Así definió esta nueva edición del MAD in Spain, la de 2010, de ahí lo de MAD MMX, su director Mariano Klein. Este MAD no iba a estar dedicado a agencias ni estudios, iba a centrarse en las personas, las que hacen posible la magia de la creatividad. Y vaya si lo consiguieron.

Ha sido una sorpresa este MAD MMX. Confieso que no las tenía para nada conmigo al ver el cartel, al ver cómo mucha gente conocida decidía no asistir este año por falta de interés (o por los estragos de la maldita crisis), al ver cómo la presencia de lo interactivo estaba reducida a la mínima expresión, al tener fresco todavía el excelente OFFF parisino…

Aún así, uno no podía faltar a la cita anual con este evento donde siempre he disfrutado y aunque este año no haya habido camisetas ni Red Bull gratis, la dosis de estimulantes no ha venido en forma de taurina sino en una alta dosis de talento, creatividad, humildad e infinito buen rollo. Desde aquí y no es peloteo barato, queremos felicitar a los organizadores de MAD in Spain por otro gran evento que abre las puertas al MAD 2011.

Día 1: Viernes 2 de julio

MAD MMX comenzó tras una panfletada comercial masterclass de ADOBE que entiendo que merecía su hueco para “evangelizar” con su genial e indispensable para los que nos dedicamos a esta profesión, suite de programas, ya que debe ser un partner fundamental para el evento. Agradezco los ejemplos, agradezco las posibilidades que nos brindan, pero no puedo con ese tono comercial semijocoso de “mira qué guay soy y lo que vas a poder hacer con mis programitas”. Le resta bastante credibilidad.

Pero bueno, no era eso a lo que habíamos venido a Madrid, sino a disfrutar con las personas, no? Pues tras esta excepción dio comienzo el evento con la presentación de los títulos de crédito de MAD MMX realizados por Physalia Studio que, tras ellos, realizaron una magnífica explicación de cómo realizaron la pieza y dieron pinceladas de lo que es su trabajo: Motion Graphics de inventor de cacharros. Me encantó ese espíritu curioso de querer ir más allá de la tecnología básica para hacer piezas audiovisuales, software y un potente ordenador, dotando a sus piezas de máquinas e inventos para mejorar la productividad. Sus piezas se infectan de toda ese esfuerzo artesanal y técnico con un resultado francamente muy interesante.

Tras ellos y para cerrar la sesión de la mañana llegó el turno de Gaby Castellanos, CEO de SrBurns quien nos ofreció una buena dosis de buen rollo para contarnos su pasión por la potencia de la nueva realidad que ofrecen las redes sociales. Buenos ejemplos nutrieron su charla donde intentó estimular al auditorio con su visión. Con buen humor, con una actitud positiva ante el trabajo y ante los retos se obtienen los mejores resultados. No soy un gran fan de su discurso, comparto en esencia el contenido pero me sobra azúcar en el tono, aun así reconozco que la ponencia me dejó un buen sabor de boca.

Tras la pertinente pausa para llenar algo el estómago comenzó la sesión de tarde con una mesa redonda donde el protagonista no era la parte creativa, sino el comúnmente odiado cliente. Representantes de Adobe, Absolut (Pernod Ricard) y HP, moderados por Mariano Klein, dieron pinceladas de realidad a la situación de la relación proveedor-cliente. La charla discurrió con discurso muy controlado y bastante obvio, alterado mínimamente por los navajazos en forma de pregunta de Mariano o por alguna exaltada intervención por parte del público. Al final lo de siempre, deadlines extremos, presupuestos limitados, intentos por mejorar ante los que muchas veces los representantes de la parte cliente tienen las manos atadas. No aclararon mucho, básicamente era lo que esperábamos todos. Quizá desde el público se podría haber sido más mordaz para sacar mayor partido a la charla.

Pronto olvidamos la charla con una lección magistral de diseño aplicado a la vida cotidiana de la mano del genio de Ross Lovegrove que nos deleitó durante casi una hora con brillantes ejemplos de diseño industrial. Una visión del diseño muy cercana al arte pero sin olvidar el servicio al hombre, a la utilidad final del propio producto, al entorno con su visión ecologista. Una absoluta maravilla que nos dejó muy buenas sensaciones.

Tras una pausa de 30 minutos llegó el turno del director de arte alemán Mario Lombardo que nos ofreció una charla repleta de fantásticos ejemplos de sus diseños. Detalles, exquisito cuidado tipográfico, mimo fotográfico… excelente.

Para acabar la jornada del viernes llegó el turno de un grande del diseño de títulos de créditos para películas, Kyle Cooper, que saltó a la fama con los créditos de la magnífica película de David Fincher, Se7en. Nos ofreció una muestra de sus trabajos y su visión de cómo debe enfocarse un trabajo de motion graphics desde el concepto. Cooper hizo una apología del trabajo artesanal, intentar reducir al mínimo la presencia de artificios en forma de CGI aunque sea necesario. Intentar conservar la esencia de lo manual.

En ocasiones tuve la sensación de que estaba viendo la misma charla que ofreció (no él pero si en su lugar) un representante de Prologue Films en el OFFF de 2004, mismos ejemplos, mismas explicaciones pero como aquella vez, totalmente gratificante e inspirador.

Día 2: Sábado 3 de julio

La jornada del sábado comenzaba con la más inspiradora charla que recuerdo en un MAD in Spain, la masterclass (ahora sí, y no lo de Adobe) que nos regaló Isidro Ferrer.

