Es cierto que he hecho demasiado hincapié en aquellos inusuales que están desarrollando su carrera fuera de las fronteras de su propio país y bueno, creo que es momento de reconocer el buen trabajo que se hace también dentro de estas fronteras, que a veces es más fácil idealizar lo que se hace en otros países y olvidamos que hay talento y muy bueno por estas tierras.

Ferran López , director creativo de DoubleYou, es uno de estos casos. Un inusual confeso y veterano, todo viejo rockero aunque ni siquiera ha llegado a la treintena pero con una experiencia y un recorrido en este sector que bien merecía una entrevista como esta.

Es un auténtico placer poder disfrutar de sus pensamientos en estas líneas. Espero que lo disfrutéis tanto como yo lo he hecho.

01.- Hola Ferran, preséntate a todos los inusuales, quién eres, dónde trabajas y cuál es tu cargo.
Soy un valenciano nacido y crecido en Ontinyent que hace 11 años se fue a Barcelona estudiar y trabajar y que durante los últimos 4 años ha sido director creativo de DoubleYou para clientes como Audi, Mahou, PortAventura, Attitudes…

Hace 3 meses cambié de ciudad, compañeros y clientes, pero no de agencia. Actualmente ayudo a DoubleYou en su nueva aventura en Madrid, donde hasta ahora teníamos una oficina, pero no departamento creativo.

02.- Cómo entró la creatividad interactiva en tu vida?

Es difícil responderlo. Creo que formo parte de una generación en la que las líneas se están empezaron a difuminar sin prácticamente darnos cuenta, así que no estoy bien seguro de si con eso de “interactiva” hablamos de lo mismo.

Yo empecé a trabajar muy pronto, combinando los estudios con varios trabajos horribles (llegué a ser empleado del mes vendiendo ositos de peluche por teléfono a farmacias) y freelance que sacaba de donde podía. En aquel momento la gente –y también los propios profesionales de internet- colocaban lo interactivo en el saco del BTL. Sin embargo, yo no recuerdo haberme planteado una separación entre “quiero ser creativo interactivo” o “quiero ser creativo ATL”. Puede que por inmadurez, pero yo sólo quería trabajar en tener ideas. Nada más. Sería pretencioso negar que en aquel momento necesitaba buscarme la vida como fuera, pero con el tiempo ganas criterio y te vas definiendo. En mi caso, la voluntad de trabajar en tener ideas con el sentido más amplio del oficio no ha cambiado en estos 8 años, por lo que me considero un creativo -y una persona- de mentalidad digital, pero no un creativo de internet.

Entonces, ¿cuál es tu historia?
Empecé como becario de E-One, la interactiva de Euro RSCG. Luego pasé por Comlogico, una pequeña interactiva de Barcelona que acabaría fusionándose en la actual Elogia y haciendo un poco de todo. Un año después, se me presentó la oportunidad de ir a DDB Barcelona, a trabajar en la comunicación offline de concesionarios de Audi. No lo dudé ni un segundo. Me pudo el misticismo de la casa de Bernbach.

En DDB maduré muchísimo a base de tortas. Vi lo bueno y lo malo de las multinacionales. Al año y medio hubieron movimientos y me cambiaron al equipo de Volkswagen, pero al final, 2 años y muchos folletos y cuñas después, ya me había hartado de los politiqueos. Por aquella época miraba con cierta inocencia y admiración a las agencias que hacían campañas “raras”, esas con las que empezaban a temblar los cimientos de la industria. Me fui dando cuenta de que me sentía más identificado con esa liga. Entre ellas, DoubleYou era la que más me entusiasmaba, pero el día que recibí una llamada de Fredo Sanz no me atreví siquiera a entrevistarme con ellos. Venían de ganar su Gran Prix de Cannes y estaban creciendo mucho, pero yo no lo veía nada claro. Los años habían pasado muy rápido, yo era muy joven y, en el fondo, necesitaba un respiro.

Así que al poco tiempo me incorporé a QuinTeam, otra agencia mediana con muchas ganas de crecer donde hacíamos un poco de todo, on y off. Había un equipo de puta madre, del que aprendí mucho también. Al cabo de un año, recibí la segunda llamada de DoubleYou y, con un poco más de madurez, comprendí que me habían cazado. A la agencia que admiras no se le puede decir dos veces que no.

Viéndolo con perspectiva, he de admitir que me benefició llegar en un momento de cambios. El gran Edu Pou acababa de dejar la agencia y Joakim Borgstrom lo haría un año después. La falta de manos me ayudó a curtirme y progresar rápido y además, DoubleYou se lanzaba entonces a trabajar la comunicación con un enfoque más integrado, menos especialista, lo que encajaba mejor conmigo.

03.- ¿Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

Por alguna razón le guardo un cariño especial a muchos de los proyectos que hemos pensado para Audi. Especialmente, los más sencillos, más de copy, como éste o éste. Pero, aunque todos estos años trabajando con Audi entre DDB y DoubleYou te marcan, los proyectos que más recuerdas son aquellos que más quebraderos de cabeza te llevó convertir en realidad. Y ahí, la Wikipeli de Mahou gana por goleada.

Se trataba de convencer a Mahou para que, en lugar de patrocinar películas, destinaran el presupuesto de su patrocinio a permitir que la gente hiciera la suya propia. Desde que tuvimos la idea hasta que empezamos a implementarla pasó más de un año y medio. Y ahora que está a punto de estrenarse la segunda edición http://www.lawikipeli.com , miro atrás y las dudas y complicaciones se han convertido en cariño y satisfacción.

También guardo muy buen recuerdo de una pequeña acción para Attitudes, “Me importa un huevo” . La exitosa “Macarra” era como una guillotina sobre nuestra cabeza, pero al final salimos bien parados. Teníamos un presupuesto muy reducido, pero también muchas ganas. El equipo nos pasamos la noche preparando los envíos y al día siguiente salimos a repartirlos a los medios con una furgoneta de alquiler. Aquella pieza debía transpirar ese ímpetu tan poco habitual, porque contra todo pronóstico nos dio nuestro primer premio en un envío de Marketing directo en el Sol.

Otra odisea fue “La Trampa”. Llevábamos muy poco tiempo trabajando para PortAventura cuando llegó el brief de su Halloween. En lugar de hacer una campaña, pensamos en hacer una atracción para el propio parque, y que esa atracción fuera la campaña. La atracción era una trampa. Los visitantes del parque entraban allí sin imaginar que en el interior había una cámara oculta para que la gente que se conectaba en aquel momento al website pudiera asustarles en directo. Nos lo pasamos en grande llevándola a cabo. Fue una experiencia trabajar con el personal del parque para desarrollar una atracción. Es lo último que te esperas hacer como publicitario, pero es lo que más me excita de nuestra forma de entender la comunicación. En PortAventura trabajan 5.000 empleados. ¡Imagina en qué berenjenal nos habíamos metido! Fue una de esas ideas en las que todo el mundo quería aportar, aunque fuera testeando “sustos”. Aprendimos mucho, ganó muchos premios y gracias a ella nos adjudicaron la campaña de TV.

04.- Hace poco has comenzado una nueva aventura sin salir de DoubleYou, desembarcar en Madrid. ¿Es para ti una responsabilidad, un estímulo, una oportunidad?

Es cierto que existe cierta responsabilidad, o más bien expectación por lo que supone la agencia, incluso internamente. Esa es una de las razones por las que mi compañero Roberto Fara y yo creamos este blog extraoficial http://madinmad.posterous.com para ir contando la aventura a nuestros colegas de Barcelona.

Sobre el papel, yo vengo para ayudar a inyectar entre el nuevo equipo el ADN creativo y el enfoque estratégico con que afrontábamos los proyectos en el DoubleYou madre. Para mí lo más estimulante es la oportunidad de contribuir a hacer un nuevo DoubleYou sin las cosas que echo de menos en el DoubleYou que conozco. También hay algo del romanticismo por volver a una estructura más flexible, como el DoubleYou de 45 personas que encontré a mi llegada. Aquí somos pocos más de diez frente a casi cien de allí. Te pasas el día intercambiando la chaqueta de veterano con el mono de nuevo currante.

El reto está en saber ir poco a poco, porque cuando empiezas desde cero no puedes planear y controlar todas las cosas que querrías. Por el momento, desde Madrid vamos incorporando progresivamente la gestión de ciertas cuentas de Barcelona que son de aquí, pero es obvio que la intención es ganar nuevos clientes. En ese sentido, ahora siento de mucho más cerca la fortaleza de la marca que ha logrado construir DoubleYou a lo largo de estos años. Es algo que percibes en el interés de anunciantes y profesionales por trabajar con nosotros, como ha ocurrido con Aquabona (el agua mineral de Coca-Cola) con quien ya hemos empezado a colaborar.

Lo mejor de estos meses es el equipo que se ha logrado reunir. Una mezcla de recién llegados con mucho talento y gente con mucha experiencia en la agencia de Barcelona. Son una base muy sólida. Unos compañeros de puta madre y unos profesionales humildes y entregados que viven la causa como suya. Así que mejor que se vayan preparando en Barcelona, porque dentro de poco vamos a estar dando más guerra que ellos.

05.- Cómo ves la realidad de la creatividad interactiva en España?

