente deja un poco de su cariño en cada uno de ellos en vez de tratarlos como un timetable que hay que cumplir y ya.

La verdad es que me siento afortunado de poder trabajar con gente con tantísimo talento como hay aquí, en la que cualquier idea que planteas se lleva a unos niveles de terminado que nunca uno habría imaginado al comenzar el proceso. Para acabar de rematarlo, son gente transparente que también disfrutan de su trabajo y anteponen los intereses del colectivo a los personales, lo que en términos de retribución kármica no es sólo bueno para el individuo sino para el ambiente que se genera en el grupo.

Tenemos un área creativa y tres de producción. Hace un año éramos 25 personas con 1 extranjero, y hoy somos 55 con 8 extranjeros que vinimos de Ecuador, Perú, Colombia, España y hasta Rusia.

Trabajamos muchas horas y también tenemos nuestras peleas y discusiones, pero si ves la foto desde lejos lo cierto es que la gente que sigue aquí (porque muchos llegan y se van, no sé si espantados o deprimidos) lo hace porque disfruta lo que vive y hace, Saltillo es un lugar pequeño y aburrido, con lo que al final la gente de la que te rodeas es aquella con la que compartes más tiempo, y por ello las lealtades tienen raíces muy fuertes, medio Samurais en algunos casos, diría yo.

06. Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

The Stuntman, porque fue el primero que hice aquí, programando al tipo al que puedes arrastrar y lanzar contra los diversos objetos. Pero me quedo sin duda con un proyecto donde no participé en la parte de producción sino en la estratégica, Detective Stripes y su campaña, porque fue el pegamento que hizo que nuestras piezas y objetivos encajaran.

2008 fue un año muy turbulento en lo personal y también en lo profesional, donde crecimos muy rápidamente, así que si por un lado íbamos de festival en festival recogiendo premios, por el otro se hizo muy complicado adaptar nuestras viejas estructuras y esquemas a la realidad de que había gente nueva llegando a trabajar, digamos que la cosa se volvió menos familiar y más profesional, y creo que llegó un momento en el que llegamos a perder completamente nuestra identidad, sin saber quiénes éramos, si los de los premios o los que fracasaban en su intento por crear algún tipo de unidad u objetivo en definir para dónde iba el grupo.

Cuando Rexona nos ofreció realizar su nueva campaña mundial, comenzamos a preparar el proyecto, storyboards, etc, y después de rodar y darnos cuenta del material que teníamos entre manos, los malos rollos desaparecieron entre todos y todo el mundo dio lo mejor de sí para intentar hacer de ese proyecto la oportunidad de redimirnos de un año tan nefasto; creo que es lo mejor que se puede decir de ese proyecto, que se nota que es un esfuerzo colectivo antes que cualquier otra cosa.

07. Qué diferencia has notado entre el cliente internacional y el español?

Los clientes son clientes en todas partes, así que creo que más que la nacionalidad lo que importa es su disposición. De su lado creo que es importante que ese cliente sea usuario digital antes incluso que responsable de marca. Y de nuestro lado, creo que es importante hacer no sólo labor relacionada con los proyectos, sino también una labor formativa. Una cosa que nos funcionó muy bien fue llevar a clientes a eventos como One Show o Clio, para que sepan qué se está haciendo en el campo interactivo, y evitar así que pongan ojos como platos si les proponemos algunas cosas porque ya tienen sus horizontes más abiertos.

Y por último, no tenemos ningún manual de cómo lidiar con clientes, pero creo que además de lo anterior es muy obvio que cultivar con ellos relaciones personales, no sólo profesionales, es esencial.

08. Grupo W parece ser un hervidero de ideas y creatividad y ahora, de golpe, creáis una escuela. Por qué? pensáis que el talento no se educa sólidamente desde las universidades y escuelas?

No sé cómo será en otros sitios pero en México las agencias off canibalizan el talento de una forma devastadora, lo que ocasiona que esa gente, cuando está harta y quiere cambiar y probar aquí, primero y más importante, creen que trabajar en on es igual que en off, y segundo, piden una cantidad de dinero exorbitada. Así que el talento existe, pero que llegue aquí a sumar es muy complicado.