Nos deleitó con un discurso ameno, cercano, humilde y tremendamente inspirador que refrescó la mañana del sábado. Un repaso a sus maravillosas muestras de excelente diseño gráfico a través de sus carteles e ilustraciones acompañados de un hilo narrativo teatralizado que concluyó con una poética representación escénica de lo que es su forma de crear que, al acabar, inundó de interminables aplausos el auditorio de MAD MMX. Tardaré en olvidar esta charla, sublime.

El buen sabor de boca de la masterclass de Isidro Ferrer quedó un poco ensombrecida por la visceralidad y expresionismo de Matt Lambert, motionographer angelino que dio buena cuenta de sus proyectos de motion graphics salpicados de sexo, violencia y poder visual. Muy interesante, eso sí, una nueva muestra de cómo debe articularse un discurso audiovisual y cómo usar los diferentes elementos al alcance sin olvidar el papel vital e importantísimo del sonido.

Para concluir la mañana, llegó el turno de Natalia Rojas, única representante del sector interactivo puro en este MAD MMX que hizo un breve repaso a su trayectoria desde su formación académica, su paso por DoubleYou y la creación de su empresa Cuatic donde pone en práctica sus conocimientos en programación en la realización de experiencias interactivas fundamentalmente en exterior donde nos mostró algunos ejemplos de proyectos recientes. Interesantes muestras de cómo exprimir la interactividad fuera de las pantallas más habituales para el gran público, quizá demasiado esclavas de la tecnología y poco mimadas gráficamente (lo que me hace mirarlas con cierto reparo), pero eficaces al fin y al cabo.

La sesión de tarde con la que concluía MAD MMX comenzó con un experimento que espero que vuelva a repetirse en ediciones futuras, MAD Express, una oportunidad para que en, 5 minutos, aquellos afortunados que la organización de MAD in Spain seleccionó pudieran exponer sus ideas, trabajos o proyectos.

Hubo de todo, nervios, frescura, discursos acertados, otros menos, risas, creatividad… pero al fin y al cabo muestras de visiones creativas que merecen ser escuchadas en un marco tan imponente como el de MAD. Como decimos, esperamos que se repita en ediciones futuras

Y llegó el turno de DVEIN, el estudio de Motion Graphics al que ya tuve la oportunidad de disfrutar una semana antes en OFFF y sin el inglés de por medio , nos deleitaron con sus trabajos, absolutamente brillantes en el terreno del diseño en movimiento. Poco que añadir a joyas como los hologramas para Diesel, sus fantásticos títulos de crédito para festivales y otros trabajos comerciales. Mirad su portafolio, habla por si sólo.

La recta final de MAD MMX comenzó con la entretenida charla de Toni Segarra y Nacho Rapallo de *SCPF, referentes indispensables de la creatividad publicitaria española, que dieron un discurso honesto y directo. “Todo esto lo hacemos por dinero”. Una hora de verdades, de reflexiones en torno a las nuevas formas de entender la comunicación y la publicidad. Comparto su visión de que la publicidad actual no trata de virar a lo digital sino de adaptarse a las nuevas realidades, una realidad ampliada (no confundir con realidad aumentada o “aumentad realidada” como señaló en un gracioso lápsus un ponente de Adobe) por las nuevas tecnologías.

Y para concluir, y sin cancelar la ponencia, apareció en el escenario David Carson que durante casi 1h y 30 minutos nos ofreció una muestra de sus fuentes de inspiración y sus diseños en magazines, álbumes, logotipos…

No me identifico demasiado con su estilo gráfico y mi mente estaba puesta, lo reconozco, en el España-Paraguay que comenzaba en unos minutos y no disfruté su charla como se merecía. Prometo echarle un vistazo con calma más adelante.

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Como ya dije al inicio, una gratísima sorpresa este MAD MMX, un punto de encuentro de creatividad y caras conocidas (al margen de todo esto, siempre es bueno poner carne y hueso a muchos avatares con los que convivimos a diario) que siempre estimula y alimenta. Y agradezco nutrir mis ideas de fuentes de inspiración menos interactivas, siempre suma y atormenta nuestras cabezas.

En resumen, un buen colofón a mi pequeño tour de eventos, una sobredosis de inspiración que mi yo creativo y no blogger desea exprimir y aprovechar en el día a día.

Ahora… manos a la obra, esto no puede quedar simplemente en 5 días de inspiración y quedarse quieto, esperando…

Y una nueva edición de OFFF concluyó y lo hizo con el mismo buen sabor de boca de ediciones anteriores. 3 días de creatividad y ambiente amigable. Siempre que se da carpetazo a una edición de un evento de estas características nos invade una sensación entre sobreestimulación creativa mezclado con otra buena dosis de intimidación creativa. Se ven talentos extremos, visiones creativas frescas que sorprenden y estimulan a volver a casa a seguir trabajando y apostando por nuevos proyectos.

Sin duda os recomendamos que hagáis un esfuerzo cada año para guardar unos días libres para asistir a OFFF, merece muchísimo la pena. Y encima con el encanto de ser un evento itinerante que te hace descubrir nuevas ciudades.

El tercer y último día de OFFF comenzó con una maravillosa, para mí la mejor y más gratificante, charla por parte de ART+COM, quienes desde hace 22 años vienen realizando excelentes instalaciones interactivas con una marcada intención de adaptarse al entorno y generar experiencias únicas. A destacar las instalaciones interactivas para BMW. Indispensables.