Supongo que en este momento el mercado español provoca cierta tristeza. Hay un miedo en todos los estamentos de la publicidad que se traduce en un acomodamiento profundo, cercano a la parálisis. Y eso no es bueno para un negocio basado en cosas que no se pueden controlar con certeza, como la emoción que despierta una idea. Lo más preocupante es que ese miedo está dejando de ser una cuestión circunstancial para convertirse en un fenómeno cultural. Me refiero a nuestro creciente gusto por el “voy a ver primero cómo le va a mi vecino” y el “hablar por no callar”.

Y no sólo en publicidad, sino en la mayoría de ámbitos creativos. Nos pasamos muchas horas debatiendo, analizando, pero pocas haciendo, abriendo camino. Muchos peces pesados y multinacionales hablan de la digitalización de sus equipos, muchos clientes dicen que van a dejar los medios masivos para encontrar nuevas formas de llegar a su público y cientos de gurús se hacen ricos a base de charlas, pero ninguna de las ideas que nos despiertan envidia sana acaban viniendo de ellos. Y la crisis no ayuda, porque ofrece una excusa perfecta para seguir legitimando el debate, la queja, la duda, que no son más que formas de esquivar el miedo a equivocarse.

Es duro convivir con tanta charlatanería en un momento donde lo digital es ya un fenómeno imparable. Así que, aunque aquí no hay mejores ni peores, creo que aquellos que no solo tienen buenas ideas sino que consiguen implementarlas en medio de todo este embrollo, tienen doble valor. Y sí, puedo estar entre los que sienten desencanto, pero si trabajo estas horas cada día es porque tengo ilusión y motivos para creer que esto va a cambiar y que con mi empuje, contribuyo a ello.

06.- ¿Qué crees que falta o se debería mejorar para poder competir con la creatividad interactiva que podemos ver en otros países?

Ojalá en España fuéramos más latinos y menos europeos para poder compensar esa falta de atrevimiento de la que hablábamos, pero como no lo somos, podríamos empezar por profesionalizar un poco más cada uno de los actores que toman decisiones en el proceso publicitario. Aunque mucho me temo que en ese sentido no viviremos un cambio drástico sino un relevo generacional.

En el lado de las agencias, los grandes grupos todavía están dirigidos por perfiles que no son nativos digitales. Y muchos de los que no lo son y han oído voces, se hacen los sordos porque les sale más a cuenta.

En cliente, las decisiones respecto al digital unas veces dependen de middle-managers que pueden ser digitales, pero tienen poco peso interno. Otras veces, se trata de altos cargos con escasa formación en comunicación. Saben mucho de su producto, pero desconocen cómo empatizar con la gente y, como han pasado su carrera alrededor de la venta, no aprecian valor en intangibles como la creatividad o la relación a largo plazo. Todavía no creen que lo digital sea una oportunidad, sino algo que, si ha de fallar, mejor que le falle al siguiente.

Las agencias de medios parecen las más confundidas de todas. Su negocio todavía depende del margen del descuento y como todas son enormes corporaciones esclavas de él, no les queda mucha cintura para dar soluciones creativas a un medio tan fragmentado y cambiante, lo que motiva la fotocopia del plan de medios de un producto a otro.

Me parece imposible que cuando la generación digital esté en el poder, dirija todo de una forma tan autista respecto al mundo en el que vive. O dicho de otra forma: puede que ellos tengan el dinero, pero nosotros tenemos el tiempo.

07.- Muchas veces, la creatividad se mueve por modas, pero hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

Vivimos el auge de la tecnología, el contenido y el entretenimiento. Y aparecen nuevos dispositivos y pantallas a diario, lo que significa nuevos medios y más confusión. Sin contar que este otoño llega Kinect , una revolución semejante a la que supuso la Wii, con la que ya se me hace la boca agua.

¿Cómo nos afectarán? No tengo ni idea. A priori parece que el perfil de nuestras agencias se queda corto para abarcar todo esto. Requieren de un replanteamiento y mayor amplitud de disciplinas. No obstante, mi amigo Javier Urbaneja dice que los directores creativos hablamos como los entrenadores de fútbol. Nos hacen siempre las mismas preguntas y acabamos contestando lo mismo. Tiene mucha razón. Por eso, te invito a fijarte en los últimos Cannes. Verás que muchas agencias (especialmente las yankees, y los yankees saben mucho de esto) han empezado a asumir un rol diferente para sus clientes. Se alejan de la pura comunicación y se acercan al negocio del cliente. Hay muchas ideas que usan las redes sociales no para comunicar, sino para dar valor (y ahorrar dinero). Muchas que construyen contenidos enteros. Y otras que usan la tecnología para crear extensiones y nuevas líneas de producto.

Pensando que lo que sucede con EE.UU. es lo que acaba sucediendo con España en 1 o 2 años. Y teniendo en cuenta que lo visto en Cannes tiene un año de antigüedad… ¡Joder, deberíamos estar ya trabajando en ello!

08.- Toda esta guerra tecnológica que podemos ver últimamente, que si HTML5 sí, Flash no, la aparición del iPad, la consolidación de los dispositivos móviles, en qué crees que afecta o beneficia al sector?

Cualquier cambio que contribuya a diversificar las posibilidades es positivo, pero considero peligroso avivar este debate. Claro que debes estar al tanto de lo que ocurre para no liarla demasiado, pero personalmente tengo cierto reparo a hablar mucho de tecnología con mis equipos creativos. Se tiende a magnificar su papel y al final muchos acaban escudándose en ella. Particularmente, los creativos más especialistas.

Las ideas nunca deberían venir condicionadas por la tecnología ni ser tan inflexibles que dependan de una en concreto. Es un tándem, pero lo que va primero, va primero. Puedes ser el tipo que más sepa de realidad aumentada, pero si vienes con otra campaña basada en una demo de producto en realidad aumentada, mejor no la hagas. El valor está en las ideas y en lo que comunican. La tecnología “sólo” las hace posibles. No importa si eres el programador o el copy. Si tus ideas son buenas, deberían ser tan flexibles que el único problema fuera el presupuesto. Bueno, ni siquiera eso. Entonces sería la agencia de medios.

09.- Viendo planes formativos como los de Hyperisland en Suecia y comparándolo con la formación académica que podemos ver en España, crees que aquí se potencia el sacar el máximo rendimiento al estudiante? cómo podría mejorarse? Lo notáis cuando queréis contratar nuevos talentos?

Considero muy necesario el papel de la universidad, aunque es cierto que con la situación actual está atada de manos. En cualquier caso, la publicidad bebe de tantas disciplinas que es fácil confundirse y empezar la casa por el tejado. Lo importante en publicidad es comunicar bien. Por eso lo normal sería empezar por una formación para ser comunicador. Para ello, la universidad debería ser el lugar idóneo, pero no lo es porque sus cuestiones estructurales le impiden tener a los mejores profesionales docentes, aquellos que están en contacto con el mercado.

La sensación de que se tendrían que compensar esas deficiencias para completar la formación motiva el auge de la educación especializada. Este auge se ramifica mucho más en lo digital, donde el factor de la producción –y por tanto, el dominio de las herramientas- adquiere mucho más peso ya que de momento todavía queda más cerca de las agencias que en el offline.

Hyperisland es la referencia mundial, pero no creas que conozco muchas más con un método tan particular. Por otra parte, tengo curiosidad por ver qué juniors salen de las escuelas propias de empresas como Wieden+Kennedy (http://www.wk12.com) o Grupo W (http://wearedigitalinvaders.com).

Aquí en España tenemos a Complot, a quienes respeto mucho, pero es difícil asegurar que se perciben diferencias relevantes entre estos alumnos y el resto. No existe un tiro seguro porque por encima del compendio de habilidades que debe tener un profesional de la publicidad, existe algo superior que va con el talento y la capacidad de absorber y reinventarse a diario que tiene cada uno. Si hoy en día vas buscando trabajo con un portfolio que sólo tiene gráficas… podremos culpar a quien quieras, pero se supone que tú deberías tener un poco más de criterio.

En el fondo, me choca toda esta preocupación por los más jóvenes porque la formación no debería afectar únicamente al inicio de tu vida profesional. Recientemente, una copy a la que fichamos me dijo que en otra entrevista un director creativo le dijo: “¿Pero cómo vas a ir a DoubleYou, si tú sobre todo haces publicidad tradicional?”. ¿Y? Seguramente, toda la culpa no sea suya. ¿Alguien ha hablado a este hombre sobre la integración de medios? Las agencias en general deberían ponerse las pilas e invertir más en su gente para que con la edad no sólo ganes experiencia, sino también conocimientos, y que este trabajo deje de parecer sólo una opción para los años mozos.

En definitiva, creo que al final la única constante de este negocio, seas becario o jefazo, es tu talento y tu actitud. Con Internet y unos pocos libros algunos están más al corriente de la publicidad que muchos de los profesionales que imparten clases. Con la educación sucede como con los festivales y las conferencias. Hay muchas ganas de hacer negocio y poco sentido común.

10.- Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Ánimo y actitud kamikaze. Primero, porque la buena publicidad implica riesgo. Ideas puede tenerlas cualquiera, pero el verdadero reto es conseguir llevarlas a cabo con éxito. Y sobre todo, en circunstancias desfavorables, como dijo Marcelo Bielsa. Ahí es donde se libra la batalla. Todos tenemos muchas ideas, pero muy pocas ven la luz porque suponen mucho más sacrificio en todos los implicados, incluyendo al equipo y al propio cliente.