Este año decidimos que queríamos absorber más trabajo para paliar los efectos de la recesión, así que necesitábamos más equipo para acometerlos todos con garantías y abrimos la recepción de CVs en la agencia. En muchos casos se daba la ridícula situación de que alguien que es de Ciudad de México (a una hora en avión) no quiera venir a vivir y trabajar si no es por determinada y exagerada cantidad de dinero, y alguien que vive en Rusia o Ecuador decida venir porque quiere ser mejor en su trabajo. Este tipo de gente es la que buscamos, no es sólo tener talento sino respeto por los demás y el tiempo que llevan haciendo cosas.

Concluimos entonces que era más barato formar a gente aún no tan experta en lo que nosotros aprendimos, que puede ser más o menos heterodoxo, pero nos funciona. Más aún en una industria donde la formación específica se compone de ciclos estándar muy teóricos y con profesores que toda su vida han sido profesores y nunca trabajadores en el mundo publicitario o mercadotécnico real. No somos una alternativa a una carrera universitaria ni pretendemos serlo, pero desde luego los que pasen tres meses en esta escuela van a tener la oportunidad de ser o llevar una semilla de cambio a como se concibe la publicidad en México, que sigue siendo mayoritariamente enfocada a medios tradicionales porque comprar pauta es muy barato.

Hay mucho talento, pero para que trabajen en la industria interactiva creemos que han de ser ligeramente “re-enfocados” y eso, a día de hoy, no es algo que se haga en las universidades en México o en España, las agencias tienen que ser también formadoras de ese talento (con escuela o no), no sólo las que lo explotan, por eso planteamos nuestra escuela como una plataforma en la que otras agencias también pueden colaborar, patrocinando becas para estudiantes o colaborando de alguna manera. Aún así, somos conscientes de que, como siempre, algunas sólo estarán esperando a recoger los frutos, pero al menos que ese fruto lleve dentro un corazoncito digital.

09. Siempre has estado metido de lleno en la comunidad, escribiendo libros, dando conferencias, escribiendo en adverblog, eres jurado de alguno de los principales festivales, estás presente en las redes sociales, cómo compaginas tu tiempo con el trabajo? Consideras que es vital para un profesional interactivo estar activo en el sector más allá del propio trabajo?

Duermo poco y extraño a mi familia en España a veces. Más allá de eso, lo cierto es que no tengo una vida “digital” y una analógica, o una “laboral” y una “personal”, hay momentos para todo y para todos, y soy feliz y creo que lo compagino de una forma adecuada para mí. Supongo que cada cual alcanza su equilibrio a su manera y haciendo muchas cosas es como yo alcancé el mío

Sobre lo de “estar activo en el sector” es algo que no te puedo responder porque supongo que hay una respuesta por cada persona a la que le preguntes qué significa eso, pero si tiene que ver con estar no sólo pendiente de tu trabajo sino también del contexto en el que vive, definitivamente. Por ejemplo, hace poco un compañero y yo abrimos un blog en el que intentamos escribir de forma más o menos frecuente porque ese escribir, al menos a mí, me ayuda a darle orden a ideas sueltas que tengo en mi cabeza o que se generan de lo que vivo día a día. Y supongo que luego ese orden repercute en trabajar mejor.

10. Hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

Espero que a cambiar la consideración hacia el trabajo “publicitario”, que no sea relacionada la palabra “publicidad” con una película interrumpida por 20 minutos de anuncios, sino con algo que tenga que ver con el mismo sentimiento de entretenimiento con el que uno entra al cine o con la esperanza de utilidad que tenemos cada vez que instalamos un nuevo software en nuestro ordenador. A algo que genere buena consideración porque hace mejor la vida de la gente en vez de dedicarse a intentar hacerles comprar algo que probablemente ni siquiera necesitan.

11. Desde la distancia, cómo ves la salud de la creatividad interactiva en España

Mi visión es parcial porque estoy lejos, así que probablemente sea injusta e incompleta, pero veo, para empezar, que en España hay mucha gente que va a la oficina a trabajar en vez de a hacer lo que les gusta. Desde esa lejanía, España es un país donde siempre hay gente dispuesta a quejarse por el motivo que sea, así que si uno dice que se divierte y que tiene pasión por su trabajo siempre puedes encontrar quien dice que eres un negrero explotador o un mamarracho alienado, tal y como me ocurrió este año un par de veces en los foros de Domestika.