Tras este buen comienzo subieron al escenario Grady & Metcalf de Lemon Magazine quienes nos regalaron una amena charla sobre su experiencia en el mundo del diseño y, en particular, al frente de Lemon Magazine. Muy buen diseño editorial, cuidado de manera precisa.

Para quienes nos encanta el diseño interactivo la siguiente ponencia se presumía que iba a ser una de las grandes de OFFF con la presencia de Koichiro Tanaka de Projector Inc. quien realizó una charla mostrando los casos de éxito para Uniqlo, principalmente, e iida.

Me confieso absoluto fan del trabajo de Projector (y cuál fue mi sorpresa al descubrir que sólo es un estudio formado por 4 personas) pero creo que si vas a enfrentarte a un público exigente como es el de OFFF uno debe hacer algo más que leer, sí leer una ponencia mirando la pantalla del portátil. Una pena, porque restaba ritmo a la ponencia y esto perjudicaba al interés. Aún así los trabajos para Uniqlo son tan brillantes que en mi caso estoy obligado a pasar este detalle por alto y lo disfruté enormemente.

Tras la pausa para la comida llegó el turno de otra grandísima, estimulante y muy divertida ponencia de la mano de Non-Format. Durante 50 minutos frenéticos e hilarantes se hizo un repaso de la trayectoria y evolución del trabajo del estudio y sus cambios de estilo. Unos trabajos excelentes con un gran mimo por el detalle. Enormes.

A continuación llegó el turno de Julien Vallée que nos realizó un repaso por su trayectoria y trabajos de diseño artesanal, juego con objetos, papeles y formas, muy frescos e interesantes. Él fue el encargado de la realización de los créditos de los sponsors de esta edición de OFFF. Una pieza francamente interesante.

OFFF Paris 2010 Sponsors Titles from OFFF on Vimeo.

Tras él llegó el turno de Vincent Moon que mostró sus trabajos audiovisuales con el mundo de la música en su sentido más racial.

Algo densa para mi gusto, he de reconocerlo… y aproveché para visitar otras zonas del festival como Loopita donde se realizaban espectáculos de música electrónica en vivo.

Tras un fugaz saludo por parte de Joshua Davis, tuvo lugar la última charla de esta edición de OFFF corrió a cargo de The Mill que mostraron sus trabajos cargados de FX absolutamente increíbles, donde destacamos lo que podemos decir que es la última gran obra maestra de la producción publicitaria que es el spot de Nike con motivo del mundial.

Nike Write The Future from Wieden + Kennedy London on Vimeo.

Además realizaron la explicación de la dirección artística de los créditos de OFFF2010 que realizaron y presentaron el la ponencia. A mi juicio no son los mejores que recuerdo, pero sí estamos ante un trabajazo que merece la pena destacar.

OFFF Paris 2010 Titles from OFFF on Vimeo.

Y OFFF concluyó con una actuación en vivo de Lullatone y Michael Paul Young.

A los que les gusta la música electrónica dulce y optimista, les recomiendo que le echen una escucha a este duo venido desde Japón. Aunque lo mío es el rock y no estoy acostumbrado a estos sonidos he de decir que no estuvo nada mal… tampoco puedo opinar más

Y en conclusión, como decía al principio, siempre acabas reflexionando sobre la realidad de uno mismo y lo que nos rodea. Siempre renueva el espíritu y da ganas de ponerse a crear nuevas cosas.

La siguiente estación creativa, por suerte, está a la vuelta de la esquina, el próximo fin de semana en Madrid con MAD MMX. Creo que voy a sufrir una sobredosis…

El segundo día del OFFF parisino se presentaba repleto de grandes nombres que iban a darnos al personal presente unas buenas dosis de inspiración. Vale, no voy a decir que lo que encontré fuera nada, pero no sé si es porque tenía demasiadas ganas de asimilar un nuevo arsenal creativo o porque esperaba más de ciertos ponentes pero he cerrado la jornada de hoy viernes con una sensación extraña.

La jornada comenzó con bastante poco público, supongo que muchos seguían en la cama tras la fiesta de inauguración del jueves, con una charla de la mando de Hoss Gifford, programador creativo que dio su visión de cómo afrontar el día a día para trabajar mejor. Se podía esperar una charla sobre programación, plagada de ejemplos, pero nuestro desayuno creativo fue una serie de consejos prácticos que aunque sean demasiado personales y no siempre aplicables a todos los casos, siempre conviene recordar y tener muy presente en el día a día. Una “ponencia autoayuda”, ligera y amena, perfecta para comenzar la jornada.

Tras éste llegó el turno de la artista plástica Tara McPherson que nos deleitó durante más del tiempo permitido con su extensa obra, sus ilustraciones y su visión creativa. Destacables sus ilustraciones para bandas de rock y sus diseños para los muñecos de Kid Robot. Muy agradable e inspiradora.

Para cerrar la mañana, una de las charlas, para mí, más esperadas de esta edición de OFFF: Firstborn con Eric Decker y Mathieu Badimon, desarrolladores de la agencia interactiva neoyorkina, quienes dieron la charla hasta este momento más provechosa y nutrida de las que han tenido lugar. Plagada de ejemplos de cómo han resuelto alguno de sus últimos trabajos mediante prototipados y pequeñas aplicaciones que llevan al límite la creatividad y que, generalmente, pasan desapercibidas cuando disfrutamos de la pieza final.

