Así definió esta nueva edición del MAD in Spain, la de 2010, de ahí lo de MAD MMX, su director Mariano Klein. Este MAD no iba a estar dedicado a agencias ni estudios, iba a centrarse en las personas, las que hacen posible la magia de la creatividad. Y vaya si lo consiguieron.

Ha sido una sorpresa este MAD MMX. Confieso que no las tenía para nada conmigo al ver el cartel, al ver cómo mucha gente conocida decidía no asistir este año por falta de interés (o por los estragos de la maldita crisis), al ver cómo la presencia de lo interactivo estaba reducida a la mínima expresión, al tener fresco todavía el excelente OFFF parisino…

Aún así, uno no podía faltar a la cita anual con este evento donde siempre he disfrutado y aunque este año no haya habido camisetas ni Red Bull gratis, la dosis de estimulantes no ha venido en forma de taurina sino en una alta dosis de talento, creatividad, humildad e infinito buen rollo. Desde aquí y no es peloteo barato, queremos felicitar a los organizadores de MAD in Spain por otro gran evento que abre las puertas al MAD 2011.

Día 1: Viernes 2 de julio

MAD MMX comenzó tras una panfletada comercial masterclass de ADOBE que entiendo que merecía su hueco para “evangelizar” con su genial e indispensable para los que nos dedicamos a esta profesión, suite de programas, ya que debe ser un partner fundamental para el evento. Agradezco los ejemplos, agradezco las posibilidades que nos brindan, pero no puedo con ese tono comercial semijocoso de “mira qué guay soy y lo que vas a poder hacer con mis programitas”. Le resta bastante credibilidad.

Pero bueno, no era eso a lo que habíamos venido a Madrid, sino a disfrutar con las personas, no? Pues tras esta excepción dio comienzo el evento con la presentación de los títulos de crédito de MAD MMX realizados por Physalia Studio que, tras ellos, realizaron una magnífica explicación de cómo realizaron la pieza y dieron pinceladas de lo que es su trabajo: Motion Graphics de inventor de cacharros. Me encantó ese espíritu curioso de querer ir más allá de la tecnología básica para hacer piezas audiovisuales, software y un potente ordenador, dotando a sus piezas de máquinas e inventos para mejorar la productividad. Sus piezas se infectan de toda ese esfuerzo artesanal y técnico con un resultado francamente muy interesante.

Tras ellos y para cerrar la sesión de la mañana llegó el turno de Gaby Castellanos, CEO de SrBurns quien nos ofreció una buena dosis de buen rollo para contarnos su pasión por la potencia de la nueva realidad que ofrecen las redes sociales. Buenos ejemplos nutrieron su charla donde intentó estimular al auditorio con su visión. Con buen humor, con una actitud positiva ante el trabajo y ante los retos se obtienen los mejores resultados. No soy un gran fan de su discurso, comparto en esencia el contenido pero me sobra azúcar en el tono, aun así reconozco que la ponencia me dejó un buen sabor de boca.

Tras la pertinente pausa para llenar algo el estómago comenzó la sesión de tarde con una mesa redonda donde el protagonista no era la parte creativa, sino el comúnmente odiado cliente. Representantes de Adobe, Absolut (Pernod Ricard) y HP, moderados por Mariano Klein, dieron pinceladas de realidad a la situación de la relación proveedor-cliente. La charla discurrió con discurso muy controlado y bastante obvio, alterado mínimamente por los navajazos en forma de pregunta de Mariano o por alguna exaltada intervención por parte del público. Al final lo de siempre, deadlines extremos, presupuestos limitados, intentos por mejorar ante los que muchas veces los representantes de la parte cliente tienen las manos atadas. No aclararon mucho, básicamente era lo que esperábamos todos. Quizá desde el público se podría haber sido más mordaz para sacar mayor partido a la charla.

Pronto olvidamos la charla con una lección magistral de diseño aplicado a la vida cotidiana de la mano del genio de Ross Lovegrove que nos deleitó durante casi una hora con brillantes ejemplos de diseño industrial. Una visión del diseño muy cercana al arte pero sin olvidar el servicio al hombre, a la utilidad final del propio producto, al entorno con su visión ecologista. Una absoluta maravilla que nos dejó muy buenas sensaciones.

Tras una pausa de 30 minutos llegó el turno del director de arte alemán Mario Lombardo que nos ofreció una charla repleta de fantásticos ejemplos de sus diseños. Detalles, exquisito cuidado tipográfico, mimo fotográfico… excelente.

Para acabar la jornada del viernes llegó el turno de un grande del diseño de títulos de créditos para películas, Kyle Cooper, que saltó a la fama con los créditos de la magnífica película de David Fincher, Se7en. Nos ofreció una muestra de sus trabajos y su visión de cómo debe enfocarse un trabajo de motion graphics desde el concepto. Cooper hizo una apología del trabajo artesanal, intentar reducir al mínimo la presencia de artificios en forma de CGI aunque sea necesario. Intentar conservar la esencia de lo manual.

En ocasiones tuve la sensación de que estaba viendo la misma charla que ofreció (no él pero si en su lugar) un representante de Prologue Films en el OFFF de 2004, mismos ejemplos, mismas explicaciones pero como aquella vez, totalmente gratificante e inspirador.

Día 2: Sábado 3 de julio

La jornada del sábado comenzaba con la más inspiradora charla que recuerdo en un MAD in Spain, la masterclass (ahora sí, y no lo de Adobe) que nos regaló Isidro Ferrer.

Nos deleitó con un discurso ameno, cercano, humilde y tremendamente inspirador que refrescó la mañana del sábado. Un repaso a sus maravillosas muestras de excelente diseño gráfico a través de sus carteles e ilustraciones acompañados de un hilo narrativo teatralizado que concluyó con una poética representación escénica de lo que es su forma de crear que, al acabar, inundó de interminables aplausos el auditorio de MAD MMX. Tardaré en olvidar esta charla, sublime.

El buen sabor de boca de la masterclass de Isidro Ferrer quedó un poco ensombrecida por la visceralidad y expresionismo de Matt Lambert, motionographer angelino que dio buena cuenta de sus proyectos de motion graphics salpicados de sexo, violencia y poder visual. Muy interesante, eso sí, una nueva muestra de cómo debe articularse un discurso audiovisual y cómo usar los diferentes elementos al alcance sin olvidar el papel vital e importantísimo del sonido.

Para concluir la mañana, llegó el turno de Natalia Rojas, única representante del sector interactivo puro en este MAD MMX que hizo un breve repaso a su trayectoria desde su formación académica, su paso por DoubleYou y la creación de su empresa Cuatic donde pone en práctica sus conocimientos en programación en la realización de experiencias interactivas fundamentalmente en exterior donde nos mostró algunos ejemplos de proyectos recientes. Interesantes muestras de cómo exprimir la interactividad fuera de las pantallas más habituales para el gran público, quizá demasiado esclavas de la tecnología y poco mimadas gráficamente (lo que me hace mirarlas con cierto reparo), pero eficaces al fin y al cabo.

La sesión de tarde con la que concluía MAD MMX comenzó con un experimento que espero que vuelva a repetirse en ediciones futuras, MAD Express, una oportunidad para que en, 5 minutos, aquellos afortunados que la organización de MAD in Spain seleccionó pudieran exponer sus ideas, trabajos o proyectos.

