Es cierto que he hecho demasiado hincapié en aquellos inusuales que están desarrollando su carrera fuera de las fronteras de su propio país y bueno, creo que es momento de reconocer el buen trabajo que se hace también dentro de estas fronteras, que a veces es más fácil idealizar lo que se hace en otros países y olvidamos que hay talento y muy bueno por estas tierras.

Ferran López , director creativo de DoubleYou, es uno de estos casos. Un inusual confeso y veterano, todo viejo rockero aunque ni siquiera ha llegado a la treintena pero con una experiencia y un recorrido en este sector que bien merecía una entrevista como esta.

Es un auténtico placer poder disfrutar de sus pensamientos en estas líneas. Espero que lo disfrutéis tanto como yo lo he hecho.

01.- Hola Ferran, preséntate a todos los inusuales, quién eres, dónde trabajas y cuál es tu cargo.
Soy un valenciano nacido y crecido en Ontinyent que hace 11 años se fue a Barcelona estudiar y trabajar y que durante los últimos 4 años ha sido director creativo de DoubleYou para clientes como Audi, Mahou, PortAventura, Attitudes…

Hace 3 meses cambié de ciudad, compañeros y clientes, pero no de agencia. Actualmente ayudo a DoubleYou en su nueva aventura en Madrid, donde hasta ahora teníamos una oficina, pero no departamento creativo.

02.- Cómo entró la creatividad interactiva en tu vida?

Es difícil responderlo. Creo que formo parte de una generación en la que las líneas se están empezaron a difuminar sin prácticamente darnos cuenta, así que no estoy bien seguro de si con eso de “interactiva” hablamos de lo mismo.

Yo empecé a trabajar muy pronto, combinando los estudios con varios trabajos horribles (llegué a ser empleado del mes vendiendo ositos de peluche por teléfono a farmacias) y freelance que sacaba de donde podía. En aquel momento la gente –y también los propios profesionales de internet- colocaban lo interactivo en el saco del BTL. Sin embargo, yo no recuerdo haberme planteado una separación entre “quiero ser creativo interactivo” o “quiero ser creativo ATL”. Puede que por inmadurez, pero yo sólo quería trabajar en tener ideas. Nada más. Sería pretencioso negar que en aquel momento necesitaba buscarme la vida como fuera, pero con el tiempo ganas criterio y te vas definiendo. En mi caso, la voluntad de trabajar en tener ideas con el sentido más amplio del oficio no ha cambiado en estos 8 años, por lo que me considero un creativo -y una persona- de mentalidad digital, pero no un creativo de internet.

Entonces, ¿cuál es tu historia?
Empecé como becario de E-One, la interactiva de Euro RSCG. Luego pasé por Comlogico, una pequeña interactiva de Barcelona que acabaría fusionándose en la actual Elogia y haciendo un poco de todo. Un año después, se me presentó la oportunidad de ir a DDB Barcelona, a trabajar en la comunicación offline de concesionarios de Audi. No lo dudé ni un segundo. Me pudo el misticismo de la casa de Bernbach.

En DDB maduré muchísimo a base de tortas. Vi lo bueno y lo malo de las multinacionales. Al año y medio hubieron movimientos y me cambiaron al equipo de Volkswagen, pero al final, 2 años y muchos folletos y cuñas después, ya me había hartado de los politiqueos. Por aquella época miraba con cierta inocencia y admiración a las agencias que hacían campañas “raras”, esas con las que empezaban a temblar los cimientos de la industria. Me fui dando cuenta de que me sentía más identificado con esa liga. Entre ellas, DoubleYou era la que más me entusiasmaba, pero el día que recibí una llamada de Fredo Sanz no me atreví siquiera a entrevistarme con ellos. Venían de ganar su Gran Prix de Cannes y estaban creciendo mucho, pero yo no lo veía nada claro. Los años habían pasado muy rápido, yo era muy joven y, en el fondo, necesitaba un respiro.