Siempre hubo cabezas interactivas muy brillantes en España y sigue habiéndolas, pero de alguna manera parece que hace unos años, cuando la situación no era tan propicia, había mayor número de proyectos sobresalientes que ahora. Quizá es porque entonces se pedían menos cuentas al mundo interactivo que ahora, en que parece que todo se rige por los resultados y las prisas antes que por cualquier otro factor. Y entonces se ve un montón de cabezas brillantes que tienen grandes ideas pero con unas ejecuciones bastante mejorables en muchos casos. Si esto se da, puede ser por dos cosas, porque no hay talento de producción en España (me cuesta creerlo) o porque hay muchísimas prisas puesto que hay muchísimos proyectos simultáneos que llevar a cabo y al final a todo se le dedica menos tiempo del debido (esto me lo creo más) Aparte, creo que esas mismas prisas se traducen, en algunos casos, en que la primera idea medio decente que sale durante un brainstorming es la que se lleva a producción sin profundizar mucho más, lo que hace que algunos buenos caminos se queden simplemente en eso, en buenas intenciones. Esto no tiene por qué ser un handicap en proyectos rápidos, de email marketing o banners, pero sí que se nota muchísimo en narrativas más complejas como las de los sitios o las campañas.

Hay un tema que me resulta interesante, y es que España es ya un país con una adopción tecnológica de la sociedad que hace pensar que la integración entre medios en las campañas fuera algo obligatorio, pero parece no ser así salvo para unas pocas agencias. Vi que este año en Cannes hubo 82 entries de España en la categoría de Cyber mientras que sólo hubo 16 en la de Titanium&Integrated. Hay un desfase de 66 piezas interactivas que se quedan colgando en algún tipo de limbo, cuando creo ya necesario proponer mensajes integrales. Cuando uno lee resultados sobre las cosechas de leones, no sé si ganar muchos o pocos en Cyber es relevante comparado con el hecho de las pocas entradas y menos resultados en la categoría de Integradas.

Porque otro tema, que quizá tenga que ver con el primero o quizá no, es que, por ejemplo en Estados Unidos, si Bob Greenberg (de R/GA) come tortilla de espinacas sale en portada de AdAge, pero en España, cuando se pregunta por el “futuro” de la publicidad se sigue preguntando a los que hacen teles, cuando creo que alguna de esas cabezas interactivas brillantes del párrafo anterior podrían tener una respuesta de igual o mayor valor. Veo que muchas agencias tradicionales abrieron departamentos digitales pero yo no veo que esas agencias hayan digitalizado nada de lo que hacen, siguen haciendo lo mismo de siempre con contadas excepciones.

Sin embargo me parece que ha ocurrido algo muy interesante: la prohibición de TVE de emitir publicidad. Si bien a corto plazo puede suponer un revés, a medio y largo va a obligar a todas las agencias a ponerse las pilas a redescubrir medios y formatos para cubrir lo que antes rellenaban con un spot de 20 ó 30 segundos, limpiando toda la morralla que había (la mitad copiada de vídeos de Youtube), porque por cada spot de “Te gusta conducir” hay treinta spots que no lo eran. En esta nueva coyuntura entra, de forma absolutamente protagonista, el mundo interactivo, quizá sea esa la situación en la que va a poder reclamar la importancia que tiene (en dinero y, sobre todo, en que es dinero compre tiempo de producción)

12. Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Sabiduría poca, buenas intenciones muchas

Una es que creo que es bueno tener una opinión, ya sea correcta o equivocada, para intentar compartir con los demás y aprender si te la rebaten, al menos tener una opinión desde la que poder debatir un punto.

Otra es que creo que es mejor ponerse en duda a uno mismo antes de que la industria en la que trabajas lo haga. Es una buena forma de intentar no quedarse estancado.

Intentar no perder la pasión por la que uno comienza a hacer las cosas, por mucho dinero que te paguen. Si lo único que te queda es dinero pero no pasión, es garantía de que vas a un lugar no sé si malo, pero sí muy aburrido.

Y la última es no tener miedo de fracasar cuando haces las cosas, hay lecciones en todo y un día los fracasos se tornan logros como la cosa más natural del mundo.

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Un millón de gracias Dani!!!

Ya estamos en las puertas de un año más. Da un poco de vértigo ver cómo pasa el tiempo y el mundo digital sigue evolucionando, sigue creciendo. Por suerte aquí continuamos listos para contarlo.