Hubo de todo, nervios, frescura, discursos acertados, otros menos, risas, creatividad… pero al fin y al cabo muestras de visiones creativas que merecen ser escuchadas en un marco tan imponente como el de MAD. Como decimos, esperamos que se repita en ediciones futuras

Y llegó el turno de DVEIN, el estudio de Motion Graphics al que ya tuve la oportunidad de disfrutar una semana antes en OFFF y sin el inglés de por medio , nos deleitaron con sus trabajos, absolutamente brillantes en el terreno del diseño en movimiento. Poco que añadir a joyas como los hologramas para Diesel, sus fantásticos títulos de crédito para festivales y otros trabajos comerciales. Mirad su portafolio, habla por si sólo.

La recta final de MAD MMX comenzó con la entretenida charla de Toni Segarra y Nacho Rapallo de *SCPF, referentes indispensables de la creatividad publicitaria española, que dieron un discurso honesto y directo. “Todo esto lo hacemos por dinero”. Una hora de verdades, de reflexiones en torno a las nuevas formas de entender la comunicación y la publicidad. Comparto su visión de que la publicidad actual no trata de virar a lo digital sino de adaptarse a las nuevas realidades, una realidad ampliada (no confundir con realidad aumentada o “aumentad realidada” como señaló en un gracioso lápsus un ponente de Adobe) por las nuevas tecnologías.

Y para concluir, y sin cancelar la ponencia, apareció en el escenario David Carson que durante casi 1h y 30 minutos nos ofreció una muestra de sus fuentes de inspiración y sus diseños en magazines, álbumes, logotipos…

No me identifico demasiado con su estilo gráfico y mi mente estaba puesta, lo reconozco, en el España-Paraguay que comenzaba en unos minutos y no disfruté su charla como se merecía. Prometo echarle un vistazo con calma más adelante.

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Como ya dije al inicio, una gratísima sorpresa este MAD MMX, un punto de encuentro de creatividad y caras conocidas (al margen de todo esto, siempre es bueno poner carne y hueso a muchos avatares con los que convivimos a diario) que siempre estimula y alimenta. Y agradezco nutrir mis ideas de fuentes de inspiración menos interactivas, siempre suma y atormenta nuestras cabezas.

En resumen, un buen colofón a mi pequeño tour de eventos, una sobredosis de inspiración que mi yo creativo y no blogger desea exprimir y aprovechar en el día a día.

Ahora… manos a la obra, esto no puede quedar simplemente en 5 días de inspiración y quedarse quieto, esperando…

Y una nueva edición de OFFF concluyó y lo hizo con el mismo buen sabor de boca de ediciones anteriores. 3 días de creatividad y ambiente amigable. Siempre que se da carpetazo a una edición de un evento de estas características nos invade una sensación entre sobreestimulación creativa mezclado con otra buena dosis de intimidación creativa. Se ven talentos extremos, visiones creativas frescas que sorprenden y estimulan a volver a casa a seguir trabajando y apostando por nuevos proyectos.

Sin duda os recomendamos que hagáis un esfuerzo cada año para guardar unos días libres para asistir a OFFF, merece muchísimo la pena. Y encima con el encanto de ser un evento itinerante que te hace descubrir nuevas ciudades.

El tercer y último día de OFFF comenzó con una maravillosa, para mí la mejor y más gratificante, charla por parte de ART+COM, quienes desde hace 22 años vienen realizando excelentes instalaciones interactivas con una marcada intención de adaptarse al entorno y generar experiencias únicas. A destacar las instalaciones interactivas para BMW. Indispensables.

Tras este buen comienzo subieron al escenario Grady & Metcalf de Lemon Magazine quienes nos regalaron una amena charla sobre su experiencia en el mundo del diseño y, en particular, al frente de Lemon Magazine. Muy buen diseño editorial, cuidado de manera precisa.

Para quienes nos encanta el diseño interactivo la siguiente ponencia se presumía que iba a ser una de las grandes de OFFF con la presencia de Koichiro Tanaka de Projector Inc. quien realizó una charla mostrando los casos de éxito para Uniqlo, principalmente, e iida.

Me confieso absoluto fan del trabajo de Projector (y cuál fue mi sorpresa al descubrir que sólo es un estudio formado por 4 personas) pero creo que si vas a enfrentarte a un público exigente como es el de OFFF uno debe hacer algo más que leer, sí leer una ponencia mirando la pantalla del portátil. Una pena, porque restaba ritmo a la ponencia y esto perjudicaba al interés. Aún así los trabajos para Uniqlo son tan brillantes que en mi caso estoy obligado a pasar este detalle por alto y lo disfruté enormemente.

Tras la pausa para la comida llegó el turno de otra grandísima, estimulante y muy divertida ponencia de la mano de Non-Format. Durante 50 minutos frenéticos e hilarantes se hizo un repaso de la trayectoria y evolución del trabajo del estudio y sus cambios de estilo. Unos trabajos excelentes con un gran mimo por el detalle. Enormes.

A continuación llegó el turno de Julien Vallée que nos realizó un repaso por su trayectoria y trabajos de diseño artesanal, juego con objetos, papeles y formas, muy frescos e interesantes. Él fue el encargado de la realización de los créditos de los sponsors de esta edición de OFFF. Una pieza francamente interesante.

OFFF Paris 2010 Sponsors Titles from OFFF on Vimeo.

Tras él llegó el turno de Vincent Moon que mostró sus trabajos audiovisuales con el mundo de la música en su sentido más racial.

Algo densa para mi gusto, he de reconocerlo… y aproveché para visitar otras zonas del festival como Loopita donde se realizaban espectáculos de música electrónica en vivo.

Tras un fugaz saludo por parte de Joshua Davis, tuvo lugar la última charla de esta edición de OFFF corrió a cargo de The Mill que mostraron sus trabajos cargados de FX absolutamente increíbles, donde destacamos lo que podemos decir que es la última gran obra maestra de la producción publicitaria que es el spot de Nike con motivo del mundial.

Nike Write The Future from Wieden + Kennedy London on Vimeo.

Además realizaron la explicación de la dirección artística de los créditos de OFFF2010 que realizaron y presentaron el la ponencia. A mi juicio no son los mejores que recuerdo, pero sí estamos ante un trabajazo que merece la pena destacar.

OFFF Paris 2010 Titles from OFFF on Vimeo.

Y OFFF concluyó con una actuación en vivo de Lullatone y Michael Paul Young.

A los que les gusta la música electrónica dulce y optimista, les recomiendo que le echen una escucha a este duo venido desde Japón. Aunque lo mío es el rock y no estoy acostumbrado a estos sonidos he de decir que no estuvo nada mal… tampoco puedo opinar más

Y en conclusión, como decía al principio, siempre acabas reflexionando sobre la realidad de uno mismo y lo que nos rodea. Siempre renueva el espíritu y da ganas de ponerse a crear nuevas cosas.

La siguiente estación creativa, por suerte, está a la vuelta de la esquina, el próximo fin de semana en Madrid con MAD MMX. Creo que voy a sufrir una sobredosis…

El segundo día del OFFF parisino se presentaba repleto de grandes nombres que iban a darnos al personal presente unas buenas dosis de inspiración. Vale, no voy a decir que lo que encontré fuera nada, pero no sé si es porque tenía demasiadas ganas de asimilar un nuevo arsenal creativo o porque esperaba más de ciertos ponentes pero he cerrado la jornada de hoy viernes con una sensación extraña.