Así que al poco tiempo me incorporé a QuinTeam, otra agencia mediana con muchas ganas de crecer donde hacíamos un poco de todo, on y off. Había un equipo de puta madre, del que aprendí mucho también. Al cabo de un año, recibí la segunda llamada de DoubleYou y, con un poco más de madurez, comprendí que me habían cazado. A la agencia que admiras no se le puede decir dos veces que no.

Viéndolo con perspectiva, he de admitir que me benefició llegar en un momento de cambios. El gran Edu Pou acababa de dejar la agencia y Joakim Borgstrom lo haría un año después. La falta de manos me ayudó a curtirme y progresar rápido y además, DoubleYou se lanzaba entonces a trabajar la comunicación con un enfoque más integrado, menos especialista, lo que encajaba mejor conmigo.

03.- ¿Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

Por alguna razón le guardo un cariño especial a muchos de los proyectos que hemos pensado para Audi. Especialmente, los más sencillos, más de copy, como éste o éste. Pero, aunque todos estos años trabajando con Audi entre DDB y DoubleYou te marcan, los proyectos que más recuerdas son aquellos que más quebraderos de cabeza te llevó convertir en realidad. Y ahí, la Wikipeli de Mahou gana por goleada.

Se trataba de convencer a Mahou para que, en lugar de patrocinar películas, destinaran el presupuesto de su patrocinio a permitir que la gente hiciera la suya propia. Desde que tuvimos la idea hasta que empezamos a implementarla pasó más de un año y medio. Y ahora que está a punto de estrenarse la segunda edición http://www.lawikipeli.com , miro atrás y las dudas y complicaciones se han convertido en cariño y satisfacción.

También guardo muy buen recuerdo de una pequeña acción para Attitudes, “Me importa un huevo” . La exitosa “Macarra” era como una guillotina sobre nuestra cabeza, pero al final salimos bien parados. Teníamos un presupuesto muy reducido, pero también muchas ganas. El equipo nos pasamos la noche preparando los envíos y al día siguiente salimos a repartirlos a los medios con una furgoneta de alquiler. Aquella pieza debía transpirar ese ímpetu tan poco habitual, porque contra todo pronóstico nos dio nuestro primer premio en un envío de Marketing directo en el Sol.

Otra odisea fue “La Trampa”. Llevábamos muy poco tiempo trabajando para PortAventura cuando llegó el brief de su Halloween. En lugar de hacer una campaña, pensamos en hacer una atracción para el propio parque, y que esa atracción fuera la campaña. La atracción era una trampa. Los visitantes del parque entraban allí sin imaginar que en el interior había una cámara oculta para que la gente que se conectaba en aquel momento al website pudiera asustarles en directo. Nos lo pasamos en grande llevándola a cabo. Fue una experiencia trabajar con el personal del parque para desarrollar una atracción. Es lo último que te esperas hacer como publicitario, pero es lo que más me excita de nuestra forma de entender la comunicación. En PortAventura trabajan 5.000 empleados. ¡Imagina en qué berenjenal nos habíamos metido! Fue una de esas ideas en las que todo el mundo quería aportar, aunque fuera testeando “sustos”. Aprendimos mucho, ganó muchos premios y gracias a ella nos adjudicaron la campaña de TV.

04.- Hace poco has comenzado una nueva aventura sin salir de DoubleYou, desembarcar en Madrid. ¿Es para ti una responsabilidad, un estímulo, una oportunidad?

Es cierto que existe cierta responsabilidad, o más bien expectación por lo que supone la agencia, incluso internamente. Esa es una de las razones por las que mi compañero Roberto Fara y yo creamos este blog extraoficial http://madinmad.posterous.com para ir contando la aventura a nuestros colegas de Barcelona.