Este es el arquetipo de ponencia que gusta ver en el OFFF, la que va más allá de los ejemplos y ahonda un poco más en el cómo se hizo. Francamente interesante.

Como la ponencia de Tara McPherson se alargó unos minutos, la de Firstborn sobrepasó el límite horario de la mañana lo que redujo la pausa de la comida a una hora escasa… Digo esto porque uno tiene que alimentar su cuerpo para mantener la mente fresca y por esa razón llegamos tarde a la ponencia del colectivo de animación Knife Party.

Poco puedo decir de ellos salvo que los últimos coletazos de la pieza que presentaron al final de su charla estaba francamente bien desarrollada. Habrá que seguirles la pista…

La segunda de las charlas de la tarde corrió a cargo del estudio de motion graphics británico Universal Everything que nos hicieron disfrutar con sus piezas para MTV y la reciente reinterpretación del branding de AOL, unas piezas implemente ejemplares, además de sus piezas en vivo.

Tras ellos otro plato fuerte: Goodby, Silverstein & Partners. Aquí he de ser crítico. Me parece bien que seas parte de una de las agencias más laureadas y prestigiosas del panorama publicitario. Me asombra la calidad de las ideas que se adivinan en las piezas. Pero odio cuando dos ponentes se plantan ante un auditorio repleto y ávido de descubrir nuevas ideas, de meterse una dosis intravenosa de creatividad y lo único que reciben es a dos personas desganadas soltando un mini speech de un par de frases y lanzan el case study en video con un simple click.

Las piezas muy interesantes, las campañas brillantes (sobre todo las de HP), pero para ver estos vídeos podemos irnos a youtube y nos ahorramos la incomodidad de los asientos. Además, y ya es por ponerme cerdo aunque rompa mi habitual diplomacia, muchas de las piezas son brillantes porque han tenido ejecuciones brillantes de la mano de estudios y productoras interactivas de la talla de North Kingdom, B-REEL o Unit9. Ante lo que me lanzo la pregunta… ¿De quién es realmente el mérito? ¿de quien tiene el embrión de la idea y un maletín lleno de dinero o de quien tiene la capacidad de moldear esa idea hasta convertirla en realidad?

Sería injusto restarle mérito a GS&P pero es un debate que vive constantemente en mi cabeza y la falta de emotividad de los ponentes me ha molestado un poco…

Tras ellos, Sosolimited. Empezó con el regusto agridulce de la ponencia anterior y con un vídeo de 20 minutos algo plomizo y descontextualizado si no conocías de antemano el trabajo de este estudio. Tras éste, pasaron a explicar cómo y por qué de su tratamiento visual de la información relacionado con la realidad política norteamericana. Un muy buen ejercicio de síntesis, crítica, creatividad interactiva, programación y diseño.

Pero el día 2 del OFFF2010 no podía concluir con un sabor agridulce y lo hizo a lo grande con una muy fresca y gratificante charla de los españoles DVEIN que desde el primer momento tenían ganado al público con su desparpajo, naturalidad y sus grandes trabajos para el propio OFFF, al cual, en cierto modo, deben su existencia porque su presencia en la edición de 2006 les abrió muchísimas puertas y construyó el camino en el que están asentados hoy.

Piezas como la maravillosa experiencia holográfica para Diesel, los créditos de TOCA ME, con una videoconferencia accidentada y divertidísima con Álex Trochut, piezas de carácter comercial, menos brillantes pero siempre interesantes, etc. nos hicieron disfrutar de esta última hora y constatamos el inmenso talento que exportamos desde España.

En resumen, una buena jornada, algo agridulce, como hemos comentado pero que mantiene el listón alto en este OFFF parisino. La última jornada nos depara a priori grandes momentos como el talento de los japoneses Projector Inc., Julien Vallée o The Mill.

Os lo contaremos mañana…

Teníamos muchas ganas de comenzar este OFFF2010. En primer lugar porque es una cita ineludible para los que nos gusta la creatividad interactiva y el diseño en general. En segundo porque siempre conoces y ves gente interesante mientras te rodea un ambiente tremendamente creativo. Y en último lugar porque es en París, un marco perfecto para celebrar los 10 años de OFFF, en un emplazamiento, el Grand Halle de La Villete, absolutamente impresionante y bien acondicionado para un evento como este.

Esas ganas han venido acompañadas de los clásicos problemas de última hora que ensombrecen un poco la sensación con la que escribo estas líneas. El eterno problema con las conexiones WI-FI que impiden que podamos hacer cobertura en tiempo casi real del evento y lo peor, una inesperada para nosotros huelga de transportes que afecta a Francia que ha impedido que precisamente y también es mala suerte, las 2 ponencias que esperaba con más ansiedad fueron canceladas porque ni H5 (ganadores de un oscar por el cortometraje Logorama y que según el blog del festival, al ser de París, les huele más bien a miedo escénico :-S ) y Keith Schofield (director de la gamberra XXX para Diesel)

Pero sorteando esos pequeños inconvenientes, la primera jornada de OFFF nos ha regalado buenos momentos (algunos, a nuestro juicio más inspirados que otros).