La jornada comenzó con bastante poco público, supongo que muchos seguían en la cama tras la fiesta de inauguración del jueves, con una charla de la mando de Hoss Gifford, programador creativo que dio su visión de cómo afrontar el día a día para trabajar mejor. Se podía esperar una charla sobre programación, plagada de ejemplos, pero nuestro desayuno creativo fue una serie de consejos prácticos que aunque sean demasiado personales y no siempre aplicables a todos los casos, siempre conviene recordar y tener muy presente en el día a día. Una “ponencia autoayuda”, ligera y amena, perfecta para comenzar la jornada.

Tras éste llegó el turno de la artista plástica Tara McPherson que nos deleitó durante más del tiempo permitido con su extensa obra, sus ilustraciones y su visión creativa. Destacables sus ilustraciones para bandas de rock y sus diseños para los muñecos de Kid Robot. Muy agradable e inspiradora.

Para cerrar la mañana, una de las charlas, para mí, más esperadas de esta edición de OFFF: Firstborn con Eric Decker y Mathieu Badimon, desarrolladores de la agencia interactiva neoyorkina, quienes dieron la charla hasta este momento más provechosa y nutrida de las que han tenido lugar. Plagada de ejemplos de cómo han resuelto alguno de sus últimos trabajos mediante prototipados y pequeñas aplicaciones que llevan al límite la creatividad y que, generalmente, pasan desapercibidas cuando disfrutamos de la pieza final.

Este es el arquetipo de ponencia que gusta ver en el OFFF, la que va más allá de los ejemplos y ahonda un poco más en el cómo se hizo. Francamente interesante.

Como la ponencia de Tara McPherson se alargó unos minutos, la de Firstborn sobrepasó el límite horario de la mañana lo que redujo la pausa de la comida a una hora escasa… Digo esto porque uno tiene que alimentar su cuerpo para mantener la mente fresca y por esa razón llegamos tarde a la ponencia del colectivo de animación Knife Party.

Poco puedo decir de ellos salvo que los últimos coletazos de la pieza que presentaron al final de su charla estaba francamente bien desarrollada. Habrá que seguirles la pista…

La segunda de las charlas de la tarde corrió a cargo del estudio de motion graphics británico Universal Everything que nos hicieron disfrutar con sus piezas para MTV y la reciente reinterpretación del branding de AOL, unas piezas implemente ejemplares, además de sus piezas en vivo.

Tras ellos otro plato fuerte: Goodby, Silverstein & Partners. Aquí he de ser crítico. Me parece bien que seas parte de una de las agencias más laureadas y prestigiosas del panorama publicitario. Me asombra la calidad de las ideas que se adivinan en las piezas. Pero odio cuando dos ponentes se plantan ante un auditorio repleto y ávido de descubrir nuevas ideas, de meterse una dosis intravenosa de creatividad y lo único que reciben es a dos personas desganadas soltando un mini speech de un par de frases y lanzan el case study en video con un simple click.

Las piezas muy interesantes, las campañas brillantes (sobre todo las de HP), pero para ver estos vídeos podemos irnos a youtube y nos ahorramos la incomodidad de los asientos. Además, y ya es por ponerme cerdo aunque rompa mi habitual diplomacia, muchas de las piezas son brillantes porque han tenido ejecuciones brillantes de la mano de estudios y productoras interactivas de la talla de North Kingdom, B-REEL o Unit9. Ante lo que me lanzo la pregunta… ¿De quién es realmente el mérito? ¿de quien tiene el embrión de la idea y un maletín lleno de dinero o de quien tiene la capacidad de moldear esa idea hasta convertirla en realidad?

Sería injusto restarle mérito a GS&P pero es un debate que vive constantemente en mi cabeza y la falta de emotividad de los ponentes me ha molestado un poco…

Tras ellos, Sosolimited. Empezó con el regusto agridulce de la ponencia anterior y con un vídeo de 20 minutos algo plomizo y descontextualizado si no conocías de antemano el trabajo de este estudio. Tras éste, pasaron a explicar cómo y por qué de su tratamiento visual de la información relacionado con la realidad política norteamericana. Un muy buen ejercicio de síntesis, crítica, creatividad interactiva, programación y diseño.

Pero el día 2 del OFFF2010 no podía concluir con un sabor agridulce y lo hizo a lo grande con una muy fresca y gratificante charla de los españoles DVEIN que desde el primer momento tenían ganado al público con su desparpajo, naturalidad y sus grandes trabajos para el propio OFFF, al cual, en cierto modo, deben su existencia porque su presencia en la edición de 2006 les abrió muchísimas puertas y construyó el camino en el que están asentados hoy.

Piezas como la maravillosa experiencia holográfica para Diesel, los créditos de TOCA ME, con una videoconferencia accidentada y divertidísima con Álex Trochut, piezas de carácter comercial, menos brillantes pero siempre interesantes, etc. nos hicieron disfrutar de esta última hora y constatamos el inmenso talento que exportamos desde España.

En resumen, una buena jornada, algo agridulce, como hemos comentado pero que mantiene el listón alto en este OFFF parisino. La última jornada nos depara a priori grandes momentos como el talento de los japoneses Projector Inc., Julien Vallée o The Mill.

Os lo contaremos mañana…

Teníamos muchas ganas de comenzar este OFFF2010. En primer lugar porque es una cita ineludible para los que nos gusta la creatividad interactiva y el diseño en general. En segundo porque siempre conoces y ves gente interesante mientras te rodea un ambiente tremendamente creativo. Y en último lugar porque es en París, un marco perfecto para celebrar los 10 años de OFFF, en un emplazamiento, el Grand Halle de La Villete, absolutamente impresionante y bien acondicionado para un evento como este.

Esas ganas han venido acompañadas de los clásicos problemas de última hora que ensombrecen un poco la sensación con la que escribo estas líneas. El eterno problema con las conexiones WI-FI que impiden que podamos hacer cobertura en tiempo casi real del evento y lo peor, una inesperada para nosotros huelga de transportes que afecta a Francia que ha impedido que precisamente y también es mala suerte, las 2 ponencias que esperaba con más ansiedad fueron canceladas porque ni H5 (ganadores de un oscar por el cortometraje Logorama y que según el blog del festival, al ser de París, les huele más bien a miedo escénico :-S ) y Keith Schofield (director de la gamberra XXX para Diesel)

Pero sorteando esos pequeños inconvenientes, la primera jornada de OFFF nos ha regalado buenos momentos (algunos, a nuestro juicio más inspirados que otros).

La apertura del evento ha llegado de la mano de Steven Heller, quien durante 30 años fuera director de arte del New York Times que nos ha deleitado con una gran charla bajo el título que rige nuestro post “Nostalgia for a past future”. Un ameno análisis del diseño y cómo en el pasado se proyectaba el futuro. Cómo en Exposiciones Universales de mediados del siglo XX se presentaban estas visiones de lo que sería el futuro. Para Heller, visiones optimistas que hoy parecen algo olvidadas.

Acto seguido fue el turno de Mudbubble y el estudio parisino HelloHikimori. Bajo el paraguas de Adobe la charla fue algo más dirigida a ejemplificar con casos prácticos las capacidades de los programas de Adobe, tocando muy superficialmente los temas en cuestión, que a analizar con profundidad el proceso de producción de las piezas. Una lástima porque si bien Mudbubble hizo un creo que desubicado y algo desangelado speech sobre animación en línea de tiempo en Flash, HelloHikimori, con un buen portfolio a cuestas se quedó a medio camino de lo que podría haber sido una muy buena charla.

Y llegaba el turno de H5 y… zás… en toda la boca. Se suspende la ponencia y no hay más remedio que ir a dar una vuelta por los stands donde pudimos ver además de los clásicos puestos de editoriales, algunas instalaciones interesantes.