Sobre el papel, yo vengo para ayudar a inyectar entre el nuevo equipo el ADN creativo y el enfoque estratégico con que afrontábamos los proyectos en el DoubleYou madre. Para mí lo más estimulante es la oportunidad de contribuir a hacer un nuevo DoubleYou sin las cosas que echo de menos en el DoubleYou que conozco. También hay algo del romanticismo por volver a una estructura más flexible, como el DoubleYou de 45 personas que encontré a mi llegada. Aquí somos pocos más de diez frente a casi cien de allí. Te pasas el día intercambiando la chaqueta de veterano con el mono de nuevo currante.

El reto está en saber ir poco a poco, porque cuando empiezas desde cero no puedes planear y controlar todas las cosas que querrías. Por el momento, desde Madrid vamos incorporando progresivamente la gestión de ciertas cuentas de Barcelona que son de aquí, pero es obvio que la intención es ganar nuevos clientes. En ese sentido, ahora siento de mucho más cerca la fortaleza de la marca que ha logrado construir DoubleYou a lo largo de estos años. Es algo que percibes en el interés de anunciantes y profesionales por trabajar con nosotros, como ha ocurrido con Aquabona (el agua mineral de Coca-Cola) con quien ya hemos empezado a colaborar.

Lo mejor de estos meses es el equipo que se ha logrado reunir. Una mezcla de recién llegados con mucho talento y gente con mucha experiencia en la agencia de Barcelona. Son una base muy sólida. Unos compañeros de puta madre y unos profesionales humildes y entregados que viven la causa como suya. Así que mejor que se vayan preparando en Barcelona, porque dentro de poco vamos a estar dando más guerra que ellos.

05.- Cómo ves la realidad de la creatividad interactiva en España?

Supongo que en este momento el mercado español provoca cierta tristeza. Hay un miedo en todos los estamentos de la publicidad que se traduce en un acomodamiento profundo, cercano a la parálisis. Y eso no es bueno para un negocio basado en cosas que no se pueden controlar con certeza, como la emoción que despierta una idea. Lo más preocupante es que ese miedo está dejando de ser una cuestión circunstancial para convertirse en un fenómeno cultural. Me refiero a nuestro creciente gusto por el “voy a ver primero cómo le va a mi vecino” y el “hablar por no callar”.

Y no sólo en publicidad, sino en la mayoría de ámbitos creativos. Nos pasamos muchas horas debatiendo, analizando, pero pocas haciendo, abriendo camino. Muchos peces pesados y multinacionales hablan de la digitalización de sus equipos, muchos clientes dicen que van a dejar los medios masivos para encontrar nuevas formas de llegar a su público y cientos de gurús se hacen ricos a base de charlas, pero ninguna de las ideas que nos despiertan envidia sana acaban viniendo de ellos. Y la crisis no ayuda, porque ofrece una excusa perfecta para seguir legitimando el debate, la queja, la duda, que no son más que formas de esquivar el miedo a equivocarse.

Es duro convivir con tanta charlatanería en un momento donde lo digital es ya un fenómeno imparable. Así que, aunque aquí no hay mejores ni peores, creo que aquellos que no solo tienen buenas ideas sino que consiguen implementarlas en medio de todo este embrollo, tienen doble valor. Y sí, puedo estar entre los que sienten desencanto, pero si trabajo estas horas cada día es porque tengo ilusión y motivos para creer que esto va a cambiar y que con mi empuje, contribuyo a ello.

06.- ¿Qué crees que falta o se debería mejorar para poder competir con la creatividad interactiva que podemos ver en otros países?

Ojalá en España fuéramos más latinos y menos europeos para poder compensar esa falta de atrevimiento de la que hablábamos, pero como no lo somos, podríamos empezar por profesionalizar un poco más cada uno de los actores que toman decisiones en el proceso publicitario. Aunque mucho me temo que en ese sentido no viviremos un cambio drástico sino un relevo generacional.

En el lado de las agencias, los grandes grupos todavía están dirigidos por perfiles que no son nativos digitales. Y muchos de los que no lo son y han oído voces, se hacen los sordos porque les sale más a cuenta.