2008 será recordado como el año de la crisis (ya veremos si 2009 se recuerda también por esto… U_U) y nos planteamos si esta crisis que ha arrollado como un tsunami tantos sectores, ha afectado a la creatividad interactiva.

Hace más o menos un año cerrábamos el post “lo mejor de 2007” con un breve párrafo que planteaba las siguentes preguntas: “2008 se presenta francamente interesante e impredecible, ¿Será un nuevo año para el video? ¿para el advergame?, ¿para los dispositivos móviles?, ¿Terminará lo interactivo de salir de la pantalla del ordenador para mostrarse con fuerza en la calle? ¿Las redes sociales seguirán su expansión y madurez?”

Creemos que ha sido un año donde realmente no se ha aportado nada realmente novedoso que nos haga dar volteretas de alegría. Ha sido un año similar al anterior, un año donde se han dado nuevos pasos hacia la madurez (esperemos que esta “madurez” no suponga acomodamiento y estancamiento).

Contestando a las preguntas que planteábamos entonces a todas se les puede contestar de un modo más o menos afirmativo.

¿Un año para el video? Sí, cada vez se realizan más producciones interactivas donde el peso de la producción audiovisual es cada vez más palpable (y que da para una reflexión que inusual.com reflejará en un post en breve). El video es ya una constante que ya no sorprende a nadie. Quizás el único pero es saltar esa sensación excesivamente cinematográfica que todavía se respira en el sector.

¿Un año para el advergame? Sí, la estela de Get The Glass ha perdurado este año 2008 y ha habido nuevos juegos interactivos, pero quizás, al no representar la novedad de aquella maravillosa pieza de Goodby, Silverstein & Partners y North Kingdom, no han tenido el impacto que se merecen.

¿Un año para los dispositivos móviles? La salida del iPhone 3G y con él su expansión por todo el mundo ha supuesto una gran revolución para la industria. Todas las compañías han lanzado dispositivos que puedan competir con el móvil de Apple. Sí, se ha producido una gran revolución a nivel sectorial pero creemos que todo ese esfuerzo en la parte tecnológica, en mejorar las prestaciones de los terminales no ha tenido su equivalente en la parte de contenidos. Demasiadas aplicaciones realizadas pensando en exprimir las prestaciones de los terminales más que en exprimir la creatividad.

¿Un año para las redes sociales? Sin duda alguna. Este año ha sido el de la consolidación definitiva de los Facebook, Tuenti, Twitter y demás en la vida no sólo de nosotros como individuos sino también por parte de las marcas que han visto en éstas un aliado para sus propósitos, con lo que ello conlleva, posibles malos usos, malos entendimientos de cómo orientar la personalidad de una marca en un mundo de personas. Aún así, una realidad ya consolidada y con perspectivas a seguir creciendo.

Además de estas preguntas, 2008 nos deja muy buen sabor de boca en la parte más frívola de la publicidad, los festivales. Parece que los grandes dinosaurios de la publicidad  poco a poco van dejando paso a una especie más evolucionada de publicidad ;-p y esto ha tenido reflejo en los grandes festivales publicitarios de este año que termina.

En el plano local, San Sebastián nos regaló un Sol de Platino a Doubleyou por su maravillosa campaña para Atrápalo y en el plano internacional Cannes nos dejó un Titanium a la joya de la corona de Uniqlo, Uniqlock.

Vaya… después de releer lo dicho… parece que sí, 2008 ha sido un año mejor de lo que, a  priori pensaba Pero ojo, creemos que no conviene bajar la guardia…

Y bien, un post como este necesita también menos letras sobre fondo blanco y más ejemplos de piezas que, a nuestro humilde juicio, son la selección de lo que consideramos es lo mejor de 2008 sabiendo que nos vamos a dejar muchas en el tintero.

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DE NUEVO IKEA

No somos los únicos que pensamos que IKEA realiza mejores piezas interactivas que en otros soportes (que también son excelentes) y este año lo han vuelto a demostrar con piezas de un exquisito acabado que, si bien parecen redundar en ideas pasadas, siempre aportan un “algo” que no deja indiferente.