Arte generativo de Joshua Davis

Instalación interactiva

Barcode Art

Tras la pertinente pausa para llevarse algo al estómago en una ciudad hiperbólicamente cara y un merecido descanso sobre el césped que rodea el recinto del evento, volvimos al stage principal de OFFF para continuar con la sesión de la tarde.

A las 15 comenzó la ponencia de Craig Ward donde realizó una densa exposición sobre tipografía y storytelling.

Acto seguido Dixon Baxi, una dupla creativa que nos deleitaron con infinidad de trabajos, eminentemente realizados para TV y que me hace reflexionar y autoconvencerme de que las ideas sin ejecución brillante se pierden en la nada. Tener brillantes ideas es estupendo pero sin la capacidad de ejecutarlas y hacerlo libremente sin ataduras ni jerarquías, pierden gran parte de su esencia y potencia. Muy interesante charla, sí señor…

Tras esta charla esperaba con ansias la ponencia de Keith Schofield pero fue sustituida por una entrevista de Neville Brody a Bazooka, diseñadores franceses que presentaron sus trabajos y reflexionaron sobre el diseño actual. No sé si debido a que tenía en la cabeza saber más de Diesel XXX, que el ritmo de la charla con Bazooka era bastante lento o que el juego de traducción francés-inglés, inglés-francés marcaba una cadencia plomiza, esta hora se me hizo bastante difícil y no puedo emitir un juicio objetivo… :-S

Tras ellos fue el turno de Wooster Collective que nos ofrecieron una nutrida batería de ejemplos de Street Art y Guerrilla con algunas muestras muy interesantes y que merecen que se les eche un vistazo. Enriquecedor e inspirador.

Y para cerrar la primera de las tres jornadas de OFFF Paris 2010, llegó el turno de Hillman Curtis. A mi modo de ver, y respetando hasta el infinito de Hillman Curtis ya que es uno de los grandes nombres del diseño interactivo, su obra fílmica, que es lo que viene enseñando en las últimas ponencias que he podido verle, carece del interés de su trabajo comercial interactivo y se pierde en demasiada introspección.

Y eso es lo que dio de sí el día 1 de esta edición de OFFF. En la sesión del viernes nos esperan nombres como Firstborn, Goodby Silverstein & Partners, Universal Everything, Dvein… woooo, espero que no haya más cancelaciones sorpresa, el cartel es de absoluto lujo como para perderse alguno.

Seguro que en esta jornada se sube el listón del evento y ahí estaremos para disfrutarlo

Fotografía por ceronne

Como todos los años, OFFF nos deleita con una nueva edición de su Festival “for the post-digital creation culture”. Este año se celebra desde el 24 al 26 de junio en un nuevo emplazamiento, París.

Y hasta allí nos desplazaremos para vivir el evento desde dentro y haceroslo llegar a todos los inusuales mediante este blog o medante twitter.

Serán 3 días repletos de creatividad digital con ponentes de la talla de Goodby, Silverstein & Partners, Projector Inc., Firstborn Multimedia, Keith Schofield, Universal Everything, Dvein, etc.

Podéis consultar más información sobre la agenda de ponencias en la web del festival.

Estamos seguros de que será una experiencia muy muy gratificante e inspiradora, no podíamos perdérnosla…

Desde ya hace mucho tiempo nos acompaña en nuestra realidad digital la palabra “experiencia”. Todas ellas pretenden generarnos diferentes sensaciones, desde la plasticidad de piezas como las de Labuat hasta la terrorífica experiencia de Hotel 626. Pero hay experiencias que buscan crear un vínculo muy estrecho entre marca y usuario. Buscan crear experiencias de marca donde todo vaya más allá del disfrute, buscan hacernos sentir parte del mensaje, buscan que nos sintamos protagonistas y, por supuesto, que el contenido sea lo suficientemente relevante como para que sea merecedor de ser compartido y, con ello, se convierta en una de las anheladas piezas virales. En este post vamos a mostrar algunos ejemplos de este tipo experiencias, algunas de ellas ya las mostramos en nuestro especial lo mejor de 2009.

El ejemplo más popular nos remonta a la navidad de 2006 cuando vio la luz Elf Yourself, una de las 20 piezas interactivas que lanzó aquel fin de año Office Max para intentar tener efecto viral. Sólo Elf Yourself lo consiguió y tal fue el éxito de ponerle nuestra cara a un elfo de Santa Claus que repite el mismo tipo de experiencia cada navidad intentando dar una vuelta de tuerca a la fórmula.

Desde entonces han salido muchísimos imitadores que intentan replicar esta fórmula sin demasiado éxito, simples copias vacías. Pero es cierto que muchos de estos ejemplos surgidos con la inercia del elfo bailarín han intentado desmarcarse del simple chiste del personaje haciendo posturitas aprovechando las novedades tecnológicas  e intentando hacernos una inmersión más profunda en lo que supone formar parte de una experiencia interactiva.

Esta evolución la podemos encontrar en primer lugar con, y aunque no sea demasiado apropiado el término, “elf yourselfs mejorados”. Piezas que repiten la fórmula pero intentando exprimir la tecnología al alcance.

The Eco Dance

Mismo planteamiento que en Elf Yourself, un simple baile… algo ridículo en este caso pero que es algo más realista y tridimensional.

The Exotic Surprise

Del mismo equipo que creó The Eco Dance, rizando el rizo del absurdo en una pieza bastante divertida.

Este ejemplo de experiencia interactiva personal poniendo el rostro en un personaje, como decimos, se ha utilizado hasta la saciedad y la tendencia parece ser que está virando hacia intentar contar una historia con algo más de profundidad, algo más de narrativa. Nosotros, como usuarios, ya hemos asimilado el choque del chiste que supone simplemente ver nuestra cara en otro cuerpo y deseamos que se nos siga sorprendiendo.

En los últimos tiempos creo que merece la pena destacar un par de piezas que demuestran que se puede llegar más lejos con el mismo planteamiento.

Deviens Indestructible

Esta pieza para L’Oreal creada por el estudio parisino Hellohikimori nos permite crear una experiencia personalizada seleccionando uno de los 4 personajes y, con nuestra fotografía, vernos protagonistas de un espectáculo de habilidad.

Je Tue Un Ami

Es una pena que esta pieza ya no esté activa. Pero en su website podemos ver un video donde explica la campaña y donde aquellos que no tuvisteis la suerte de poder experimentar vuestro “asesinato” o el de un amigo podréis haceros una idea del alcance de esta experiencia personalizada, un paso más allá, sin duda.

Siguiendo con estos pasos “más allá” de sumergirnos en una historia y hacernos protagonistas de ella vamos a mostraros unos cuantos ejemplos que están surgiendo en los últimos tiempos y que, hasta que la fórmula evolucione o se agote, veremos proliferar. Historias donde se nos cede el protagonismo, configurables desde nuestros archivos locales, webcam o tomando datos desde nuestro Facebook.

Ya no nos conformamos, parece ser, con ver nuestro rostro en otro cuerpo, parece que para sorprendernos tenemos que vernos en distintos lugares, situaciones, algunos de ellos inesperados. Todo sea por buscar el elemento sorpresa que nos lleve a compartir hasta el infinito el resultado de estas piezas y sentir nuestros particulares Mb de gloria.

The Hero

The Hero II

Hace sólo unos días, vió la luz la segunda parte de The Hero. La misma fórmula pero intentando multiplicar la sorpresa y poner al límite la técnica.