La apertura del evento ha llegado de la mano de Steven Heller, quien durante 30 años fuera director de arte del New York Times que nos ha deleitado con una gran charla bajo el título que rige nuestro post “Nostalgia for a past future”. Un ameno análisis del diseño y cómo en el pasado se proyectaba el futuro. Cómo en Exposiciones Universales de mediados del siglo XX se presentaban estas visiones de lo que sería el futuro. Para Heller, visiones optimistas que hoy parecen algo olvidadas.

Acto seguido fue el turno de Mudbubble y el estudio parisino HelloHikimori. Bajo el paraguas de Adobe la charla fue algo más dirigida a ejemplificar con casos prácticos las capacidades de los programas de Adobe, tocando muy superficialmente los temas en cuestión, que a analizar con profundidad el proceso de producción de las piezas. Una lástima porque si bien Mudbubble hizo un creo que desubicado y algo desangelado speech sobre animación en línea de tiempo en Flash, HelloHikimori, con un buen portfolio a cuestas se quedó a medio camino de lo que podría haber sido una muy buena charla.

Y llegaba el turno de H5 y… zás… en toda la boca. Se suspende la ponencia y no hay más remedio que ir a dar una vuelta por los stands donde pudimos ver además de los clásicos puestos de editoriales, algunas instalaciones interesantes.

Arte generativo de Joshua Davis

Instalación interactiva

Barcode Art

Tras la pertinente pausa para llevarse algo al estómago en una ciudad hiperbólicamente cara y un merecido descanso sobre el césped que rodea el recinto del evento, volvimos al stage principal de OFFF para continuar con la sesión de la tarde.

A las 15 comenzó la ponencia de Craig Ward donde realizó una densa exposición sobre tipografía y storytelling.

Acto seguido Dixon Baxi, una dupla creativa que nos deleitaron con infinidad de trabajos, eminentemente realizados para TV y que me hace reflexionar y autoconvencerme de que las ideas sin ejecución brillante se pierden en la nada. Tener brillantes ideas es estupendo pero sin la capacidad de ejecutarlas y hacerlo libremente sin ataduras ni jerarquías, pierden gran parte de su esencia y potencia. Muy interesante charla, sí señor…

Tras esta charla esperaba con ansias la ponencia de Keith Schofield pero fue sustituida por una entrevista de Neville Brody a Bazooka, diseñadores franceses que presentaron sus trabajos y reflexionaron sobre el diseño actual. No sé si debido a que tenía en la cabeza saber más de Diesel XXX, que el ritmo de la charla con Bazooka era bastante lento o que el juego de traducción francés-inglés, inglés-francés marcaba una cadencia plomiza, esta hora se me hizo bastante difícil y no puedo emitir un juicio objetivo… :-S

Tras ellos fue el turno de Wooster Collective que nos ofrecieron una nutrida batería de ejemplos de Street Art y Guerrilla con algunas muestras muy interesantes y que merecen que se les eche un vistazo. Enriquecedor e inspirador.

Y para cerrar la primera de las tres jornadas de OFFF Paris 2010, llegó el turno de Hillman Curtis. A mi modo de ver, y respetando hasta el infinito de Hillman Curtis ya que es uno de los grandes nombres del diseño interactivo, su obra fílmica, que es lo que viene enseñando en las últimas ponencias que he podido verle, carece del interés de su trabajo comercial interactivo y se pierde en demasiada introspección.

Y eso es lo que dio de sí el día 1 de esta edición de OFFF. En la sesión del viernes nos esperan nombres como Firstborn, Goodby Silverstein & Partners, Universal Everything, Dvein… woooo, espero que no haya más cancelaciones sorpresa, el cartel es de absoluto lujo como para perderse alguno.

Seguro que en esta jornada se sube el listón del evento y ahí estaremos para disfrutarlo

Fotografía por ceronne

Como todos los años, OFFF nos deleita con una nueva edición de su Festival “for the post-digital creation culture”. Este año se celebra desde el 24 al 26 de junio en un nuevo emplazamiento, París.

Y hasta allí nos desplazaremos para vivir el evento desde dentro y haceroslo llegar a todos los inusuales mediante este blog o medante twitter.

Serán 3 días repletos de creatividad digital con ponentes de la talla de Goodby, Silverstein & Partners, Projector Inc., Firstborn Multimedia, Keith Schofield, Universal Everything, Dvein, etc.

Podéis consultar más información sobre la agenda de ponencias en la web del festival.

Estamos seguros de que será una experiencia muy muy gratificante e inspiradora, no podíamos perdérnosla…

El pasado 12 y 13 de septiembre tuvo lugar la tercera edición del MADinSpain, un evento que, sin duda, en esta edición, ha llegado a la madurez y podemos decir que ya se ha consolidado como el evento de referencia de la creatividad y el diseño en España.

Sí, vale… es evidente que aún hay cosas muy, muy mejorables como la elección del lugar de celebración, la elección de partners, el enfoque de las ponencias, etc. pero cuando se echa el telón y uno comienza a saborear la experiencia de los 2 días de MAD, la sensación es mucho más dulce que amarga.

Este año, a diferencia del anterior donde se respiró un tono más “interactivo y digital”, ha sido más heterogéneo, ofreciendo un cartel más equilibrado entre diseño editorial, motion graphics y creatividad interactiva que seguro ha satisfecho las ansias de muchos de los que estuvimos en Madrid ese fin de semana.

Además, siempre es gratificante ver caras conocidas del mundillo de la creatividad patria haciendo de este evento una cita obligatoria anual y cada vez más internacional.