Segundo, porque al final los buenos, los que tienen empuje, acaban encontrándose, saliendo adelante y creando proyectos que hacen avanzar este negocio. La actitud kamikaze es el mejor camino para acabar rodeándote de ellos, que no tienen por qué ser las agencias más grandes o famosas, sino la gente que te hará sentir mejor profesional y persona.

Y tercero, asume riesgos porque en el peor de los casos te echarán de ese lugar conservador donde trabajas e, incluso así, siendo un interactivo no creo que vayas a tener muchos problemas para dar con un trabajo satisfactorio en los siguientes años. Todo converge. Puede que las ideas más excitantes ya no provengan de la publicidad más pura. O puede que sí, y que entre todos consigamos una profesión más digna que nos quite esa pátina de hippies mentirosos que tenemos. El escenario será confuso pero, sea como sea, te beneficiará porque tus aptitudes digitales quedan en el centro del mismo.

A mí personalmente me genera mucha adrenalina pensar cómo vamos a digerir y construir todo esto. Así que de momento seguiré entre las agencias de cultura digital como DoubleYou. Se parecen a esas llaves que no abren todas las puertas, pero sí algunas ventanas . Y eso me gusta.

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Un millón de gracias Ferran!!!

Así definió esta nueva edición del MAD in Spain, la de 2010, de ahí lo de MAD MMX, su director Mariano Klein. Este MAD no iba a estar dedicado a agencias ni estudios, iba a centrarse en las personas, las que hacen posible la magia de la creatividad. Y vaya si lo consiguieron.

Ha sido una sorpresa este MAD MMX. Confieso que no las tenía para nada conmigo al ver el cartel, al ver cómo mucha gente conocida decidía no asistir este año por falta de interés (o por los estragos de la maldita crisis), al ver cómo la presencia de lo interactivo estaba reducida a la mínima expresión, al tener fresco todavía el excelente OFFF parisino…

Aún así, uno no podía faltar a la cita anual con este evento donde siempre he disfrutado y aunque este año no haya habido camisetas ni Red Bull gratis, la dosis de estimulantes no ha venido en forma de taurina sino en una alta dosis de talento, creatividad, humildad e infinito buen rollo. Desde aquí y no es peloteo barato, queremos felicitar a los organizadores de MAD in Spain por otro gran evento que abre las puertas al MAD 2011.

Día 1: Viernes 2 de julio

MAD MMX comenzó tras una panfletada comercial masterclass de ADOBE que entiendo que merecía su hueco para “evangelizar” con su genial e indispensable para los que nos dedicamos a esta profesión, suite de programas, ya que debe ser un partner fundamental para el evento. Agradezco los ejemplos, agradezco las posibilidades que nos brindan, pero no puedo con ese tono comercial semijocoso de “mira qué guay soy y lo que vas a poder hacer con mis programitas”. Le resta bastante credibilidad.

Pero bueno, no era eso a lo que habíamos venido a Madrid, sino a disfrutar con las personas, no? Pues tras esta excepción dio comienzo el evento con la presentación de los títulos de crédito de MAD MMX realizados por Physalia Studio que, tras ellos, realizaron una magnífica explicación de cómo realizaron la pieza y dieron pinceladas de lo que es su trabajo: Motion Graphics de inventor de cacharros. Me encantó ese espíritu curioso de querer ir más allá de la tecnología básica para hacer piezas audiovisuales, software y un potente ordenador, dotando a sus piezas de máquinas e inventos para mejorar la productividad. Sus piezas se infectan de toda ese esfuerzo artesanal y técnico con un resultado francamente muy interesante.

Tras ellos y para cerrar la sesión de la mañana llegó el turno de Gaby Castellanos, CEO de SrBurns quien nos ofreció una buena dosis de buen rollo para contarnos su pasión por la potencia de la nueva realidad que ofrecen las redes sociales. Buenos ejemplos nutrieron su charla donde intentó estimular al auditorio con su visión. Con buen humor, con una actitud positiva ante el trabajo y ante los retos se obtienen los mejores resultados. No soy un gran fan de su discurso, comparto en esencia el contenido pero me sobra azúcar en el tono, aun así reconozco que la ponencia me dejó un buen sabor de boca.

Tras la pertinente pausa para llenar algo el estómago comenzó la sesión de tarde con una mesa redonda donde el protagonista no era la parte creativa, sino el comúnmente odiado cliente. Representantes de Adobe, Absolut (Pernod Ricard) y HP, moderados por Mariano Klein, dieron pinceladas de realidad a la situación de la relación proveedor-cliente. La charla discurrió con discurso muy controlado y bastante obvio, alterado mínimamente por los navajazos en forma de pregunta de Mariano o por alguna exaltada intervención por parte del público. Al final lo de siempre, deadlines extremos, presupuestos limitados, intentos por mejorar ante los que muchas veces los representantes de la parte cliente tienen las manos atadas. No aclararon mucho, básicamente era lo que esperábamos todos. Quizá desde el público se podría haber sido más mordaz para sacar mayor partido a la charla.

Pronto olvidamos la charla con una lección magistral de diseño aplicado a la vida cotidiana de la mano del genio de Ross Lovegrove que nos deleitó durante casi una hora con brillantes ejemplos de diseño industrial. Una visión del diseño muy cercana al arte pero sin olvidar el servicio al hombre, a la utilidad final del propio producto, al entorno con su visión ecologista. Una absoluta maravilla que nos dejó muy buenas sensaciones.

Tras una pausa de 30 minutos llegó el turno del director de arte alemán Mario Lombardo que nos ofreció una charla repleta de fantásticos ejemplos de sus diseños. Detalles, exquisito cuidado tipográfico, mimo fotográfico… excelente.

Para acabar la jornada del viernes llegó el turno de un grande del diseño de títulos de créditos para películas, Kyle Cooper, que saltó a la fama con los créditos de la magnífica película de David Fincher, Se7en. Nos ofreció una muestra de sus trabajos y su visión de cómo debe enfocarse un trabajo de motion graphics desde el concepto. Cooper hizo una apología del trabajo artesanal, intentar reducir al mínimo la presencia de artificios en forma de CGI aunque sea necesario. Intentar conservar la esencia de lo manual.

En ocasiones tuve la sensación de que estaba viendo la misma charla que ofreció (no él pero si en su lugar) un representante de Prologue Films en el OFFF de 2004, mismos ejemplos, mismas explicaciones pero como aquella vez, totalmente gratificante e inspirador.

Día 2: Sábado 3 de julio

La jornada del sábado comenzaba con la más inspiradora charla que recuerdo en un MAD in Spain, la masterclass (ahora sí, y no lo de Adobe) que nos regaló Isidro Ferrer.

Nos deleitó con un discurso ameno, cercano, humilde y tremendamente inspirador que refrescó la mañana del sábado. Un repaso a sus maravillosas muestras de excelente diseño gráfico a través de sus carteles e ilustraciones acompañados de un hilo narrativo teatralizado que concluyó con una poética representación escénica de lo que es su forma de crear que, al acabar, inundó de interminables aplausos el auditorio de MAD MMX. Tardaré en olvidar esta charla, sublime.

El buen sabor de boca de la masterclass de Isidro Ferrer quedó un poco ensombrecida por la visceralidad y expresionismo de Matt Lambert, motionographer angelino que dio buena cuenta de sus proyectos de motion graphics salpicados de sexo, violencia y poder visual. Muy interesante, eso sí, una nueva muestra de cómo debe articularse un discurso audiovisual y cómo usar los diferentes elementos al alcance sin olvidar el papel vital e importantísimo del sonido.

Para concluir la mañana, llegó el turno de Natalia Rojas, única representante del sector interactivo puro en este MAD MMX que hizo un breve repaso a su trayectoria desde su formación académica, su paso por DoubleYou y la creación de su empresa Cuatic donde pone en práctica sus conocimientos en programación en la realización de experiencias interactivas fundamentalmente en exterior donde nos mostró algunos ejemplos de proyectos recientes. Interesantes muestras de cómo exprimir la interactividad fuera de las pantallas más habituales para el gran público, quizá demasiado esclavas de la tecnología y poco mimadas gráficamente (lo que me hace mirarlas con cierto reparo), pero eficaces al fin y al cabo.

La sesión de tarde con la que concluía MAD MMX comenzó con un experimento que espero que vuelva a repetirse en ediciones futuras, MAD Express, una oportunidad para que en, 5 minutos, aquellos afortunados que la organización de MAD in Spain seleccionó pudieran exponer sus ideas, trabajos o proyectos.

Hubo de todo, nervios, frescura, discursos acertados, otros menos, risas, creatividad… pero al fin y al cabo muestras de visiones creativas que merecen ser escuchadas en un marco tan imponente como el de MAD. Como decimos, esperamos que se repita en ediciones futuras

Y llegó el turno de DVEIN, el estudio de Motion Graphics al que ya tuve la oportunidad de disfrutar una semana antes en OFFF y sin el inglés de por medio , nos deleitaron con sus trabajos, absolutamente brillantes en el terreno del diseño en movimiento. Poco que añadir a joyas como los hologramas para Diesel, sus fantásticos títulos de crédito para festivales y otros trabajos comerciales. Mirad su portafolio, habla por si sólo.