Link: The Complete Bedroom
Agencia: Forsman and Bodenfors

Link: Come in to the closet – Let’s Dance
Agencias: Forsman and Bodenfors, Koko Kaka

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ADVERGAMES LLEVADOS AL LÍMITE DE LA EXPERIENCIA

Como decíamos antes, el éxito de Get The Glass parece que arrastró a las marcas a realizar piezas con un acabado elaboradísimo y que contagian a quienes se adentran en las experiencias propuestas.

Es el caso de CokeZero Game realizado por North Kingdom y la escalofriante experiencia de Doritos: Hotel 626, realizada por Goodby, Silverstein & Partners y B-Reel.

Ambos son muy buenos ejemplos de piezas en lo referente a la ejecución pero que no dejan de generar controversia, unos los aman, otros los odian. Daría para un debate… no creéis?

Link: CokeZero Game
Agencia: North Kingdom

Link: Hotel 626
Agencias: Goodby, Silverstein & Partners, B-Reel.

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NOKIA… SAL Y JUEGA!

Una pieza exquisita como casi todo lo que nos regalan los suecos Farfar. Para promocionar un móvil destinado a jugar de la marca Nokia nos deleitan con un juego conceptual con stop-motion incluido que nos dejó con una sonrisa de envidia en la cara.

Link: Get Out And Play
Agencia: Farfar

Y para no ser menos que IKEA (parece que año tras año ambas marcas se empeñan en ofrecer deliciosas piezas interactivas) también nos ofreció otra pieza de primer nivel de la mano de Wieden + Kennedy London y Firstborn con Music Almighty.

Link: Music Almighty
Agencias: Wieden + Kennedy London, Firstborn

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AGREGANDO LA TERCERA DIMENSIÓN

Hace ya algún tiempo que Carlos Ulloa presentó al mundo un motor gráfico en 3D para Flash que revolucionó la manera de afrontar algunos desarrollos. Desde que liberara el código para que toda la comunidad de desarrolladores creativos pudiera implementarla en sus proyectos la expansión e impacto de Papervision3D ha sido apabullante.

Este 2008 ha servido para consolidar la presencia (y en ocasiones abuso) de la tercera dimensión en las piezas interactivas ofreciendo ejemplos francamente interesantes que no podemos dejar al margen en este recopilatorio de lo mejor del año.

Uno de esos ejemplos es la fantástica pieza realizada por Great Works para Absolut

Link: In An Absolut World
Agencias: Great Works, Carlos Ulloa

Otro magnífico ejemplo es el lector de noticias desarrollado para la NBC, Spectra Visual Newsreader que no sólo puede verse en la web sino que también en la propia NBC tiene instalados kioskos interactivos con la aplicación.

Link: Spectra Visual Newsreader
Agencia: Fluid

Pero quien crea que Papervision3D es el único motor tridimensional anda equivocado. Uno de esos ejemplos es una pieza tremendamente hermosa realizada por Masayuki Kido Aka Roxik que con su motor 3D propio llamado Sharikura3D nos deleitó con The Eco Zoo para McCann Erickson Japan

Link: The Eco Zoo
Agencias: McCann Erickson Japan, Roxik

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HABLEMOS DE VIRUS…

Este año, como ya viene siendo costumbre surgen infinidad de piezas virales que suelen quedarse en nuestras cabezas. Desde inusual hemos seleccionado 3 que consideramos merecen ser reconocidas en este post.

Diesel XXX
Una muy muy cachonda visión del cine porno de la mano de The Viral Factory.

Bike Hero
Droga5 nos dejó con la duda con esta recreación del Guitar Hero a dos ruedas.

Experience Wii
Una experiencia temblorosa que ya dió que hablar hace un tiempo en inusual.com

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Estamos seguros que 2008 ha dado mucho más de si y que ha habido piezas y campañas sobresalientes. Lo que sí esperamos es que el 2009 que se avecina, con cantos de pesimismo a nivel económico no vea su reflejo en el sector interactivo y si lo hace esperemos que esa crisis no afecte a la creatividad.

Dicen que en momentos de necesidad se estimula la creatividad… veremos qué ocurre

El pasado 12 y 13 de septiembre tuvo lugar la tercera edición del MADinSpain, un evento que, sin duda, en esta edición, ha llegado a la madurez y podemos decir que ya se ha consolidado como el evento de referencia de la creatividad y el diseño en España.