Jacques d’Azur – Stella Artois

Una muy buena integración de nuestros datos desde Facebook en un video donde somos un personaje misterioso en la lectura de un testamento. Muy bien ambientado.

My Rimmel London

Tengo un Proyecto Ganador

Una aportación española a esta línea de proyectos (y aunque venga al caso de un modo algo forzado, con implicación personal en el proyecto . Un ejercicio de compresión de la tecnología usada para acercar a los usuarios a un producto o servicio haciéndoles partícipes de una experiencia).

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Y seguirán surgiendo nuevas evoluciones de lo que un día comenzó Elf Yourself (no me extrañaría nada que la edición de este año vaya en la línea de los últimos ejemplos que os hemos mostrado), seguro que algunas caen en vacío, otras tendrán más recorrido. Lo que sí es seguro es que probablemente seguirán tocando la fibra sensible que nos haga pasar unos minutos frente a una pieza para sentirnos por un momento protagonistas y es que en el fondo, nos gusta…

Fieles a estas fechas os presentamos nuestra particular reflexión anual de lo que ha sido el año que ahora nos deja para dar paso a nuevos retos en 2010.

Abríamos el post de “lo mejor de 2008” comentando que aquel había sido conocido como el año de la crisis… nada más lejos de la realidad, 2009 ha sido bastante más duro que el anterior en materia económica. Ha sido un año dominado por el miedo, con un decrecimiento de la inversión publicitaria que ha hecho bastante mella en el sector aunque, como ya viene siendo habitual, el sector interactivo no experimenta tal decrecimiento, sino un crecimiento pero, tomando como referencia años anteriores, éste no ha sido tan notable.

Aún así, ha sido un año con alguna noticia interesante que invita al optimismo como la que llegó en el último cuatrimestre del año desde el Reino Unido donde internet superó a la poderosa TV en inversión publicitaria en aquellas tierras.

Ha sido un año de intentar reinventar el modelo o más bien una adaptación a la realidad que nos toca vivir. En un escenario incómodo como es vivir dentro de una crisis económica, y así cerrábamos aquel post sobre lo mejor del año pasado “Dicen que en momentos de necesidad se estimula la creatividad… veremos qué ocurre”, no creemos que haya sido un año que vaya a recordarse como el mejor en cuanto a propuestas totalmente rompedoras pero sí ha sido un año donde se ha dado pie a nuevos conceptos, nuevas formas de afrontar las propuestas creativas que han supuesto que este 2009 que ahora acaba haya ofrecido algunos ejemplos interesantes que vamos a presentaros a continuación.

Este año no vamos a hacer únicamente una selección de piezas sino que vamos a plantear algunos temas que nos van a dar pie a presentaros algunas piezas que consideramos muy interesantes y que nos ayudan a definir lo que ha sido 2009. Así que aunque el post reza “lo mejor de 2009″ no necesariamente son piezas que definen lo mejor de este año pero sí nos muestra, a grandes rasgos, qué ha dado de sí este año que se marcha.

EXPERIENCIAS Y NUEVOS FORMATOS

Ha sido un año donde nos hemos familiarizado con nuevas maneras de crear experiencias o donde se ha dado un pequeño paso más allá en fórmulas ya conocidas.

REALIDAD AUMENTADA

Una de las protagonistas del año ha sido sin duda la Realidad Aumentada. La manera más común de experimentar con esta “realidad” ha sido una webcam, un patrón impreso y nuestro entorno más próximo para recrearnos una manera de experimentar con las marcas que ha sido explotada casi hasta el hastío.

Algunos ejemplos destacables de esta manera de transformar la “realidad” son los siguientes.

Link: General Electric – Plug Into the Smart Grid
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – North Kingdom

Link: Doritos Sweet Chili
Agencia: CuboCC

Link: Living Sasquatch
Agencia: Carmichael Lynch – Boffswana – Unit9

Pero, como decíamos, este uso de la realidad aumentada se ha popularizado quizá en exceso sin intentar evolucionar y profundizar en una tecnología que tiene un potencial tremendo. Aunque sí hemos podido ver otras aplicaciones en dispositivos móviles que merece la pena reseñar como las que se están popularizando en terminales como Iphone o en videoconsolas portátiles como el juego para Nintendo DSi “Ghost Wire” donde el uso de la realidad aumentada tiene un papel determinante en la experiencia del mismo.

3D

Desde que Papervision popularizó el uso del 3D en el diseño de websites han surgido y poco a poco han ido ocupando nuevos nichos otras plataformas. Durante este año 2009 hemos podido ver algunas piezas interesantes con motores diferentes al creado por Carlos Ulloa que han llenado de tridimiensionalidad la web y que pueden ser parte importante de nuevas experiencias interactivas futuras.

Entre todas las propuestas consideramos que merece la pena destacar Unity3D, una plataforma muy robusta y versátil de desarrollo interactivo en 3D que no tiene excesiva penetración en el terreno comercial pero que, suponemos, en 2010 verá aumentada su popularidad. Esta plataforma está principalmente destinada para el desarrollo de juegos y requiere de instalación de un plugin para su visualización. Además, permite el desarrollo para dispositivos móviles, una tendencia clara de futuro en la que nadie quiere quedarse rezagado.

Algunos trabajos desarrollados durante este 2009 en Unity3D que merece la pena destacar han sido los siguientes:

Link: Hello Racer
Agencia: Hello Enjoy

Link: Robin Hood Showdown
Agencia: Specialmoves – Playgroup

Link: Rexona Energizing X-Race
Agencia: CuboCC

También tenemos que reseñar la existencia de otras piezas con uso de 3D que han destacado durante este 2009 como el campeonato de monstruos robóticos desarrollado por Roxik para Verbatim con su motor 3D propio Sharikura.

Link: Verbatim Senshuken
Agencia: Roxik

EXPERIENCIAS SENSORIALES

Un año más hemos podido disfrutar de proyectos planteados sin excesos presupuestarios con una propuesta muy simple basada eminentemente en el disfrute sensorial, ese placer que evoca esa palabra que a los inusuales nos gusta tanto “kansei” Piezas que tras pasar un rato “jugueteando” con ellas acabamos con sensaciones satisfactorias que traspasan la frontera de lo eminentemente visual y que nos remiten sensaciones táctiles.

Link: Labuat – Soy tu Aire
Agencia: HerraizSoto

Link: Wonderwall
Agencia: Tha.jp

EXPERIENCIAS PERSONALIZADAS

Con la consolidación definitiva de las Redes Sociales en nuestro día a día interactivo, un año donde Facebook y Twitter han modificado nuestro hábito de consumo de internet, han proliferado muchos proyectos que tienen como objeto presentarnos experiencias personalizadas que nos hagan mucho más cercano el mensaje.

Pero también hay que advertir de los peligros que supone masificar y abusar demasiado de estos recursos y el principal es la facilidad con la que el usuario puede cansarse de estos “facebook connect”  o los cada vez más odiosos juegos basados en twitter.

Aún así hay algunas piezas que merece la pena destacar con el uso de las Redes Sociales para generar experiencias personalizadas.

Link: True Blood
Agencia: HelloHikimori

Link: Sherlock Holmes
Agencia: AKQA

Link: Flash Forward Experience

Pero además de estos mensajes apoyándose en las redes sociales hemos podido ver otras piezas que buscan crear experiencias personalizadas que nos han resultado muy interesantes y curiosas. Experiencias muy directas y sin más alardes que la propia (y elaborada) producción de la pieza central.