La recta final de MAD MMX comenzó con la entretenida charla de Toni Segarra y Nacho Rapallo de *SCPF, referentes indispensables de la creatividad publicitaria española, que dieron un discurso honesto y directo. “Todo esto lo hacemos por dinero”. Una hora de verdades, de reflexiones en torno a las nuevas formas de entender la comunicación y la publicidad. Comparto su visión de que la publicidad actual no trata de virar a lo digital sino de adaptarse a las nuevas realidades, una realidad ampliada (no confundir con realidad aumentada o “aumentad realidada” como señaló en un gracioso lápsus un ponente de Adobe) por las nuevas tecnologías.

Y para concluir, y sin cancelar la ponencia, apareció en el escenario David Carson que durante casi 1h y 30 minutos nos ofreció una muestra de sus fuentes de inspiración y sus diseños en magazines, álbumes, logotipos…

No me identifico demasiado con su estilo gráfico y mi mente estaba puesta, lo reconozco, en el España-Paraguay que comenzaba en unos minutos y no disfruté su charla como se merecía. Prometo echarle un vistazo con calma más adelante.

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Como ya dije al inicio, una gratísima sorpresa este MAD MMX, un punto de encuentro de creatividad y caras conocidas (al margen de todo esto, siempre es bueno poner carne y hueso a muchos avatares con los que convivimos a diario) que siempre estimula y alimenta. Y agradezco nutrir mis ideas de fuentes de inspiración menos interactivas, siempre suma y atormenta nuestras cabezas.

En resumen, un buen colofón a mi pequeño tour de eventos, una sobredosis de inspiración que mi yo creativo y no blogger desea exprimir y aprovechar en el día a día.

Ahora… manos a la obra, esto no puede quedar simplemente en 5 días de inspiración y quedarse quieto, esperando…

Y una nueva edición de OFFF concluyó y lo hizo con el mismo buen sabor de boca de ediciones anteriores. 3 días de creatividad y ambiente amigable. Siempre que se da carpetazo a una edición de un evento de estas características nos invade una sensación entre sobreestimulación creativa mezclado con otra buena dosis de intimidación creativa. Se ven talentos extremos, visiones creativas frescas que sorprenden y estimulan a volver a casa a seguir trabajando y apostando por nuevos proyectos.

Sin duda os recomendamos que hagáis un esfuerzo cada año para guardar unos días libres para asistir a OFFF, merece muchísimo la pena. Y encima con el encanto de ser un evento itinerante que te hace descubrir nuevas ciudades.

El tercer y último día de OFFF comenzó con una maravillosa, para mí la mejor y más gratificante, charla por parte de ART+COM, quienes desde hace 22 años vienen realizando excelentes instalaciones interactivas con una marcada intención de adaptarse al entorno y generar experiencias únicas. A destacar las instalaciones interactivas para BMW. Indispensables.

Tras este buen comienzo subieron al escenario Grady & Metcalf de Lemon Magazine quienes nos regalaron una amena charla sobre su experiencia en el mundo del diseño y, en particular, al frente de Lemon Magazine. Muy buen diseño editorial, cuidado de manera precisa.

Para quienes nos encanta el diseño interactivo la siguiente ponencia se presumía que iba a ser una de las grandes de OFFF con la presencia de Koichiro Tanaka de Projector Inc. quien realizó una charla mostrando los casos de éxito para Uniqlo, principalmente, e iida.

Me confieso absoluto fan del trabajo de Projector (y cuál fue mi sorpresa al descubrir que sólo es un estudio formado por 4 personas) pero creo que si vas a enfrentarte a un público exigente como es el de OFFF uno debe hacer algo más que leer, sí leer una ponencia mirando la pantalla del portátil. Una pena, porque restaba ritmo a la ponencia y esto perjudicaba al interés. Aún así los trabajos para Uniqlo son tan brillantes que en mi caso estoy obligado a pasar este detalle por alto y lo disfruté enormemente.

Tras la pausa para la comida llegó el turno de otra grandísima, estimulante y muy divertida ponencia de la mano de Non-Format. Durante 50 minutos frenéticos e hilarantes se hizo un repaso de la trayectoria y evolución del trabajo del estudio y sus cambios de estilo. Unos trabajos excelentes con un gran mimo por el detalle. Enormes.

A continuación llegó el turno de Julien Vallée que nos realizó un repaso por su trayectoria y trabajos de diseño artesanal, juego con objetos, papeles y formas, muy frescos e interesantes. Él fue el encargado de la realización de los créditos de los sponsors de esta edición de OFFF. Una pieza francamente interesante.

OFFF Paris 2010 Sponsors Titles from OFFF on Vimeo.

Tras él llegó el turno de Vincent Moon que mostró sus trabajos audiovisuales con el mundo de la música en su sentido más racial.

Algo densa para mi gusto, he de reconocerlo… y aproveché para visitar otras zonas del festival como Loopita donde se realizaban espectáculos de música electrónica en vivo.

Tras un fugaz saludo por parte de Joshua Davis, tuvo lugar la última charla de esta edición de OFFF corrió a cargo de The Mill que mostraron sus trabajos cargados de FX absolutamente increíbles, donde destacamos lo que podemos decir que es la última gran obra maestra de la producción publicitaria que es el spot de Nike con motivo del mundial.

Nike Write The Future from Wieden + Kennedy London on Vimeo.

Además realizaron la explicación de la dirección artística de los créditos de OFFF2010 que realizaron y presentaron el la ponencia. A mi juicio no son los mejores que recuerdo, pero sí estamos ante un trabajazo que merece la pena destacar.

OFFF Paris 2010 Titles from OFFF on Vimeo.

Y OFFF concluyó con una actuación en vivo de Lullatone y Michael Paul Young.

A los que les gusta la música electrónica dulce y optimista, les recomiendo que le echen una escucha a este duo venido desde Japón. Aunque lo mío es el rock y no estoy acostumbrado a estos sonidos he de decir que no estuvo nada mal… tampoco puedo opinar más

Y en conclusión, como decía al principio, siempre acabas reflexionando sobre la realidad de uno mismo y lo que nos rodea. Siempre renueva el espíritu y da ganas de ponerse a crear nuevas cosas.

La siguiente estación creativa, por suerte, está a la vuelta de la esquina, el próximo fin de semana en Madrid con MAD MMX. Creo que voy a sufrir una sobredosis…

El segundo día del OFFF parisino se presentaba repleto de grandes nombres que iban a darnos al personal presente unas buenas dosis de inspiración. Vale, no voy a decir que lo que encontré fuera nada, pero no sé si es porque tenía demasiadas ganas de asimilar un nuevo arsenal creativo o porque esperaba más de ciertos ponentes pero he cerrado la jornada de hoy viernes con una sensación extraña.

La jornada comenzó con bastante poco público, supongo que muchos seguían en la cama tras la fiesta de inauguración del jueves, con una charla de la mando de Hoss Gifford, programador creativo que dio su visión de cómo afrontar el día a día para trabajar mejor. Se podía esperar una charla sobre programación, plagada de ejemplos, pero nuestro desayuno creativo fue una serie de consejos prácticos que aunque sean demasiado personales y no siempre aplicables a todos los casos, siempre conviene recordar y tener muy presente en el día a día. Una “ponencia autoayuda”, ligera y amena, perfecta para comenzar la jornada.

Tras éste llegó el turno de la artista plástica Tara McPherson que nos deleitó durante más del tiempo permitido con su extensa obra, sus ilustraciones y su visión creativa. Destacables sus ilustraciones para bandas de rock y sus diseños para los muñecos de Kid Robot. Muy agradable e inspiradora.

Para cerrar la mañana, una de las charlas, para mí, más esperadas de esta edición de OFFF: Firstborn con Eric Decker y Mathieu Badimon, desarrolladores de la agencia interactiva neoyorkina, quienes dieron la charla hasta este momento más provechosa y nutrida de las que han tenido lugar. Plagada de ejemplos de cómo han resuelto alguno de sus últimos trabajos mediante prototipados y pequeñas aplicaciones que llevan al límite la creatividad y que, generalmente, pasan desapercibidas cuando disfrutamos de la pieza final.

Este es el arquetipo de ponencia que gusta ver en el OFFF, la que va más allá de los ejemplos y ahonda un poco más en el cómo se hizo. Francamente interesante.

Como la ponencia de Tara McPherson se alargó unos minutos, la de Firstborn sobrepasó el límite horario de la mañana lo que redujo la pausa de la comida a una hora escasa… Digo esto porque uno tiene que alimentar su cuerpo para mantener la mente fresca y por esa razón llegamos tarde a la ponencia del colectivo de animación Knife Party.

Poco puedo decir de ellos salvo que los últimos coletazos de la pieza que presentaron al final de su charla estaba francamente bien desarrollada. Habrá que seguirles la pista…

La segunda de las charlas de la tarde corrió a cargo del estudio de motion graphics británico Universal Everything que nos hicieron disfrutar con sus piezas para MTV y la reciente reinterpretación del branding de AOL, unas piezas implemente ejemplares, además de sus piezas en vivo.

Tras ellos otro plato fuerte: Goodby, Silverstein & Partners. Aquí he de ser crítico. Me parece bien que seas parte de una de las agencias más laureadas y prestigiosas del panorama publicitario. Me asombra la calidad de las ideas que se adivinan en las piezas. Pero odio cuando dos ponentes se plantan ante un auditorio repleto y ávido de descubrir nuevas ideas, de meterse una dosis intravenosa de creatividad y lo único que reciben es a dos personas desganadas soltando un mini speech de un par de frases y lanzan el case study en video con un simple click.