Sí, vale… es evidente que aún hay cosas muy, muy mejorables como la elección del lugar de celebración, la elección de partners, el enfoque de las ponencias, etc. pero cuando se echa el telón y uno comienza a saborear la experiencia de los 2 días de MAD, la sensación es mucho más dulce que amarga.

Este año, a diferencia del anterior donde se respiró un tono más “interactivo y digital”, ha sido más heterogéneo, ofreciendo un cartel más equilibrado entre diseño editorial, motion graphics y creatividad interactiva que seguro ha satisfecho las ansias de muchos de los que estuvimos en Madrid ese fin de semana.

Además, siempre es gratificante ver caras conocidas del mundillo de la creatividad patria haciendo de este evento una cita obligatoria anual y cada vez más internacional.

La cita comenzó con la pertinente presentación del evento para dar paso a Alberto Corazón el cuál, cosas del transporte, no pudimos ver en acción. Aunque por la sensación de los presentes al acabar la conferencia, no sabemos si porque era la toma de contacto o porque fue una ponencia digamos, demasiado teórica y poco visual.

Tras reconocer un poco el terreno y hacer acopio de unas latas de Red Bull que ofrecían a los presentes, asistimos a una fresca y original ponencia por parte de Albert Folch Estudio donde repasaron sus trabajos editoriales con una presentación visual en vivo cámara en mano. Una experiencia cercana y amena.

Tras ellos, Lamosca, colectivo creativo catalán que centró su charla en una línea de proyectos de presentación de datos para el periódico La Vanguardia. Proyecto interesante quizá expuesto de manera excesivamente densa lo que no quita la calidad del trabajo que pudimos ver de la mano de Lamosca.

Una vez consumida la pausa de la comida tomó el turno Adobe con Rufus Deuchler que nos ayudó a hacer la digestión con una presentación de características de sus productos.

Tras él, Daniel Bonner de AKQA, una de las agencias interactivas más prestigiosas a nivel internacional que nos deleitó con sus trabajos para Nike, demostrando de una manera evidente y demoledora que lo interactivo y digital es algo más que un website y que la creatividad, la publicidad actual no debería distinguir entre publicidad tradicional e interactiva, simplemente es Publicidad Moderna. Una experiencia inspiradora.

Acto seguido, Zinkia, productora que fue lanzada a la fama gracias a su multigalardonada serie Pocoyo que, con un discurso para mi punto de vista, algo fuera de lugar, presentó las claves del éxito de sus proyectos de animación y de ocio, y explicando la importancia del marketing para conseguir repercusión y beneficio de sus trabajos.

Tras el break para estirar las piernas y encontrar un hueco en la zona principal del Palacio de Congresos pudimos asistir a la que considero una de las ponencias que enmarcaría en el Top 3 del evento y que, confieso, esperaba con más interés del MADinSpain: Farfar.

Farfar es, probablemente, el estandarte de la mejor publicidad (creatividad unida a la eficacia) entendida desde un prisma digital. De la mano de Matias Palm-Jensen los 50 minutos de charla fue una tremenda bofetada de inspiración al contemplar la estrategia creativa, la calidad visual y la efectividad de sus piezas como la línea de ropa de Björn Borg, Nokia y, sobre todo, una de las piezas más galardonadas en festivales que no es otra que la arriesgadísima campaña para Diesel, Heidies. No sé si es por predisposición positiva o porque realmente fue una ponencia amena y esclarecedora, pero cumplió todas las espectativas.

Y para cerrar la jornada del viernes, Spin, un estudio de diseño británico que deleitó a base de calidad visual con sus piezas editoriales. Un lujo del buen uso de la tipografía, fotografía y maquetación. Tremendamente interesante.

El sábado 13 comenzó con una presentación de las características de los productos Apple orientados a la creatividad y, tras él, Helio Vega, autor de los créditos de esta edición del MAD que, tras un comienzo dubitativo, hizo callar esas dudas a base de mostrar la calidad de sus piezas audiovisuales. Helio Vega trabaja en Toronto y eso invita a más de una reflexión sobre la retención del talento pero bueno… ya habrá momento en otros post para debatir sobre ello…

Para continuar con el menú de Motion Graphics, la mesa redonda sobre este apasionante y cada vez más sólido campo audiovisual donde se debatieron algunos puntos interesantes como el poder creciente del artista frente a la productora gracias a la propia evolución tecnológica que permite el acceso a software y hardware cada vez más potentes y donde sólo es necesario el talento, o temas como la formación en motion graphics, cada vez más necesaria. Interesante, francamente interesante aunque a muchos les supo a poco.