En cliente, las decisiones respecto al digital unas veces dependen de middle-managers que pueden ser digitales, pero tienen poco peso interno. Otras veces, se trata de altos cargos con escasa formación en comunicación. Saben mucho de su producto, pero desconocen cómo empatizar con la gente y, como han pasado su carrera alrededor de la venta, no aprecian valor en intangibles como la creatividad o la relación a largo plazo. Todavía no creen que lo digital sea una oportunidad, sino algo que, si ha de fallar, mejor que le falle al siguiente.

Las agencias de medios parecen las más confundidas de todas. Su negocio todavía depende del margen del descuento y como todas son enormes corporaciones esclavas de él, no les queda mucha cintura para dar soluciones creativas a un medio tan fragmentado y cambiante, lo que motiva la fotocopia del plan de medios de un producto a otro.

Me parece imposible que cuando la generación digital esté en el poder, dirija todo de una forma tan autista respecto al mundo en el que vive. O dicho de otra forma: puede que ellos tengan el dinero, pero nosotros tenemos el tiempo.

07.- Muchas veces, la creatividad se mueve por modas, pero hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

Vivimos el auge de la tecnología, el contenido y el entretenimiento. Y aparecen nuevos dispositivos y pantallas a diario, lo que significa nuevos medios y más confusión. Sin contar que este otoño llega Kinect , una revolución semejante a la que supuso la Wii, con la que ya se me hace la boca agua.

¿Cómo nos afectarán? No tengo ni idea. A priori parece que el perfil de nuestras agencias se queda corto para abarcar todo esto. Requieren de un replanteamiento y mayor amplitud de disciplinas. No obstante, mi amigo Javier Urbaneja dice que los directores creativos hablamos como los entrenadores de fútbol. Nos hacen siempre las mismas preguntas y acabamos contestando lo mismo. Tiene mucha razón. Por eso, te invito a fijarte en los últimos Cannes. Verás que muchas agencias (especialmente las yankees, y los yankees saben mucho de esto) han empezado a asumir un rol diferente para sus clientes. Se alejan de la pura comunicación y se acercan al negocio del cliente. Hay muchas ideas que usan las redes sociales no para comunicar, sino para dar valor (y ahorrar dinero). Muchas que construyen contenidos enteros. Y otras que usan la tecnología para crear extensiones y nuevas líneas de producto.

Pensando que lo que sucede con EE.UU. es lo que acaba sucediendo con España en 1 o 2 años. Y teniendo en cuenta que lo visto en Cannes tiene un año de antigüedad… ¡Joder, deberíamos estar ya trabajando en ello!

08.- Toda esta guerra tecnológica que podemos ver últimamente, que si HTML5 sí, Flash no, la aparición del iPad, la consolidación de los dispositivos móviles, en qué crees que afecta o beneficia al sector?

Cualquier cambio que contribuya a diversificar las posibilidades es positivo, pero considero peligroso avivar este debate. Claro que debes estar al tanto de lo que ocurre para no liarla demasiado, pero personalmente tengo cierto reparo a hablar mucho de tecnología con mis equipos creativos. Se tiende a magnificar su papel y al final muchos acaban escudándose en ella. Particularmente, los creativos más especialistas.

Las ideas nunca deberían venir condicionadas por la tecnología ni ser tan inflexibles que dependan de una en concreto. Es un tándem, pero lo que va primero, va primero. Puedes ser el tipo que más sepa de realidad aumentada, pero si vienes con otra campaña basada en una demo de producto en realidad aumentada, mejor no la hagas. El valor está en las ideas y en lo que comunican. La tecnología “sólo” las hace posibles. No importa si eres el programador o el copy. Si tus ideas son buenas, deberían ser tan flexibles que el único problema fuera el presupuesto. Bueno, ni siquiera eso. Entonces sería la agencia de medios.

09.- Viendo planes formativos como los de Hyperisland en Suecia y comparándolo con la formación académica que podemos ver en España, crees que aquí se potencia el sacar el máximo rendimiento al estudiante? cómo podría mejorarse? Lo notáis cuando queréis contratar nuevos talentos?