Las piezas muy interesantes, las campañas brillantes (sobre todo las de HP), pero para ver estos vídeos podemos irnos a youtube y nos ahorramos la incomodidad de los asientos. Además, y ya es por ponerme cerdo aunque rompa mi habitual diplomacia, muchas de las piezas son brillantes porque han tenido ejecuciones brillantes de la mano de estudios y productoras interactivas de la talla de North Kingdom, B-REEL o Unit9. Ante lo que me lanzo la pregunta… ¿De quién es realmente el mérito? ¿de quien tiene el embrión de la idea y un maletín lleno de dinero o de quien tiene la capacidad de moldear esa idea hasta convertirla en realidad?

Sería injusto restarle mérito a GS&P pero es un debate que vive constantemente en mi cabeza y la falta de emotividad de los ponentes me ha molestado un poco…

Tras ellos, Sosolimited. Empezó con el regusto agridulce de la ponencia anterior y con un vídeo de 20 minutos algo plomizo y descontextualizado si no conocías de antemano el trabajo de este estudio. Tras éste, pasaron a explicar cómo y por qué de su tratamiento visual de la información relacionado con la realidad política norteamericana. Un muy buen ejercicio de síntesis, crítica, creatividad interactiva, programación y diseño.

Pero el día 2 del OFFF2010 no podía concluir con un sabor agridulce y lo hizo a lo grande con una muy fresca y gratificante charla de los españoles DVEIN que desde el primer momento tenían ganado al público con su desparpajo, naturalidad y sus grandes trabajos para el propio OFFF, al cual, en cierto modo, deben su existencia porque su presencia en la edición de 2006 les abrió muchísimas puertas y construyó el camino en el que están asentados hoy.

Piezas como la maravillosa experiencia holográfica para Diesel, los créditos de TOCA ME, con una videoconferencia accidentada y divertidísima con Álex Trochut, piezas de carácter comercial, menos brillantes pero siempre interesantes, etc. nos hicieron disfrutar de esta última hora y constatamos el inmenso talento que exportamos desde España.

En resumen, una buena jornada, algo agridulce, como hemos comentado pero que mantiene el listón alto en este OFFF parisino. La última jornada nos depara a priori grandes momentos como el talento de los japoneses Projector Inc., Julien Vallée o The Mill.

Os lo contaremos mañana…

Teníamos muchas ganas de comenzar este OFFF2010. En primer lugar porque es una cita ineludible para los que nos gusta la creatividad interactiva y el diseño en general. En segundo porque siempre conoces y ves gente interesante mientras te rodea un ambiente tremendamente creativo. Y en último lugar porque es en París, un marco perfecto para celebrar los 10 años de OFFF, en un emplazamiento, el Grand Halle de La Villete, absolutamente impresionante y bien acondicionado para un evento como este.

Esas ganas han venido acompañadas de los clásicos problemas de última hora que ensombrecen un poco la sensación con la que escribo estas líneas. El eterno problema con las conexiones WI-FI que impiden que podamos hacer cobertura en tiempo casi real del evento y lo peor, una inesperada para nosotros huelga de transportes que afecta a Francia que ha impedido que precisamente y también es mala suerte, las 2 ponencias que esperaba con más ansiedad fueron canceladas porque ni H5 (ganadores de un oscar por el cortometraje Logorama y que según el blog del festival, al ser de París, les huele más bien a miedo escénico :-S ) y Keith Schofield (director de la gamberra XXX para Diesel)

Pero sorteando esos pequeños inconvenientes, la primera jornada de OFFF nos ha regalado buenos momentos (algunos, a nuestro juicio más inspirados que otros).

La apertura del evento ha llegado de la mano de Steven Heller, quien durante 30 años fuera director de arte del New York Times que nos ha deleitado con una gran charla bajo el título que rige nuestro post “Nostalgia for a past future”. Un ameno análisis del diseño y cómo en el pasado se proyectaba el futuro. Cómo en Exposiciones Universales de mediados del siglo XX se presentaban estas visiones de lo que sería el futuro. Para Heller, visiones optimistas que hoy parecen algo olvidadas.

Acto seguido fue el turno de Mudbubble y el estudio parisino HelloHikimori. Bajo el paraguas de Adobe la charla fue algo más dirigida a ejemplificar con casos prácticos las capacidades de los programas de Adobe, tocando muy superficialmente los temas en cuestión, que a analizar con profundidad el proceso de producción de las piezas. Una lástima porque si bien Mudbubble hizo un creo que desubicado y algo desangelado speech sobre animación en línea de tiempo en Flash, HelloHikimori, con un buen portfolio a cuestas se quedó a medio camino de lo que podría haber sido una muy buena charla.

Y llegaba el turno de H5 y… zás… en toda la boca. Se suspende la ponencia y no hay más remedio que ir a dar una vuelta por los stands donde pudimos ver además de los clásicos puestos de editoriales, algunas instalaciones interesantes.

Arte generativo de Joshua Davis

Instalación interactiva

Barcode Art

Tras la pertinente pausa para llevarse algo al estómago en una ciudad hiperbólicamente cara y un merecido descanso sobre el césped que rodea el recinto del evento, volvimos al stage principal de OFFF para continuar con la sesión de la tarde.

A las 15 comenzó la ponencia de Craig Ward donde realizó una densa exposición sobre tipografía y storytelling.

Acto seguido Dixon Baxi, una dupla creativa que nos deleitaron con infinidad de trabajos, eminentemente realizados para TV y que me hace reflexionar y autoconvencerme de que las ideas sin ejecución brillante se pierden en la nada. Tener brillantes ideas es estupendo pero sin la capacidad de ejecutarlas y hacerlo libremente sin ataduras ni jerarquías, pierden gran parte de su esencia y potencia. Muy interesante charla, sí señor…

Tras esta charla esperaba con ansias la ponencia de Keith Schofield pero fue sustituida por una entrevista de Neville Brody a Bazooka, diseñadores franceses que presentaron sus trabajos y reflexionaron sobre el diseño actual. No sé si debido a que tenía en la cabeza saber más de Diesel XXX, que el ritmo de la charla con Bazooka era bastante lento o que el juego de traducción francés-inglés, inglés-francés marcaba una cadencia plomiza, esta hora se me hizo bastante difícil y no puedo emitir un juicio objetivo… :-S

Tras ellos fue el turno de Wooster Collective que nos ofrecieron una nutrida batería de ejemplos de Street Art y Guerrilla con algunas muestras muy interesantes y que merecen que se les eche un vistazo. Enriquecedor e inspirador.

Y para cerrar la primera de las tres jornadas de OFFF Paris 2010, llegó el turno de Hillman Curtis. A mi modo de ver, y respetando hasta el infinito de Hillman Curtis ya que es uno de los grandes nombres del diseño interactivo, su obra fílmica, que es lo que viene enseñando en las últimas ponencias que he podido verle, carece del interés de su trabajo comercial interactivo y se pierde en demasiada introspección.

Y eso es lo que dio de sí el día 1 de esta edición de OFFF. En la sesión del viernes nos esperan nombres como Firstborn, Goodby Silverstein & Partners, Universal Everything, Dvein… woooo, espero que no haya más cancelaciones sorpresa, el cartel es de absoluto lujo como para perderse alguno.

Seguro que en esta jornada se sube el listón del evento y ahí estaremos para disfrutarlo

Fotografía por ceronne

Como todos los años, OFFF nos deleita con una nueva edición de su Festival “for the post-digital creation culture”. Este año se celebra desde el 24 al 26 de junio en un nuevo emplazamiento, París.

Y hasta allí nos desplazaremos para vivir el evento desde dentro y haceroslo llegar a todos los inusuales mediante este blog o medante twitter.

Serán 3 días repletos de creatividad digital con ponentes de la talla de Goodby, Silverstein & Partners, Projector Inc., Firstborn Multimedia, Keith Schofield, Universal Everything, Dvein, etc.

Podéis consultar más información sobre la agenda de ponencias en la web del festival.

Estamos seguros de que será una experiencia muy muy gratificante e inspiradora, no podíamos perdérnosla…

Desde ya hace mucho tiempo nos acompaña en nuestra realidad digital la palabra “experiencia”. Todas ellas pretenden generarnos diferentes sensaciones, desde la plasticidad de piezas como las de Labuat hasta la terrorífica experiencia de Hotel 626. Pero hay experiencias que buscan crear un vínculo muy estrecho entre marca y usuario. Buscan crear experiencias de marca donde todo vaya más allá del disfrute, buscan hacernos sentir parte del mensaje, buscan que nos sintamos protagonistas y, por supuesto, que el contenido sea lo suficientemente relevante como para que sea merecedor de ser compartido y, con ello, se convierta en una de las anheladas piezas virales. En este post vamos a mostrar algunos ejemplos de este tipo experiencias, algunas de ellas ya las mostramos en nuestro especial lo mejor de 2009.

El ejemplo más popular nos remonta a la navidad de 2006 cuando vio la luz Elf Yourself, una de las 20 piezas interactivas que lanzó aquel fin de año Office Max para intentar tener efecto viral. Sólo Elf Yourself lo consiguió y tal fue el éxito de ponerle nuestra cara a un elfo de Santa Claus que repite el mismo tipo de experiencia cada navidad intentando dar una vuelta de tuerca a la fórmula.