Link: Je Tue Un Ami
Agencia: Euro RSCG

Link: Radiotjanst – The Hero
Agencia: Draft FCB Stockhölm – Stopp

GRANDES PRODUCCIONES

Este año no ha sido un gran año en lo referente a grandes proyectos con enormes presupuestos incluso hemos podido ver cómo se ha intentado reutilizar fórmulas de proyectos de éxito anteriores con unos resultados algo más discutibles que los originales. Aún así, hemos seleccionado algunos trabajos que en los  que merece muchísimo la pena pasar un buen rato disfrutandolos.

Un tremendo trabajo producido por North Kingdom que presenta, con su habitual despliegue de medios y gran mimo por el detalle, una historia sobre el significado de la camiseta nacional alemana. Una película, una novela gráfica interactiva, un advergame… una absoluta maravilla.

Link: Adidas TeamGeist
Agencia: North Kingdom

Link: HBO Imagine
Agencia: BBDO New York – Barbarian Group

Link: Asylum 626
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – BReel

OTROS PROYECTOS INTERESANTES

Y 2009 también ha estado salpicado de proyectos que no hemos englobado en las categorías anteriores pero que merecen estar en lo mejor de este año por su calidad. Son propuestas con gran atractivo visual o creativo y que esperamos que os parezcan tan interesantes como a nosotros.

Link: Lacoste Red
Agencia: Megalos

Link: Puma Lift
Agencia: Droga 5 – Firstborn Multimedia

Una aventura gráfica que no queríamos que pasara inadvertida en este repaso a lo acontecido en 2009. Siguiendo la tónica ya conocida de Amanita Design para el desarrollo de aventuras gráficas para internet nos presentan un trabajo que les ha llevado más de 2 años de desarrollo y que es una completa joya de la dirección de arte e interactividad que supone, además, todo un reto para la paciencia. Indispensable.

Link: Machinarium
Agencia: Amanita Design

Link: Boone Oakley
Agencia: Boone Oakley

Este último trabajo, a mi juicio particular, es el mejor del año, por su gamberro planteamiento creativo y por una inteligente estrategia de uso de las armas que permite el medio interactivo. Y además invita a una reflexión a desarrollar, probablemente, en un futuro post que es el posicionamiento de los estudios y agencias para darse a conocer ya que en este año 2009 hemos podido ver cómo muchas de las grandes agencias y estudios que son primera línea de batalla en esta guerra interactiva han cambiado su manera de comunicar sus servicios. Muchas de ellas han abandonado flash para realizar un posicionamiento basado en la calidad de la información, con estructuras basadas en XHTML/CSS dejando la fuerza de la experiencia y alardes tecnológicos para sus propios trabajos. Es el caso de Big Spaceship, Fantasy Interactive (que cambió su plataforma estrella, Kontain, de Flash a HTML), North Kingdom, etc… y que merece un análisis.

Y así acaba nuestra algo inconexa reflexión de lo que ha sido 2009… 2010, como cada año se presenta interesante, con nuevos retos, con la sana determinación de decir adiós a la ya cotidiana crisis a base de buenas propuestas creativas y tecnológicas. Un año donde suponemos que las redes sociales continuarán si no su escalada, sí consolidarán su status. Un 2010 donde la interactividad se consolidará en otros soportes ya no tan centrados en la pantalla de nuestros ordenadores sino en un contacto con la realidad más palpable y donde el concepto de multitouch será algo más que común. Un 2010 donde suponemos que los proyectos para dispositivos móviles crecerán de manera exponencial mes a mes (y con noticias como la del nuevo Flash CS5 que debe llegar durante la primera mitad de este año que entra que permite desarrollar aplicaciones para iPhone, más aún). Un año 2010 donde suponemos que los resultados y la efectividad de las campañas serán palpables gracias a la medición de resultados más allá de la efectividad de los clicks en los banners o las visitas que tenga un sitio, es decir, en la manera y modo en el que se hable de las marcas en redes sociales.

Y otras tantas posibles tendencias que pueden hacer de 2010 un año más que interesante.

Pensábamos preparar ya la segunda parte del monográfico sobre la creatividad interactiva made in USA pero las noticias de los últimos días hacen que tengamos que dejar paso y hacer una reverencia a la Realeza, a la reina de la interactividad: El Reino Unido.

Y no, no es osado tratar de Realeza a la creatividad interactiva provinente de las islas británicas, porque en ellas, y es una noticia tremenda para los que vivimos inmersos en la vorágine digital, la inversión en publicidad interactiva ha superado a la inversión publicitaria en TV en la primera mitad de 2009 según un estudio de la IAB.

Por esta razón es necesario dedicar este nuevo monográfico de las zonas calientes de la creatividad interactiva en el mundo a algunos de las agencias y estudios que han hecho posible ese cambio de tendencia de inversión que esperemos se expanda por todo el mundo.

Una de las características principales que vamos a encontrar entre los protagonistas de este monográfico es la absoluta variedad de perfiles que podemos encontrar en el Reino Unido, desde grandes agencias hasta pequeños estudios que crecen imparables en un sector tremendamente fértil gracias a su calidad. Vamos a poder descubrir (y redescubrir) algunas piezas que dan sentido al cambio de tendencia de inversión publicitaria y que espero que os agrade visitar y sobre todo, os inspire y estimule para poder dar en nuestra realidad más local los pasos necesario para que también aquí la inversión en publicidad interactiva supere a la TV.

Y sin más, comenzamos el repaso a los miembros de la corte del Reino Unido Interactivo

AKQA

AKQA es una agencia puramente digital con presencia en otros países (Estados Unidos, Holanda y China) que ha sido reconocida varios años consecutivos como la agencia digital del año, sin duda por la gran calidad de sus trabajos que os mostramos a continuación y que también han cosechado numerosos reconocimientos en los festivales publicitarios anuales.

Algunos trabajos destacados:

• Fiat eco:Drive (información adicional)
• Nike Live
• Nike Photo ID
• Nike Lab
• Paint With Ben
• XBOX – The Beatles Rock Band
• Coca Cola Happyness Factory
• Halo 3 Believe

Proyectos propios:

• Happy Christmas 2009

Otros links de interés:

• AKQA
• AKQA en Twitter
• AKQA en Facebook

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UNIT9

Unit9 es una de las mejores productoras digitales del Reino Unido (y casi del mundo y una de mis debilidades, lo reconozco ;-p). Con una cuidadísima calidad de sus trabajos cuenta, además, con alguno de los mejores nombres del panorama interactivo a nivel mundial como son Roxik (del que tienen la exclusiva fuera de Japón) o Takayoshi Kishimoto.

Quizá es la empresa más “japonizada” de los que forman este monográfico y esto se nota en el nivel de acabado de sus trabajos, una delicia de dirección de arte y buen hacer técnico.

Algunos trabajos destacados:

• What’s The Real Cost
• MSI Simple Machines
• Comcast Town
• Samsung Music (y aquí, su making of)
• Nestle Extreme
• Toshiba Leading Innovation
• Doritos Dodgeball Challenge
• Heineken – Know the Signs
• Banners Audi Q5
• Adobe Creative Mind
• Foster Imposters
• The X Factor

Otros links de interés:

• Unit9
• Unit9 en Twitter

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DE-CONSTRUCT

De-Construct es otra de las agencias destacadas y más longevas dentro del panorama del Reino Unido. Destacan por sus trabajos para Adidas y Panasonic siempre con una dirección de arte muy sobria, minimalista y elegante.