La cita comenzó con la pertinente presentación del evento para dar paso a Alberto Corazón el cuál, cosas del transporte, no pudimos ver en acción. Aunque por la sensación de los presentes al acabar la conferencia, no sabemos si porque era la toma de contacto o porque fue una ponencia digamos, demasiado teórica y poco visual.

Tras reconocer un poco el terreno y hacer acopio de unas latas de Red Bull que ofrecían a los presentes, asistimos a una fresca y original ponencia por parte de Albert Folch Estudio donde repasaron sus trabajos editoriales con una presentación visual en vivo cámara en mano. Una experiencia cercana y amena.

Tras ellos, Lamosca, colectivo creativo catalán que centró su charla en una línea de proyectos de presentación de datos para el periódico La Vanguardia. Proyecto interesante quizá expuesto de manera excesivamente densa lo que no quita la calidad del trabajo que pudimos ver de la mano de Lamosca.

Una vez consumida la pausa de la comida tomó el turno Adobe con Rufus Deuchler que nos ayudó a hacer la digestión con una presentación de características de sus productos.

Tras él, Daniel Bonner de AKQA, una de las agencias interactivas más prestigiosas a nivel internacional que nos deleitó con sus trabajos para Nike, demostrando de una manera evidente y demoledora que lo interactivo y digital es algo más que un website y que la creatividad, la publicidad actual no debería distinguir entre publicidad tradicional e interactiva, simplemente es Publicidad Moderna. Una experiencia inspiradora.

Acto seguido, Zinkia, productora que fue lanzada a la fama gracias a su multigalardonada serie Pocoyo que, con un discurso para mi punto de vista, algo fuera de lugar, presentó las claves del éxito de sus proyectos de animación y de ocio, y explicando la importancia del marketing para conseguir repercusión y beneficio de sus trabajos.

Tras el break para estirar las piernas y encontrar un hueco en la zona principal del Palacio de Congresos pudimos asistir a la que considero una de las ponencias que enmarcaría en el Top 3 del evento y que, confieso, esperaba con más interés del MADinSpain: Farfar.

Farfar es, probablemente, el estandarte de la mejor publicidad (creatividad unida a la eficacia) entendida desde un prisma digital. De la mano de Matias Palm-Jensen los 50 minutos de charla fue una tremenda bofetada de inspiración al contemplar la estrategia creativa, la calidad visual y la efectividad de sus piezas como la línea de ropa de Björn Borg, Nokia y, sobre todo, una de las piezas más galardonadas en festivales que no es otra que la arriesgadísima campaña para Diesel, Heidies. No sé si es por predisposición positiva o porque realmente fue una ponencia amena y esclarecedora, pero cumplió todas las espectativas.

Y para cerrar la jornada del viernes, Spin, un estudio de diseño británico que deleitó a base de calidad visual con sus piezas editoriales. Un lujo del buen uso de la tipografía, fotografía y maquetación. Tremendamente interesante.

El sábado 13 comenzó con una presentación de las características de los productos Apple orientados a la creatividad y, tras él, Helio Vega, autor de los créditos de esta edición del MAD que, tras un comienzo dubitativo, hizo callar esas dudas a base de mostrar la calidad de sus piezas audiovisuales. Helio Vega trabaja en Toronto y eso invita a más de una reflexión sobre la retención del talento pero bueno… ya habrá momento en otros post para debatir sobre ello…

Para continuar con el menú de Motion Graphics, la mesa redonda sobre este apasionante y cada vez más sólido campo audiovisual donde se debatieron algunos puntos interesantes como el poder creciente del artista frente a la productora gracias a la propia evolución tecnológica que permite el acceso a software y hardware cada vez más potentes y donde sólo es necesario el talento, o temas como la formación en motion graphics, cada vez más necesaria. Interesante, francamente interesante aunque a muchos les supo a poco.

Antes de la pausa para llenar el vacío de estómago tuvimos un buen tentempie, la presentación por parte de Borja Delgado de Domestika de la nueva línea a seguir por este colectivo que confluye en la puesta en marcha para la comunidad creativa de habla hispana de un proyecto que, a mis ojos, se antoja faraónico, ambicioso y muy ilusionante. Estoy seguro que será una referencia a seguir a nivel mundial, esperamos desde Inusual que tenga mucho éxito, será bueno para toda la comunidad creativa que ya pensamos que Domestika es imprescindible e insustituible. Ha quedado un poco pelota este último comentario pero… vaya… es que lo siento así… ;-p

Después de la macroexposición de Domestika que obligó a comer a la velocidad de la luz pudimos disfrutar de la charla de Carlos Ulloa, padre de una de las revoluciones en el campo de la creatividad interactiva: Papervision 3D (que, todo sea dicho, como toda revolución, genera una moda y, con la moda, en ocasiones, un mal uso). Con una puntualidad y tempo supongo que o innato o adquirido en su país de acogida actual, el Reino Unido, mostró la evolución de la aplicación desde sus orígenes hasta hoy, desveló las intenciones futuras con la oficialización de la versión 2.0 de PV3D que presenta bastantes mejoras en el rendimiento y desveló el nacimiento de Hello Enjoy, su nuevo estudio.

Jung Von Matt, agencia alemana, fueron los siguientes en salir al escenario para mostrarnos su trabajos interactivos que incorporan un buen, inteligente y rentable uso de la creatividad aplicada al mundo online donde destacamos sus adwords en ASCII o su inteligente disposición de publicidad en una subasta de Ebay, además del uso experimental de técnicas flash para lograr campañas realmente efectivas. Curioso e inspirador para seguir la tónica del evento.