Desde entonces han salido muchísimos imitadores que intentan replicar esta fórmula sin demasiado éxito, simples copias vacías. Pero es cierto que muchos de estos ejemplos surgidos con la inercia del elfo bailarín han intentado desmarcarse del simple chiste del personaje haciendo posturitas aprovechando las novedades tecnológicas  e intentando hacernos una inmersión más profunda en lo que supone formar parte de una experiencia interactiva.

Esta evolución la podemos encontrar en primer lugar con, y aunque no sea demasiado apropiado el término, “elf yourselfs mejorados”. Piezas que repiten la fórmula pero intentando exprimir la tecnología al alcance.

The Eco Dance

Mismo planteamiento que en Elf Yourself, un simple baile… algo ridículo en este caso pero que es algo más realista y tridimensional.

The Exotic Surprise

Del mismo equipo que creó The Eco Dance, rizando el rizo del absurdo en una pieza bastante divertida.

Este ejemplo de experiencia interactiva personal poniendo el rostro en un personaje, como decimos, se ha utilizado hasta la saciedad y la tendencia parece ser que está virando hacia intentar contar una historia con algo más de profundidad, algo más de narrativa. Nosotros, como usuarios, ya hemos asimilado el choque del chiste que supone simplemente ver nuestra cara en otro cuerpo y deseamos que se nos siga sorprendiendo.

En los últimos tiempos creo que merece la pena destacar un par de piezas que demuestran que se puede llegar más lejos con el mismo planteamiento.

Deviens Indestructible

Esta pieza para L’Oreal creada por el estudio parisino Hellohikimori nos permite crear una experiencia personalizada seleccionando uno de los 4 personajes y, con nuestra fotografía, vernos protagonistas de un espectáculo de habilidad.

Je Tue Un Ami

Es una pena que esta pieza ya no esté activa. Pero en su website podemos ver un video donde explica la campaña y donde aquellos que no tuvisteis la suerte de poder experimentar vuestro “asesinato” o el de un amigo podréis haceros una idea del alcance de esta experiencia personalizada, un paso más allá, sin duda.

Siguiendo con estos pasos “más allá” de sumergirnos en una historia y hacernos protagonistas de ella vamos a mostraros unos cuantos ejemplos que están surgiendo en los últimos tiempos y que, hasta que la fórmula evolucione o se agote, veremos proliferar. Historias donde se nos cede el protagonismo, configurables desde nuestros archivos locales, webcam o tomando datos desde nuestro Facebook.

Ya no nos conformamos, parece ser, con ver nuestro rostro en otro cuerpo, parece que para sorprendernos tenemos que vernos en distintos lugares, situaciones, algunos de ellos inesperados. Todo sea por buscar el elemento sorpresa que nos lleve a compartir hasta el infinito el resultado de estas piezas y sentir nuestros particulares Mb de gloria.

The Hero

The Hero II

Hace sólo unos días, vió la luz la segunda parte de The Hero. La misma fórmula pero intentando multiplicar la sorpresa y poner al límite la técnica.

Jacques d’Azur – Stella Artois

Una muy buena integración de nuestros datos desde Facebook en un video donde somos un personaje misterioso en la lectura de un testamento. Muy bien ambientado.

My Rimmel London

Tengo un Proyecto Ganador

Una aportación española a esta línea de proyectos (y aunque venga al caso de un modo algo forzado, con implicación personal en el proyecto . Un ejercicio de compresión de la tecnología usada para acercar a los usuarios a un producto o servicio haciéndoles partícipes de una experiencia).

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Y seguirán surgiendo nuevas evoluciones de lo que un día comenzó Elf Yourself (no me extrañaría nada que la edición de este año vaya en la línea de los últimos ejemplos que os hemos mostrado), seguro que algunas caen en vacío, otras tendrán más recorrido. Lo que sí es seguro es que probablemente seguirán tocando la fibra sensible que nos haga pasar unos minutos frente a una pieza para sentirnos por un momento protagonistas y es que en el fondo, nos gusta…

En este mundo apasionante de la creatividad interactiva muchos de nosotros admiramos el trabajo de agencias y estudios punteros que nos deleitan con sublimes piezas.  Por esa razón los que nos dedicamos profesionalmente a ésto en algún momento hemos pensado que sería enorme poder trabajar en un North Kingdom, Big Spaceship, Firstborn y otros tantos hervideros creativos digitales.

Este post es una pequeña muestra de reconocimiento a aquellos quienes, con su talento, aportan a esas magníficas piezas su toque de clase. Un reconocimiento individual, al margen de si las piezas son para campañas millonarias o pequeños diseños, a algunos de los creativos y directores de arte que destacan en el panorama interactivo actual.

Para aquellos que piensan lo que dijimos pocas líneas atrás sobre poder trabajar en los principales estudios y agencias, con estos ejemplos que siguen a continuación, pueden medir qué se necesita para ello. Esperamos que estos ejemplos os sirvan de motivación y no para deprimiros ;D

Os recomendamos no solo echarle un vistazo a los magníficos trabajos que estos creativos y directores de arte muestran en su portfolio sino que, aquellos que tienen perfil en twitter son también referencia y seguirlos es tarea obligada para quienes queréis estar al día de la creatividad interactiva.

Robert Lindström
North Kingdom
web: www.designchapel.com
portfolio: cargocollective.com/designchapel
twitter: twitter.com/designchapel

Pelle Martin
in2media
web: www.iampelle.com
portfolio: work.iampelle.com
twitter: twitter.com/pelsen

Anton Repponen
Fantasy Interactive
web / portfolio: www.repponen.com
twitter: twitter.com/repponen

Markus Ericsson
Subdisc
web / portfolio: www.subdisc.com
twitter: twitter.com/subdisc

Andreas Pihlström
Suprb
web: www.suprb.com
portfolio: cargocollective.com/suprb
twitter: twitter.com/suprb

Elder Jerez Jr.
2Advanced
web: www.serialstylist.com
portfolio: cargocollective.com/serialstylist
twitter: twitter.com/progressiveone

Seth Weisfeld
BBH New York
web / portfolio: portfolio.seth-weisfeld.com
twitter: twitter.com/seth_weisfeld.com

Joshua Corliss
Agencynet
web / portfolio: www.agencynet.com
twitter: twitter.com/jayemsee

Maria Wei Wang
Freelance
web: www.mariawang.com
portfolio: cargocollective.com/mariaweiwang

Edwin Tofslie
Summit Projects
web / portfolio: portfolio.tofslie.com
twitter: twitter.com/tofslie

Antoine Ménard
Anonymous
web / portfolio: cargocollective.com/konky
twitter: twitter.com/iamkonky

Bruno Costa
F/Nazca Saatchi Saatchi Sao Paulo
web / portfolio: cargocollective.com/brunocosta

Thiago Balzano
Gringo
web / portfolio: www.thiagobalzano.com
twitter: twitter.com/thiagobalzano

Sang Han
DDB
web: www.elixir818.com
portfolio: cargocollective.com/elixir818
twitter: twitter.com/elixir818

Y nos gustaría destacar no sólo únicamente a buenos diseñadores foráneos sino que también podemos encontrar grandes diseñadores interactivos españoles que nos deleitan con grandes muestras de calidad que podréis ver en sus portfolios.

Isaac León
Freelance
web / portfolio: www.isaacleon.com

Kike Besada
Syrup
web / portfolio: www.aduana.nom.es
twitter: twitter.com/kikebesada

Claudio Guglieri
Fantasy Interactive
web: www.whydontwetry.com
portfolio: cargocollective.com/whydontwetry
twitter: twitter.com/claudioguglieri

(fotografía: Blue Legos de LarimdaME)

Hace ya algún tiempo que tenía la intención de comentar un hecho que me resultaba curioso que no era otro que la masiva mutación de las webs corporativas de muchas de las principales agencias interactivas de flash a html. Un cambio en el que vamos a produndizar en este post.

Pero antes, creo que es necesario hacer un pequeño inciso en algo que a nivel particular considero, cuanto menos, digno de mención. No entiendo esta enorme gran cruzada contra Flash. Desde que Apple hizo público su iPad y con él la ausencia del player de Flash en el dispositivo ha surgido una corriente “criminalizadora” contra el popular software de Adobe desde sus características y consumo de recursos de los dispositivos que hacen uso del software, pasando por los trasnochados comentarios sobre la indexación de contenidos en buscadores o  el clásico “flash es sólo para hacer animaciones”, hasta alabanzas extremas y desmesuradas a tecnologías incipientes como HTML5 que, teniendo infinitas virtudes, considero que estamos hablando de otra cosa.

El problema de Flash es el uso que se hace de él, como siempre, no es algo inherente a la propia tecnología. Cuando algo se convierte en popular, en accesible al gran público se produce un aumento de intentos fallidos y malas prácticas que algunos (que parecen resentidos por algo, no lo entiendo) se encargan de recordar hasta la saciedad. Estoy completamente de acuerdo en que Flash, usado compulsivamente, puede llegar a cansar y algunos usos son tremendamente innecesarios, pero nunca me cansaré de alabar todo lo que ha hecho por la comunicación interactiva, por el crecimiento de este sector y por las innumerables muestras de pura creatividad y goce experiencial que websites hechos con Flash me han hecho disfrutar.

Infinidad de estas piezas han sido desarrolladas por alguna de las agencias de las que vamos a hablar en este post.

Pero antes vamos a volver al punto inicial. ¿por qué estas agencias cambian sus flamantes portfolios hechos en flash a webs html? Está clarísimo, y está relacionado con el uso de flash, el BUEN uso de flash.