Algunos trabajos destacados:

• Reebok – Born For Sport Mixer
• Panasonic Design Museum
• Adidas Football
• Adidas Tennis
• 180 Degrees – Pole to Pole

Otros links de interés:

• De-Construct

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AGENCY REPUBLIC

Como otras tantas y buenas agencias del Reino Unido, Agency Republic destaca por albergar en su equipo varias nacionalidades “incluso algún inglés” como señalan en su website. Una mezcla de nacionalidades para enriquecer creativamente a una más que interesante agencia de la que destacamos algunos de sus trabajos que, como podréis ver son, como ellos mismos, bastante heterogéneos.

Algunos trabajos destacados:

• Adidas London 2012
• Gordon’s Gin
• Little Big Planet – MySackBoy
• Truth About Smart
• Pim’s – It’s Sunshine O’Clock
• Mercedes C-Class
• The Anatomy of Safety

Otros links de interés:

• Agency Republic
• Agency Republic en Twitter

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HI-RES!

Hi-Res es, sin duda, una de las agencias digitales más controvertidas y experimentales. Sus trabajos siempre han destacado por su originalidad y técnica y es en este apartado, el técnico, donde han hecho desde siempre una apuesta firme. Como debe hacer cualquier agencia digital que se precie de serlo, la presencia de un departamento de I+D es vital para la posterior aplicación a proyectos comerciales.

En este sentido, Hi-Res ha tenido la suerte de contar entre sus filas a dos talentos de la programación interactiva venidos desde España como son Carlos Ulloa (ahora en su estudio HelloEnjoy) y Ricardo Cabello Aka “MrDoob” que abandonó Hi-Res hace sólo unas semanas.

Algunos trabajos destacados:

• Battle For Milkquarious
• The Economist – Thinking Space
• Dolce & Gabbana
• Dolce & Gabbana Jewels
• Nokia E71
• Järgermeister
• Sprint Monster Burnout
• Hyundai Genesis
• Beck
• The Fountain
• The Red Bulletin
• Night At The Museum

Otros links de interés:

• Hi-Res!
• Hi-Res! Blog

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BLOC MEDIA

Bloc es una boutique creativa con más de 10 años de experiencia desarrollando proyectos interactivos que como podréis ver en los enlaces que mostramos a continuación están caracterizados por una más que cuidada dirección de arte y un muy buen uso de la técnica.

Algunos trabajos destacados:

• BHF’s Yoobot
• MCBD
• Pink Floyd – Oh By The Way
• World of Initials
• ZWOK

Otros links de interés:

• Bloc Media

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PRELOADED

Preloaded es otra de las agencias veteranas del panorama interactivo británico, con innumerables trabajos a sus espaldas en diferentes formatos interactivos de los cuales destacamos los siguientes.

Algunos trabajos destacados:

• The Lynx Effect
• Glass And A Half Productions
• Science Museum – Lauchball
• CDX – The Game
• Time Trumpet

Otros links de interés:

• Preloaded
• Preloaded en Twitter

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LESS RAIN

Lo venimos destacando durante todo el monográfico pero es casi una constante, en un mercado muy fértil donde hay muchísima oferta profesional, generalmente los estudios/agencias destacados llevan ya muchos años haciendo el camino que les ha llevado a una meta destacada desbancando a la TV. Este es también el caso de LessRain, estudio británico que lleva ya muchos años a sus espaldas y del que destacamos los trabajos que podéis ver a continuación, con el también habitual mimo por la dirección de arte y la técnica sobre todo en sus trabajos para Red Bull.

Algunos trabajos destacados:

• Red Bull Soapbox Racer
• Red Bull FightLab
• Uli Heckmann Photography
• Red Bull La Formula Una

Otros links de interés:

• Less Rain
• Less Rain en Twitter

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DARE DIGITAL

Dare Digital fue creada en 2000 y desde entonces han vivido una evolución constante desarrollando experiencias digitales brillantes y que compartimos a continuación.

Algunos trabajos destacados:

• Vodafone Live Guy
• Who is Johnny X?
• Vodafone Music Unlimited
• Sony Walkman Project
• Sony Vaio – John Malcovich

Otros links de interés:

• Dare Digital
• Dare Digital en Twitter

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POKE LONDON

Poke es una agencia con sedes en Londres y New York que, como bien apunta en los comentarios de este mismo post nuestro amigo Dani Granatta, debe estar presente en este recopilatorio así como en la primera parte de nuestro recopilatorio sobre la creatividad Made in USA. Es cierto, es injusto no nombrarla puesto que sí, de sus entrañas han salido grandes proyectos de muy alto nivel creativo entre los que destacamos sin duda Balloonacy, la carrera de globos que desarrollaron para Orange y que recorrió y tiñó de naranja todo internet.

Algunos trabajos destacados:

• History Channel
• Orange – Balloonacy The Ballon Race (Proyecto Offline. Caso de estudio en la web de Poke London o en D&AD Awards)
• Orange – Good Things Should Never End
• WWF – Get On Board
• Orange – Spot The Bull (Y su Caso de Estudio)

Otros links de interés:

• Poke London
• Poke New York

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GLUE LONDON

Glue ha sido reconocida varios años consecutivos como una de las mejores agencias digitales de UK y ha sido reconocida dentro del TOP 10 en el prestigioso Gunn Report.

Algunos trabajos destacados:

• McCain Potato Parade
• Adidas Impossible Story
• Royal Navy – Get The Message
• Royal Navy – Recruitment

Otros links de interés:

• Glue London
• Glue London en Twitter

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LIGHTMAKER GROUP

LightMaker es una de las veteranas de la interactividad británica. Nacidos en 1997 son una agencia con presencia en cuatro paises y cuenta con más de 125 empleados.

Algunos trabajos destacados:

• M. Night Shyamalan
• (RED) Nights
• Wall of Life
• Guinness World Records Videogame

Otros links de interés:

• Lightmaker Group
• Lightmaker Group en Twitter

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MAGNETIC NORTH

magneticNorth (mN) es una pequeña agencia interactiva caracterizada por su buen uso de la técnica y las experiencias digitales. Mención aparte merece su website corporativo, una buena muestra de interactividad, un tanto enrevesada pero que invita a interactuar con el escenario.

Algunos trabajos destacados:

• BBC Climate Challenge
• BBC Memory Share
• Diesel Submit Yourself

Otros links de interés:

• Magnetic North

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HELLOENJOY

Para acabar este monográfico he decidido dedicar un pequeño hueco a dos pequeños estudios creados por españoles que se han hecho un hueco dentro de la vorágine de decenas de estudios y agencias en el Reino Unido a base de buen trabajo y una buena visión de negocio.

HelloEnjoy es el estudio de Carlos Ulloa, conocido creador de Papervision3D, la librería de 3D para Flash más popular y con mayor penetración que le ha valido para ser reconocido como uno de los más importantes creadores interactivos del panorama mundial. En el poco tiempo de existencia de HelloEnjoy ya hemos podido disfrutar de alguno de sus trabajos donde demuestra el gran uso de la técnica y donde, evidentemente, da buena cuenta de Papervision3D pra conseguir unas muy interesantes experiencias interactivas.

Algunos trabajos destacados:

• EnergyLab
• In An Absolut World
• Colour Like No Other (Más Información en el Blog de Carlos Ulloa)

Proyectos propios:

• Papervision3D

Otros links de interés:

• Hello Enjoy
• Carlos Ulloa
• Hello Enjoy en Twitter
• Carlos Ulloa en Twitter

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PIRATA LONDON

Pirata London es un pequeño estudio digital creado por 2 españoles provenientes de Dare Digital: Eduardo de Felipe y David Boleas. Cuando aún no han cumplido su primer año de vida ya cuentan con un nutrido portfolio de grandes trabajos con un muy cuidado nivel de detalle y con una proyección de futuro muy interesante.