Tras ellos la que para mi es la sorpresa más agradable del MADinSpain, el último ponente que se añadió al evento, Waskman que nos dejaron con la boca abierta, con el OOOOOh en la comisura de los labios y con una sensación de “por favor, cuéntanos más” constante. Creatividad aplicada al diseño industrial, a la arquitectura, a la interactividad, al diseño… un espectáculo multimedia en mayúsculas. Un lujo, en serio. Quizás el único ponente que no se limitó a poner un trabajo tras otro sino que entró en detalles de producción que se echaron en falta en el resto de conferencias. Estamos convencidos que desde esta ponencia en MADinSpain muchos van a seguir bien de cerca los pasos de Waskman.

La penúltima conferencia de esta edición corrió de la mano de Brand New School donde mostraron con una presentación excelente sus trabajos donde destacó por encima del resto su instalación interactiva para Adobe para promocionar su suite creativa. Otro golpe al rancio planteamiento de que lo interactivo son sólo websites.

Y para cerrar el MAD de este 2008, Joshua Davis… qué decir… una ponencia que ya pudimos disfrutar los que estuvimos en el OFFF de Lisboa pero que, en este entorno donde el bueno de Joshua podía dar rienda suelta a su personalidad en todo el escenario, multiplicó su efectividad. Un repaso por la esencia de su obra, la generación automatizada de gráficos que desembocan en unas piezas de gran calidad estética. Si a eso le añadimos el histrionismo y desparpajo de su personalidad, la ponencia se convierte en un espectáculo de creatividad y humor que no podía poner mejor broche al evento. Sinceramente, no se puede describir con palabras, este espectáculo hay que verlo en directo… genial.

Y así concluyó el MADinSpain 2008. Sí, madurez, este evento ya ha llegado a su madurez. Es un evento serio y prestigioso. Ahora sólo hay que luchar por mejorar las pequeñas carencias y, por qué no… aumentar el número de días de ponencias y creatividad. Pero aún así, con defectos, a la organización… gracias por el MAD!

El año que viene queda lejos y ya muchos tenemos ganas de más… de momento, saboreemos con gusto el recuerdo.

Ains… qué fin más poético me ha quedado…

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La segunda edición del MADinSpain ya es historia, dos días cargados de experiencias, de inspiración y de toques de atención a las conciencias.

De la mano de Mariano Klein y Wences Sanz de Domestika, maestros de ceremonias, han pasado por el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid, algunas de las principales agencias creativas, diseñadores y motiongraphers que llenan de color y talento este mundo de la creatividad interactiva y el diseño.

El viernes 21 comenzó con la presentación del evento, un comienzo esperado desde hace muchos meses por todos. Tras el acto de apertura Mariano Klein cedió la palabra a Paco Rodríguez, director general de Wysiwyg que, en un discurso algo edulcorado, hizo un repaso a la agencia bajo el lema “Respeto” y los 4 pilares que sustentan, según él, la creatividad interactiva: Empatía, Coherencia, Equipo y Curiosidad. Una muy interesante reflexión que, si olvidamos tanto azúcar en el discurso, da unas claves muy válidas y aplicables para afrontar el futuro. Para acabar, avanzó un plan futuro de la agencia que convendrá seguir muy de cerca: WYSH, del que no desveló nada para dejarnos así… con la mosca tras la oreja.

Después del “buenrollismo” de Wysiwyg, llegó una interesante muestra de calidad gráfica de mano del ilustrador Mauro Gatti de The Brain Box que repasó con su lema “Design is Humor” sus peculiares trabajos para firmas como Nike.

A las 13 horas llegó el que para mi era el momento más esperado del MADinSpain, la discusión entre algunas de las agencias interactivas más importantes de España: Doubleyou, Delvico, CP Proximity, Shackleton y Orbital.

Temía un discurso demasiado sobado y lastimero, con condescendencia y lamentos por cómo se vive la creatividad interactiva en nuestro país pero me encontré con reflexiones interesantes que, aunque ya se han dicho muchas veces en diferentes foros, conviene recordar.

En resumen y para no extenderme, porque el tema da juego para muchas líneas, lo que se detecta en la creatividad interactiva española es que ya no estamos en una fase de transición, de concienciación de la existencia del medio interactivo. Estamos en el momento óptimo para dar el salto definitivo y “plantar cara” a lo tradicional.

Este momento de eclosión demanda especialización y se lanzó un mensaje optimista para todos aquellos que quieren especializarse en interactivos, con la pertinente y oportuna crítica a la exigencia del profesional multitarea que sirva para todo. Lo que está claro es que acomodarse con fórmulas pasadas parece que no va a servir a los nuevos profesionales del mundo interactivo. Curiosidad… como decía Paco Rodríguez de Wysiwyg.

Y claro, al hablar de perfiles profesionales, se tocó un tema vital que hacía albergar un momento interesante para todos: El tema salarial. Desgraciadamente, y aunque reconociendo que se trabaja mucho y se paga mal, no se profundizó lo suficiente como para dar datos significativos y que dieran algo de luz.