Sólo hay que plantearse la necesaria pregunta que debe siempre regir cualquier planteamiento de proyecto: ¿Por qué?

¿Es realmente necesario que el portafolio de una agencia sea también una pieza interactiva basada en flash con alardes técnicos? La respuesta es claramente NO. Una agencia necesita mostrar aquello que le da valor, sus proyectos. Creo que no es necesario hacer de la propia web de una agencia creativa una experiencia multimedia, puede hacerse, sin ningún problema, bien planteado seguro que aporta valor, pero considero que hay que aplicar a cada necesidad concreta la tecnología específica que se requiera.

¿Por qué hacer una web en flash para mostrar mis trabajos si lo que realmente quiero es que vean todo aquello que he hecho por la industria? nada más ¿Por qué no puedo barajar una alternativa que me aporte otras ventajas como negocio?

Echando un vistazo y analizando a las actuales webs de algunas agencias en cuyos portfolios podemos encontrar algunas de las piezas más laureadas de los últimos años hayamos muchas respuestas. Algunas de estas respuestas son tan tremendamente obvias que casi resulta ridículo remarcarlas pero es un ejercicio interesante.

Las capturas de sus sitios son “amigas del scroll”, así que, de antemano, os pedimos perdón por el esfuerzo extra

NorthKingdom

Ha sido la última en llegar. Responsable de auténticas joyas interactivas experienciales como Get The Glass, Coke Zero Game o la reciente Adidas Teamgeist, todas ellas basadas en flash, presenta un renovado y minimalista website. Anteriormente nos mostraba un desactualizado website que no reflejaba su potencial.

He aquí una de esos estigmas con los que tiene que lidiar una agencia, el famoso “en casa del herrero, cuchillo de palo” y si encima el website está desarrollado en flash y no se ha previsto un ágil sistema de gestión de contenidos es fácil caer en la desidia a la hora de actualizar.

Actualmente su web elimina lo supérfluo – efectismos, animaciones, sonidos… para eso ya están sus mejores trabajos cuyo fin es precisamente ese, hacer vivir una experiencia – y potencia lo relevante que no es otra cosa que dar acceso rápido a información de sus principales trabajos, información sobre la actualidad de la propia agencia (vínculos con blog y twitter).

Y encima, plantear una web de agencia en html tiene ventajas colaterales como mayor facilidad a la hora de presentarse en múltiples dispositivos, incluido el iPhone por supuesto (y en el futuro en el iPad), el rey de los dispositivos móviles.

Big Spaceship

Probablemente ha sido la que mejor ha planteado el cambio de Flash a HTML. No sólo deja la “magia” de la experiencia multimedia para sus proyectos sino que genera otro tipo de experiencia que considero vital: La experiencia de la información.

El actual website de BigSpaceship es un verdadero modelo a seguir. Integra a la perfección diferentes plataformas. No sólo presenta a la perfección y con detalle los proyectos que desarrollan con interesantes casos de estudio sino que los integra con plataformas externas como blogs donde se menciona el proyecto, imágenes del proyecto en Flickr, videos del proyecto en Vimeo…

Realizan un mix perfecto que les da una versatilidad tremenda.

Además, integran diferentes blogs corporativos (Think y Labs) que dan una imagen de empresa amplia y competente.

Y con ello contestan a una de las preguntas formuladas anteriormente “¿Por qué no puedo barajar una alternativa que me aporte otras ventajas como negocio?”. Sin duda optar por esta fórmula les ha aportado como negocio algo más que tener un mero lanzador de trabajos ofreciendo ahora información tremendamente útil que, sin duda, les posiciona como un lider sectorial (y de opinión) indiscutible.

Fantasy Interactive

Sin duda una de las compañías que siempre han hecho uso de flash con suprema corrección y amor por el detalle gráfico. Fueron de los primeros en realizar este cambio para presentar un website con un planteamiento similar al que luego haría Big Spaceship.

Integrando información relevante, mix de plataformas, un portafolio detallado, etc. ofrecen al usuario y potenciales clientes la información necesaria para hacerse una idea precisa de qué pueden obtener con ellos.

Sus trabajos hablan por sí sólos y su web, al igual que las de los ejemplos que nombramos en este post no puede limitarse a ser un trabajo más, debía adaptarse a nuevas realidades.

Y en esa línea de adaptación decidieron hacer con su principal proyecto, su plataforma multimedia Kontain, un esfuerzo supremo al cambiar toda una estructura basada en Flash a la actual en HTML que apenas ha notado la diferencia en el aspecto visual pero que sí ha encontrado numerosas ventajas en lo funcional.

THA

Por último, merece la pena destacar el website corporativo de los japoneses THA.

THA cuenta con uno de los talentos interactivos más respetados, Yugo Nakamura. Un auténtico maestro del diseño interactivo desde prácticamente la prehistoria del mismo. Un genio que desarrolló su talento en la plataforma flash.

Perfectamente su website podría ser una nueva muestra de kansei extremo y perfecta fruición sensorial… pues no, la web de THA no es más que un simple blog, un clásico negro sobre blanco aderezado con imágenes y videos.

Quizá es un caso extremo, no vamos a obviarlo, pero reduciéndolo todo a su mínima expresión es cierto, no necesitan más que mostrar su talento mediante sus obras, sus excelentes proyectos.

Y con estos 4 ejemplos podemos observar una tendencia cada vez más palpable y numerosos estudios y agencias que antes nos mostraban su saber hacer como narradores de historias interactivas en flash, ahora lo hacen mediante sus trabajos de la manera más cruda, mutando sus websites principales con un html, que les aporta en este caso específico, más valor.

Y nombramos a algunos de ellos como Domani Studios,  EVB, Unit9, Juxt Interactive, Gringo, HerraizSoto, y un largo etcétera de agencias y estudios con algo en común, todos ellos tienen brillantes trabajos desarrollados en flash.

Y no sólo es una cuestión de agencias y estudios porque también hablamos de particulares, de diseñadores independientes o directores de arte de grandes y pequeñas agencias quienes comienzan a darse cuenta que merece la pena dedicar esfuerzos a mimar sus obras más que convertirse ellos mismos en una de ellas.

Son éstos los que publican sus porfolios en plataformas como Behance, Domestika o CargoCollective, una plataforma que también (como las demás) sirve para hacer networking y que se ha puesto muy de actualidad albergando portfolios de los más destacados diseñadores interactivos como Robert Lindström (North Kingdom), Edwin Tofslie, Elder Jerez (2Advanced), Seith Weisfeld (B-REEL) o Pelle Martin (In2Media) entre otros muchos.

Como conclusión…

Particularmente siempre he sido un “apostol de flash”, lo he defendido a capa y espada como buen enamorado de este software siendo consciente de sus limitaciones y de sus incontables virtudes pero no puedo dejar de lado un concepto y es la capacidad de adaptarse a las demandas y situaciones particulares de cada proyecto o acción interactiva.

Cada tecnología tiene su lugar y, bien usada, con estrategia y sentido común, todo encaja a la perfección en un escenario interactivo en constante evolución. Una evolución a la que indudablemente Flash debe incorporarse y adaptarse a las nuevas realidades (acomodarse es fácil y peligroso) pero una evolución donde también debe primar el sentido común y no criminalizar por criminalizar como hacen algunos aprovechando el momento actual.

Ahora diría con orgullo… “larga vida a flash!”, pero por otro lado diría “larga vida a html!”… aunque en realidad quiero decir “Larga vida a la creatividad interactiva!” ¿Qué más me da la tecnología? Es una cuestión de buen uso, todo en su momento y lugar.

Además, vivimos en un momento donde hay tanto donde elegir, tanto que mejorar, tanto que cambiar: websites que ya no tienen una “casa convencional”, algunos dicen que incluso “han muerto” (un poco radical el planteamiento Gaby y, aunque no te falta razón, tampoco creo que el website esté en una fase terminal ), que preocuparse si Flash o HTML, si HTML o Flash, es totalmente absurdo. Preocupémonos por una buena estrategia, un buen planteamiento creativo, un buen diseño y una buena ejecución y nada más, esté donde esté, use la tecnología que use, al final tiene que servir para un fin concreto y preciso.

Ese fin concreto y preciso es el que ha llevado a muchas de las agencias a este cambio, a esta adaptación. A ver quién es el siguiente…

Fieles a estas fechas os presentamos nuestra particular reflexión anual de lo que ha sido el año que ahora nos deja para dar paso a nuevos retos en 2010.

Abríamos el post de “lo mejor de 2008” comentando que aquel había sido conocido como el año de la crisis… nada más lejos de la realidad, 2009 ha sido bastante más duro que el anterior en materia económica. Ha sido un año dominado por el miedo, con un decrecimiento de la inversión publicitaria que ha hecho bastante mella en el sector aunque, como ya viene siendo habitual, el sector interactivo no experimenta tal decrecimiento, sino un crecimiento pero, tomando como referencia años anteriores, éste no ha sido tan notable.

Aún así, ha sido un año con alguna noticia interesante que invita al optimismo como la que llegó en el último cuatrimestre del año desde el Reino Unido donde internet superó a la poderosa TV en inversión publicitaria en aquellas tierras.