Considero muy necesario el papel de la universidad, aunque es cierto que con la situación actual está atada de manos. En cualquier caso, la publicidad bebe de tantas disciplinas que es fácil confundirse y empezar la casa por el tejado. Lo importante en publicidad es comunicar bien. Por eso lo normal sería empezar por una formación para ser comunicador. Para ello, la universidad debería ser el lugar idóneo, pero no lo es porque sus cuestiones estructurales le impiden tener a los mejores profesionales docentes, aquellos que están en contacto con el mercado.

La sensación de que se tendrían que compensar esas deficiencias para completar la formación motiva el auge de la educación especializada. Este auge se ramifica mucho más en lo digital, donde el factor de la producción –y por tanto, el dominio de las herramientas- adquiere mucho más peso ya que de momento todavía queda más cerca de las agencias que en el offline.

Hyperisland es la referencia mundial, pero no creas que conozco muchas más con un método tan particular. Por otra parte, tengo curiosidad por ver qué juniors salen de las escuelas propias de empresas como Wieden+Kennedy (http://www.wk12.com) o Grupo W (http://wearedigitalinvaders.com).

Aquí en España tenemos a Complot, a quienes respeto mucho, pero es difícil asegurar que se perciben diferencias relevantes entre estos alumnos y el resto. No existe un tiro seguro porque por encima del compendio de habilidades que debe tener un profesional de la publicidad, existe algo superior que va con el talento y la capacidad de absorber y reinventarse a diario que tiene cada uno. Si hoy en día vas buscando trabajo con un portfolio que sólo tiene gráficas… podremos culpar a quien quieras, pero se supone que tú deberías tener un poco más de criterio.

En el fondo, me choca toda esta preocupación por los más jóvenes porque la formación no debería afectar únicamente al inicio de tu vida profesional. Recientemente, una copy a la que fichamos me dijo que en otra entrevista un director creativo le dijo: “¿Pero cómo vas a ir a DoubleYou, si tú sobre todo haces publicidad tradicional?”. ¿Y? Seguramente, toda la culpa no sea suya. ¿Alguien ha hablado a este hombre sobre la integración de medios? Las agencias en general deberían ponerse las pilas e invertir más en su gente para que con la edad no sólo ganes experiencia, sino también conocimientos, y que este trabajo deje de parecer sólo una opción para los años mozos.

En definitiva, creo que al final la única constante de este negocio, seas becario o jefazo, es tu talento y tu actitud. Con Internet y unos pocos libros algunos están más al corriente de la publicidad que muchos de los profesionales que imparten clases. Con la educación sucede como con los festivales y las conferencias. Hay muchas ganas de hacer negocio y poco sentido común.

10.- Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Ánimo y actitud kamikaze. Primero, porque la buena publicidad implica riesgo. Ideas puede tenerlas cualquiera, pero el verdadero reto es conseguir llevarlas a cabo con éxito. Y sobre todo, en circunstancias desfavorables, como dijo Marcelo Bielsa. Ahí es donde se libra la batalla. Todos tenemos muchas ideas, pero muy pocas ven la luz porque suponen mucho más sacrificio en todos los implicados, incluyendo al equipo y al propio cliente.

Segundo, porque al final los buenos, los que tienen empuje, acaban encontrándose, saliendo adelante y creando proyectos que hacen avanzar este negocio. La actitud kamikaze es el mejor camino para acabar rodeándote de ellos, que no tienen por qué ser las agencias más grandes o famosas, sino la gente que te hará sentir mejor profesional y persona.

Y tercero, asume riesgos porque en el peor de los casos te echarán de ese lugar conservador donde trabajas e, incluso así, siendo un interactivo no creo que vayas a tener muchos problemas para dar con un trabajo satisfactorio en los siguientes años. Todo converge. Puede que las ideas más excitantes ya no provengan de la publicidad más pura. O puede que sí, y que entre todos consigamos una profesión más digna que nos quite esa pátina de hippies mentirosos que tenemos. El escenario será confuso pero, sea como sea, te beneficiará porque tus aptitudes digitales quedan en el centro del mismo.