Algunos trabajos destacados:

• Put On A Panto
• L’Ormindo by Cavalli
• Walkers Gary’s Great Trips
• La Revolució dels Petits Gestos
• Nokia N85
• Celebrity Ping Pong

Otros links de interés:

• Pirata London
• Pirata London en Twitter
• Pirata London en Facebook
• Pirata London en Flickr

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Y hasta aquí nuestra 4ª entrega de las zonas calientes de la creatividad interactiva. Ya hemos repasado Suecia, Japón, la mitad de Estados Unidos y ahora ha sido el turno de El Reino Unido. Cada uno de ellos con sus peculiaridades, con su personalidad propia, pero todos enriqueciendo un sector que cada vez tiene más peso y se muestra imparable.

El próximo monográfico puede que sea, esta vez sí, la segunda parte de la creatividad interactiva Made in USA pero bueno… a lo mejor seguimos alargando la espera para dar buena cuenta de una nueva zona caliente. Porque los grandes estudios y agencias no son sólo patrimonio de estos países ya que Brasil, Francia, Alemania o España cuentan con actores digitales más que destacables y merecen, sin duda, estar presentes en alguno de nuestros recopilatorios.

Pero bueno, eso ya será más adelante. Ahora esperamos que esta recopilación haya sido de vuestro agrado

Hace un par de años vio la luz un apasionante proyecto de la mano de BDDO New York y Big Spaceship que dio muchísimo que hablar, HBO Voyeur. Para hacer patente la capacidad de HBO como contadores de historias, cosa por otro lado bien cierta con maravillosos ejemplos como The Wire, The Sopranos o Entourage, recrearon la ciudad y sus historias anónimas convirtiéndonos en voyeurs de todas ellas, incitándonos a interactuar y observar cómo se nos narra la vida.

Lo impactante de aquella campaña, además, fue que como debiera ser en muchas campañas interactivas, dicha interactividad pasiva (qué concepto más contradictorio) tenía su reflejo en la calle, en una proyección realizada sobre un edificio en el Soho de Nueva York.

Ahora HBO vuelve a la carga de nuevo con BDDO New York y, en esta ocasión, de la mano de The Barbarian Group a la producción con HBO Imagine.

Con un planteamiento similar, HBO como contadora de historias (“It’s more than you imagined, it’s HBO”), nos presenta un grupo de historias narradas desde diferentes puntos de vista en forma de cubo que podemos girar y observar, en paralelo, cómo un simple cambio de visión puede ofrecernos una historia diferente.

Todas las historias están interconectadas en un universo desarrollado en 3 dimensiones y nos permite navegar entre ellas y descubrir que, en efecto, hay muchas historias por descubrir en HBO.

Además, al igual que en HBO Voyeur, también tendrá una réplica en espacios reales proyectando las historias en edificios. Hay programados para los próximos días proyecciones en las siguientes ciudades. Si podéis echarle un vistazo, ¡no lo dudéis! y, de paso, compartís la experiencia con nosotros

• September 17-19 NYC (Gansevoort and Little West 12th)
• October 1-3 in Philadelphia (Old City District)
• October 8-10 in Washington D.C. (Plaza at Adams Morgan)

Links de interés:

• HBO Imagine
• HBO Voyeur
• BDDO New York
• The Barbarian Group
• HBO Imagine en Facebook

Visto en: Adverblog

El año pasado Doritos, de la mano de Goodby, Silverstein & Partners y B-Reel nos sumergieron en una experiencia terrorífica en las habitaciones del Hotel 626, con una producción interactiva tremendamente inmersiva donde el objetivo era escapar vivo del propio hotel sorteando varios episodios espeluznantes en un advergame con imagen real que mereció mucho la pena y del que ya hicimos una reseña en nuestro recopilatorio sobre lo mejor de 2008.

Era una apuesta arriesgada, la marca apenas tenía presencia en la experiencia más allá de los créditos de entrada y referencias icónicas durante el juego, y además, se trataba de una web con restricciones de horario ya que sólo podía disfrutarse de 6PM a 6AM (six to six = 6 2 6) cosa que bueno, es fácilmente sorteable ajustando la hora en nuestro ordenador.

Particularmente, como buen amante del género, se me ocurrió acceder a la web una noche de insomnio en torno a las 3 de la madrugada, a oscuras y con los auriculares a buen volumen. La experiencia fue terriblemente creíble y, a la par, satisfactoria. Una nueva manera de entender el género de terror, sortear la casquería típica de este tipo de cine para hacer algo más interactivo en la pantalla de nuestros ordenadores continuando con la fórmula de la “interactividad del miedo” de otras piezas como la española “Quiero ver un fantasma” de hace un par de años de la mano de CP Proximity (nota: no sé por qué eliminan las webs una vez acabadas las campañas. Me parece interesante poder echar la vista atrás como si fuera una hemeroteca digital. No cuesta nada mantener el hosting… digo yo…)

Pero en este caso rodeada de una producción exquisita de la mano de B-Reel que en tiempo record llevaron el concepto de G,S&P a un nivel de calidad que mereció infinidad de reconocimientos en festivales de prestigio como el Gold Cyberlion en Cannes, el Golden Pencil en OneShow Interactive, o ser reconocido por el prestigioso portal de diseño interactivo FWA como el mejor de 2008 por el público.

Si queréis más información sobre este proyecto podéis consultar los siguientes links, merece mucho la pena si queréis ahondar algo más en los entresijos de producción de esta pieza.

Links

• Hotel 626: http://www.hotel626.com
• Detalles de campaña y resultados: http://www.awards.goodbysilverstein.com/2009/hotel626/
• Detalles de producción:  The integrated production whitepaper (Hotel626 Production – Pág. 7)

La fórmula se vuelve a repetir y lo hace mejorada, con mayor cuidado de la experiencia, potenciando además el uso de canales complementarios como Facebook o Twitter para expandir el terror.

Ya no estamos en el Hotel 626, estamos inmersos en la locura de un instituto mental de la mano de Asylum 626. De nuevo de 6PM a 6AM (ajuste de reloj permitido, aunque venga, disfrutadla de madrugada, a solas, en el silencio de la noche…) podemos disfrutar de una nueva experiencia terrorífica gracias otra vez al genio creativo de Goodby, Silverstein & Partners y la excelente producción de B-Reel.

No sé si la repetición de la fórmula, aunque esté mejorada en detalles y venga al rebufo del éxito de la campaña precedente, obtendrá los mismos resultados pero lo que sí ha logrado es volver a permitirme una inmersión en una experiencia interactiva, cosa que echo en falta en un gran número de campañas que día a día ven la luz.

Se puede criticar que estas piezas están desarrolladas a golpe de talonario, se puede decir que tienen unos tiempos de carga eternos, pero es indudable que aprovechan el medio, dan un paso más allá y dan sentido a la experiencia interactiva publicitaria que trata de algo más que click & watch.

Puede que este sea el futuro de los spots de tv o puede que continúe siendo un subgénero más dentro de la publicidad interactiva. Sea como sea, mientras tenga esta calidad siempre estaremos de enhorabuena y dispuestos a pasar, como en este caso, un mal rato.

Links:

• Asylum 626: http://www.asylum626.com
• Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=QaAWDZZbh2Y

Otros links de interés:

• Goodby, Silverstein & Partners
• B-Reel
• B-Reel en Twitter