Ha sido un año de intentar reinventar el modelo o más bien una adaptación a la realidad que nos toca vivir. En un escenario incómodo como es vivir dentro de una crisis económica, y así cerrábamos aquel post sobre lo mejor del año pasado “Dicen que en momentos de necesidad se estimula la creatividad… veremos qué ocurre”, no creemos que haya sido un año que vaya a recordarse como el mejor en cuanto a propuestas totalmente rompedoras pero sí ha sido un año donde se ha dado pie a nuevos conceptos, nuevas formas de afrontar las propuestas creativas que han supuesto que este 2009 que ahora acaba haya ofrecido algunos ejemplos interesantes que vamos a presentaros a continuación.

Este año no vamos a hacer únicamente una selección de piezas sino que vamos a plantear algunos temas que nos van a dar pie a presentaros algunas piezas que consideramos muy interesantes y que nos ayudan a definir lo que ha sido 2009. Así que aunque el post reza “lo mejor de 2009″ no necesariamente son piezas que definen lo mejor de este año pero sí nos muestra, a grandes rasgos, qué ha dado de sí este año que se marcha.

EXPERIENCIAS Y NUEVOS FORMATOS

Ha sido un año donde nos hemos familiarizado con nuevas maneras de crear experiencias o donde se ha dado un pequeño paso más allá en fórmulas ya conocidas.

REALIDAD AUMENTADA

Una de las protagonistas del año ha sido sin duda la Realidad Aumentada. La manera más común de experimentar con esta “realidad” ha sido una webcam, un patrón impreso y nuestro entorno más próximo para recrearnos una manera de experimentar con las marcas que ha sido explotada casi hasta el hastío.

Algunos ejemplos destacables de esta manera de transformar la “realidad” son los siguientes.

Link: General Electric – Plug Into the Smart Grid
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – North Kingdom

Link: Doritos Sweet Chili
Agencia: CuboCC

Link: Living Sasquatch
Agencia: Carmichael Lynch – Boffswana – Unit9

Pero, como decíamos, este uso de la realidad aumentada se ha popularizado quizá en exceso sin intentar evolucionar y profundizar en una tecnología que tiene un potencial tremendo. Aunque sí hemos podido ver otras aplicaciones en dispositivos móviles que merece la pena reseñar como las que se están popularizando en terminales como Iphone o en videoconsolas portátiles como el juego para Nintendo DSi “Ghost Wire” donde el uso de la realidad aumentada tiene un papel determinante en la experiencia del mismo.

3D

Desde que Papervision popularizó el uso del 3D en el diseño de websites han surgido y poco a poco han ido ocupando nuevos nichos otras plataformas. Durante este año 2009 hemos podido ver algunas piezas interesantes con motores diferentes al creado por Carlos Ulloa que han llenado de tridimiensionalidad la web y que pueden ser parte importante de nuevas experiencias interactivas futuras.

Entre todas las propuestas consideramos que merece la pena destacar Unity3D, una plataforma muy robusta y versátil de desarrollo interactivo en 3D que no tiene excesiva penetración en el terreno comercial pero que, suponemos, en 2010 verá aumentada su popularidad. Esta plataforma está principalmente destinada para el desarrollo de juegos y requiere de instalación de un plugin para su visualización. Además, permite el desarrollo para dispositivos móviles, una tendencia clara de futuro en la que nadie quiere quedarse rezagado.

Algunos trabajos desarrollados durante este 2009 en Unity3D que merece la pena destacar han sido los siguientes:

Link: Hello Racer
Agencia: Hello Enjoy

Link: Robin Hood Showdown
Agencia: Specialmoves – Playgroup

Link: Rexona Energizing X-Race
Agencia: CuboCC

También tenemos que reseñar la existencia de otras piezas con uso de 3D que han destacado durante este 2009 como el campeonato de monstruos robóticos desarrollado por Roxik para Verbatim con su motor 3D propio Sharikura.

Link: Verbatim Senshuken
Agencia: Roxik

EXPERIENCIAS SENSORIALES

Un año más hemos podido disfrutar de proyectos planteados sin excesos presupuestarios con una propuesta muy simple basada eminentemente en el disfrute sensorial, ese placer que evoca esa palabra que a los inusuales nos gusta tanto “kansei” Piezas que tras pasar un rato “jugueteando” con ellas acabamos con sensaciones satisfactorias que traspasan la frontera de lo eminentemente visual y que nos remiten sensaciones táctiles.

Link: Labuat – Soy tu Aire
Agencia: HerraizSoto

Link: Wonderwall
Agencia: Tha.jp

EXPERIENCIAS PERSONALIZADAS

Con la consolidación definitiva de las Redes Sociales en nuestro día a día interactivo, un año donde Facebook y Twitter han modificado nuestro hábito de consumo de internet, han proliferado muchos proyectos que tienen como objeto presentarnos experiencias personalizadas que nos hagan mucho más cercano el mensaje.

Pero también hay que advertir de los peligros que supone masificar y abusar demasiado de estos recursos y el principal es la facilidad con la que el usuario puede cansarse de estos “facebook connect”  o los cada vez más odiosos juegos basados en twitter.

Aún así hay algunas piezas que merece la pena destacar con el uso de las Redes Sociales para generar experiencias personalizadas.

Link: True Blood
Agencia: HelloHikimori

Link: Sherlock Holmes
Agencia: AKQA

Link: Flash Forward Experience

Pero además de estos mensajes apoyándose en las redes sociales hemos podido ver otras piezas que buscan crear experiencias personalizadas que nos han resultado muy interesantes y curiosas. Experiencias muy directas y sin más alardes que la propia (y elaborada) producción de la pieza central.

Link: Je Tue Un Ami
Agencia: Euro RSCG

Link: Radiotjanst – The Hero
Agencia: Draft FCB Stockhölm – Stopp

GRANDES PRODUCCIONES

Este año no ha sido un gran año en lo referente a grandes proyectos con enormes presupuestos incluso hemos podido ver cómo se ha intentado reutilizar fórmulas de proyectos de éxito anteriores con unos resultados algo más discutibles que los originales. Aún así, hemos seleccionado algunos trabajos que en los  que merece muchísimo la pena pasar un buen rato disfrutandolos.

Un tremendo trabajo producido por North Kingdom que presenta, con su habitual despliegue de medios y gran mimo por el detalle, una historia sobre el significado de la camiseta nacional alemana. Una película, una novela gráfica interactiva, un advergame… una absoluta maravilla.

Link: Adidas TeamGeist
Agencia: North Kingdom

Link: HBO Imagine
Agencia: BBDO New York – Barbarian Group

Link: Asylum 626
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – BReel

OTROS PROYECTOS INTERESANTES

Y 2009 también ha estado salpicado de proyectos que no hemos englobado en las categorías anteriores pero que merecen estar en lo mejor de este año por su calidad. Son propuestas con gran atractivo visual o creativo y que esperamos que os parezcan tan interesantes como a nosotros.

Link: Lacoste Red
Agencia: Megalos

Link: Puma Lift
Agencia: Droga 5 – Firstborn Multimedia

Una aventura gráfica que no queríamos que pasara inadvertida en este repaso a lo acontecido en 2009. Siguiendo la tónica ya conocida de Amanita Design para el desarrollo de aventuras gráficas para internet nos presentan un trabajo que les ha llevado más de 2 años de desarrollo y que es una completa joya de la dirección de arte e interactividad que supone, además, todo un reto para la paciencia. Indispensable.

Link: Machinarium
Agencia: Amanita Design

Link: Boone Oakley
Agencia: Boone Oakley

Este último trabajo, a mi juicio particular, es el mejor del año, por su gamberro planteamiento creativo y por una inteligente estrategia de uso de las armas que permite el medio interactivo. Y además invita a una reflexión a desarrollar, probablemente, en un futuro post que es el posicionamiento de los estudios y agencias para darse a conocer ya que en este año 2009 hemos podido ver cómo muchas de las grandes agencias y estudios que son primera línea de batalla en esta guerra interactiva han cambiado su manera de comunicar sus servicios. Muchas de ellas han abandonado flash para realizar un posicionamiento basado en la calidad de la información, con estructuras basadas en XHTML/CSS dejando la fuerza de la experiencia y alardes tecnológicos para sus propios trabajos. Es el caso de Big Spaceship, Fantasy Interactive (que cambió su plataforma estrella, Kontain, de Flash a HTML), North Kingdom, etc… y que merece un análisis.

Y así acaba nuestra algo inconexa reflexión de lo que ha sido 2009… 2010, como cada año se presenta interesante, con nuevos retos, con la sana determinación de decir adiós a la ya cotidiana crisis a base de buenas propuestas creativas y tecnológicas. Un año donde suponemos que las redes sociales continuarán si no su escalada, sí consolidarán su status. Un 2010 donde la interactividad se consolidará en otros soportes ya no tan centrados en la pantalla de nuestros ordenadores sino en un contacto con la realidad más palpable y donde el concepto de multitouch será algo más que común. Un 2010 donde suponemos que los proyectos para dispositivos móviles crecerán de manera exponencial mes a mes (y con noticias como la del nuevo Flash CS5 que debe llegar durante la primera mitad de este año que entra que permite desarrollar aplicaciones para iPhone, más aún). Un año 2010 donde suponemos que los resultados y la efectividad de las campañas serán palpables gracias a la medición de resultados más allá de la efectividad de los clicks en los banners o las visitas que tenga un sitio, es decir, en la manera y modo en el que se hable de las marcas en redes sociales.

Y otras tantas posibles tendencias que pueden hacer de 2010 un año más que interesante.