Antes de la pausa para llenar el vacío de estómago tuvimos un buen tentempie, la presentación por parte de Borja Delgado de Domestika de la nueva línea a seguir por este colectivo que confluye en la puesta en marcha para la comunidad creativa de habla hispana de un proyecto que, a mis ojos, se antoja faraónico, ambicioso y muy ilusionante. Estoy seguro que será una referencia a seguir a nivel mundial, esperamos desde Inusual que tenga mucho éxito, será bueno para toda la comunidad creativa que ya pensamos que Domestika es imprescindible e insustituible. Ha quedado un poco pelota este último comentario pero… vaya… es que lo siento así… ;-p

Después de la macroexposición de Domestika que obligó a comer a la velocidad de la luz pudimos disfrutar de la charla de Carlos Ulloa, padre de una de las revoluciones en el campo de la creatividad interactiva: Papervision 3D (que, todo sea dicho, como toda revolución, genera una moda y, con la moda, en ocasiones, un mal uso). Con una puntualidad y tempo supongo que o innato o adquirido en su país de acogida actual, el Reino Unido, mostró la evolución de la aplicación desde sus orígenes hasta hoy, desveló las intenciones futuras con la oficialización de la versión 2.0 de PV3D que presenta bastantes mejoras en el rendimiento y desveló el nacimiento de Hello Enjoy, su nuevo estudio.

Jung Von Matt, agencia alemana, fueron los siguientes en salir al escenario para mostrarnos su trabajos interactivos que incorporan un buen, inteligente y rentable uso de la creatividad aplicada al mundo online donde destacamos sus adwords en ASCII o su inteligente disposición de publicidad en una subasta de Ebay, además del uso experimental de técnicas flash para lograr campañas realmente efectivas. Curioso e inspirador para seguir la tónica del evento.

Tras ellos la que para mi es la sorpresa más agradable del MADinSpain, el último ponente que se añadió al evento, Waskman que nos dejaron con la boca abierta, con el OOOOOh en la comisura de los labios y con una sensación de “por favor, cuéntanos más” constante. Creatividad aplicada al diseño industrial, a la arquitectura, a la interactividad, al diseño… un espectáculo multimedia en mayúsculas. Un lujo, en serio. Quizás el único ponente que no se limitó a poner un trabajo tras otro sino que entró en detalles de producción que se echaron en falta en el resto de conferencias. Estamos convencidos que desde esta ponencia en MADinSpain muchos van a seguir bien de cerca los pasos de Waskman.

La penúltima conferencia de esta edición corrió de la mano de Brand New School donde mostraron con una presentación excelente sus trabajos donde destacó por encima del resto su instalación interactiva para Adobe para promocionar su suite creativa. Otro golpe al rancio planteamiento de que lo interactivo son sólo websites.

Y para cerrar el MAD de este 2008, Joshua Davis… qué decir… una ponencia que ya pudimos disfrutar los que estuvimos en el OFFF de Lisboa pero que, en este entorno donde el bueno de Joshua podía dar rienda suelta a su personalidad en todo el escenario, multiplicó su efectividad. Un repaso por la esencia de su obra, la generación automatizada de gráficos que desembocan en unas piezas de gran calidad estética. Si a eso le añadimos el histrionismo y desparpajo de su personalidad, la ponencia se convierte en un espectáculo de creatividad y humor que no podía poner mejor broche al evento. Sinceramente, no se puede describir con palabras, este espectáculo hay que verlo en directo… genial.

Y así concluyó el MADinSpain 2008. Sí, madurez, este evento ya ha llegado a su madurez. Es un evento serio y prestigioso. Ahora sólo hay que luchar por mejorar las pequeñas carencias y, por qué no… aumentar el número de días de ponencias y creatividad. Pero aún así, con defectos, a la organización… gracias por el MAD!

El año que viene queda lejos y ya muchos tenemos ganas de más… de momento, saboreemos con gusto el recuerdo.