Fue una hora jugosa que podría haber dado mucho de sí si se hubiera abierto un turno de preguntas y respuestas porque seguro, seguro, la gente habría puesto en más de un aprieto a los ponentes. Quizá este sea un punto negativo al MADinSpain la frialdad entre las exposiciones y el público, la falta de diálogo (aunque bueno, un intento de feedback en la conferencia de Daniel Solana se tradujo en silencio).

Tras la pausa para comer –qué difícil es encontrar un lugar para echarse algo a la boca en aquella zona- llegó el turno de SerialCut, coautor de los créditos del MADinSpain, y Pleix que mostraron sus trabajos en el campo de la ilustración, el motion graphics y la publicidad.

Para acabar la velada, llegaba el turno de 2 agencias muy esperadas como Group94 y Crispin, Porter + Bogusky.

La agencia belga, comandada por Pascal Leroy y su tropa de Programmers-Designers y Designers-Programmers dio una lección magistral de técnica y perfección estilística enseñando buena parte de su laureado portafolio, además de presentar en primicia nuevos trabajos entre los que destaca una pieza excelente para Nokia que levantó más de un grito de incredulidad entre el público por su depuradísima calidad técnica.

Sin duda creo que fueron los triunfadores del MADinSpain.

Para acabar, una ponencia en 2 fases. Los problemas técnicos llevaron a la ponencia de Crispin, Porter + Bogusky a realizarse entre el viernes y el sábado. Sin duda fue una ponencia que “removió la cultura popular y puso el dedo en la llaga”, muletilla constante y ombligusta, que salía una y otra vez en boca de su director creativo asociado. Una ponencia interesante por la calidad de los trabajos presentados pero poco humilde y demasiado Offline que, al final, acabó cansando.

El sábado 22 comenzó con la ponencia de la impronunciable Houyhnhnms, plataforma creativa para impulsar a talentos de la creación audiovisual.

A las 12, llegó uno de los momentos más interesantes del evento, la ponencia de Daniel Solana, director creativo de DoubleYou, que bajo la dualidad Ying y Yang, explicó brillantemente las diferencias y similitudes entre la publicidad convencional y la no convencional, acompañándola de ejemplos y reflexiones sobre cómo afrontar el apasionante futuro de la creatividad interactiva.

Lo que a mi modo de entender quedó claro en su exposición y, en general, en todas las ponencias, es que lo interactivo debe trascender la pantalla del ordenador, debe integrarse con las estrategias de comunicación y, sobre todo, salir a la calle y cruzarse, mezclarse.

Con ejemplos como Atrápalo o la próxima campaña para Port Aventura, aderezó su ponencia y terminó de inspirar a todos.

Antes de la micropausa para comer, AllofUs, agencia británica, demostró que lo interactivo trasciende el ordenador y puede presentarse en situaciones poco convencionales, desde el arte hasta aplicaciones con finalidades terapéuticas. Una lección densa y asombrosa.

De-construct, retomó la acción, para mostrar gran parte de sus trabajos para marcas como Adidas o Panasonic, apabullando por la cantidad de acciones y piezas para la marca alemana y con una estética y capacidad de resolución creativa excelentes.

Tras ellos llegaron David Sanfelipe y Gabriel Suchowolski para presentar Cocoe y sus obras audiovisuales para importantes marcas como Vodafone, Amnistía internacional o la Sexta y dando algunas claves técnicas sobre cómo resolvieron problemas.

A las 18, llegó el turno de Jorge Calleja de Wieden + Kennedy, que con un halo a lo John Maeda en el OFFF de este año, mostró su visión optimista sobre el futuro de la creatividad interactiva. Jorge Calleja fue responsable de la exitosa campaña para Got Milk, Get The Glass!, cuando formaba parte de Goodby, Silverstein & Partners. Recientemente fichado por W+K, no pudo presentar ningún trabajo, lógicamente, en el que haya participado con su nueva agencia pero, como ya he señalado, dio un discurso inspirador para todos quienes pensamos que en la creatividad interactiva está el futuro de la comunicación.

Para cerrar el MADinSPain, James Sommerville de Attik hizo un repaso a los más de 20 años de la agencia británica con sedes en UK y USA, y sus trabajos para las marcas más prestigiosas.

Si he de resumir en una frase mis impresiones sobre el MADinSpain, esta sería la siguiente: “Es el momento, se curioso y hazte interactivo”. Creo que este mundo cada vez se hará más fuerte, los perfiles serán más sólidos y el talento y la técnica irán de la mano, casi inseparables para mejorar la comunicación. Quien no se interese por este mundo mejor que vaya pensando en dedicarse a otra cosa.

Han sido 2 días que han sabido a poco y que llenan de ganas la llegada de nuevas ediciones. Las similitudes con el OFFF de Barcelona son evidentes y es para estar de enhorabuena, dos eventos de primerísimo nivel de organización y ponentes al año.

Lo dicho, MADinSpain 07… chapeau!!!

Esta imagen que ves aquí arriba es el kit básico con el que nos vamos a partir de hoy al OFFF para cubrir el evento y entregar las camisetas que acabamos de recibir. La verdad es que en la realidad aún son más potentes, llevo una puesta y no pasa desapercibida

Si quieres venir a recoger tu camiseta inusual, date prisa porque ya quedan sólo 67 unidades y aún no ha empezado el festival. Recuerda que no necesitas pase para hacernos una visita en el mercadillo, puedes venir a vernos. Estaremos esperándote una de las tres personas responsables de cubrir el evento: Amanda Maykot, Alexandra Quevedo, o este que te escribe. Seguiremos informando…