Ains… qué fin más poético me ha quedado…

La TV es un medio en transición y la introducción de la interactividad en este medio hace que aparezcan nuevas formas de comunicación y servicios dónde los espectadores pasivos se convierten en usuarios activos. 
“Broadband TV 2.0” explorará este nuevo medio y los aspectos relacionados con la experiencia del usuario al diseñar servicios para TV digital interactiva.
Compartirán su opinión Open TV, Pushbutton, Serco Usability Services, Brightcove, Zattoo, Global  Digital Broadcast TV, Brighton University and Brunel University.
Reserva ya tu sitio GRATIS en www.use8.net (plazas limitadas)
¡Nos vemos allí!

Ahora está de moda poner “TV” detrás del nombre de cualquier marca o área de interés.  El boom de Internet TV o canales de TV por internet ha llegado. Bienvenid@, esto es sólo el principio. La primera propuesta nos la ofreció Youtube y Joost hace ya un tiempo, pero a ellos se han unido iniciativas como Jalipo, Zattoo, Bablegum, Vuze, Hulu, Blinx, Veoh y muchas más. Échales un vistazo

En el escenario español cabe destacar ADNstream que ofrece TV por internet sin necesidad de descargar ningún software y con un look and feel similar a joost.  Pero lo interesante de ADNstream es que muestra los videos según tu perfil de usuario. A medida que el usuario selecciona y valora los contenidos que se le presentan ADNstream identifica los videos que probablemente más te interesen ver.

Hace unas semanas tuve el placer de acudir a la conferencia “TV over Net” en London.  Algunos datos a destacables:
- En 2006 se invirtieron 844 millones de dólares en servicios de Internet TV en US y en 2008 el servicio Hulu se ha valorado en 1 billón de dólares.
- En US los consumidores menores de 25 años consideran internet como el medio más “esencial” (por encima del televisor).
- 70% de los usuarios de internet visualizan videos por internet cada mes  con una media de 2 o 3 clips por día.
Sin duda, Internet TV es una clara tendencia hoy en día. Los consumidores, cada vez más, quieren ver contenido “on demand” y verlo cuando les apetezca. Pero además quieren interactuar con el contenido y poder compartirlo con sus amigos. Y nosotros sólo tenemos que darles todo eso que ellos quieren…
Aunque ¿qué es lo que realmente quieren los consumidores? Exactamente, CONTENIDOS.  Muchos de los contenidos que encontramos en algunos servicios que he mencionado anteriormente son contenidos “long tail” (Como Joost o Youtube), es decir contenidos no producidos por grandes productoras y contenidos generados por los usuarios.  Sin embargo, también existen algunos servicios como Hulu que emiten programas, series y películas producidas por grandes productoras como House, Scrubs, Heroes o Prison Break. El único inconveniente es que sólo se puede ver si estás en Estados Unidos

Sin duda la manera que conocemos la TV está cambiando. Hay un cambio en el contexto de uso y en el concepto de entretenimiento así como en los comportamientos, actitudes y necesidades de los telespectadores. También nuevos formatos y nuevos modelos de negocio se están creando.

Más allá de la TV convencional existe todo un mundo y Euro iTV te invita a conocerlo y reflexionar sobre ello desde el 2003.

¡Si te apuntas nos vemos allí!

www.euroitv2008.org

La radio no sólo se está convirtiendo en un medio cada vez más interactivo, sino que se está convirtiendo cada vez en un medio más visual, incluyendo imágenes de los artistas, logos e imágenes de los productos que se están publicitando… Y esto es sólo el principio. La llamada “Radio Visual” es la cumbre de la radio interactiva que mejora significativamente la experiencia que tiene el usuario y ofrece oportunidades para nuevos formatos publicitarios en radio digital.

Según Screen Digest, en España hay dos emisoras de radio emitiendo en digital: COPE Digital y Ser Digital. Si lo comparamos con el número de emisoras disponibles en UK (52) o Alemania (51) todavía tenemos un largo camino por recorrer.

Ya no hay duda que la radio así como nuestros padres y nosotros mismos experimentamos años atrás ha cambiado. La radio se está integrando en diferentes aparatos digitales; escuchar la radio en Internet, teléfono móvil o TV digital empieza a ser un comportamiento habitual. Además, actualmente Robert Radio y Frontier Silicon estan trabajando actualmente para crear el primer plug-in (DAB / FM) para i-pods.

Aquí os dejo con la web de la Radio Interactiva de los 40 y un ejemplo de radio en TV digital en Sky (UK)