A mí personalmente me genera mucha adrenalina pensar cómo vamos a digerir y construir todo esto. Así que de momento seguiré entre las agencias de cultura digital como DoubleYou. Se parecen a esas llaves que no abren todas las puertas, pero sí algunas ventanas . Y eso me gusta.

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Un millón de gracias Ferran!!!

Y una nueva edición de OFFF concluyó y lo hizo con el mismo buen sabor de boca de ediciones anteriores. 3 días de creatividad y ambiente amigable. Siempre que se da carpetazo a una edición de un evento de estas características nos invade una sensación entre sobreestimulación creativa mezclado con otra buena dosis de intimidación creativa. Se ven talentos extremos, visiones creativas frescas que sorprenden y estimulan a volver a casa a seguir trabajando y apostando por nuevos proyectos.

Sin duda os recomendamos que hagáis un esfuerzo cada año para guardar unos días libres para asistir a OFFF, merece muchísimo la pena. Y encima con el encanto de ser un evento itinerante que te hace descubrir nuevas ciudades.

El tercer y último día de OFFF comenzó con una maravillosa, para mí la mejor y más gratificante, charla por parte de ART+COM, quienes desde hace 22 años vienen realizando excelentes instalaciones interactivas con una marcada intención de adaptarse al entorno y generar experiencias únicas. A destacar las instalaciones interactivas para BMW. Indispensables.

Tras este buen comienzo subieron al escenario Grady & Metcalf de Lemon Magazine quienes nos regalaron una amena charla sobre su experiencia en el mundo del diseño y, en particular, al frente de Lemon Magazine. Muy buen diseño editorial, cuidado de manera precisa.

Para quienes nos encanta el diseño interactivo la siguiente ponencia se presumía que iba a ser una de las grandes de OFFF con la presencia de Koichiro Tanaka de Projector Inc. quien realizó una charla mostrando los casos de éxito para Uniqlo, principalmente, e iida.

Me confieso absoluto fan del trabajo de Projector (y cuál fue mi sorpresa al descubrir que sólo es un estudio formado por 4 personas) pero creo que si vas a enfrentarte a un público exigente como es el de OFFF uno debe hacer algo más que leer, sí leer una ponencia mirando la pantalla del portátil. Una pena, porque restaba ritmo a la ponencia y esto perjudicaba al interés. Aún así los trabajos para Uniqlo son tan brillantes que en mi caso estoy obligado a pasar este detalle por alto y lo disfruté enormemente.

Tras la pausa para la comida llegó el turno de otra grandísima, estimulante y muy divertida ponencia de la mano de Non-Format. Durante 50 minutos frenéticos e hilarantes se hizo un repaso de la trayectoria y evolución del trabajo del estudio y sus cambios de estilo. Unos trabajos excelentes con un gran mimo por el detalle. Enormes.

A continuación llegó el turno de Julien Vallée que nos realizó un repaso por su trayectoria y trabajos de diseño artesanal, juego con objetos, papeles y formas, muy frescos e interesantes. Él fue el encargado de la realización de los créditos de los sponsors de esta edición de OFFF. Una pieza francamente interesante.

OFFF Paris 2010 Sponsors Titles from OFFF on Vimeo.

Tras él llegó el turno de Vincent Moon que mostró sus trabajos audiovisuales con el mundo de la música en su sentido más racial.

Algo densa para mi gusto, he de reconocerlo… y aproveché para visitar otras zonas del festival como Loopita donde se realizaban espectáculos de música electrónica en vivo.

Tras un fugaz saludo por parte de Joshua Davis, tuvo lugar la última charla de esta edición de OFFF corrió a cargo de The Mill que mostraron sus trabajos cargados de FX absolutamente increíbles, donde destacamos lo que podemos decir que es la última gran obra maestra de la producción publicitaria que es el spot de Nike con motivo del mundial.

Nike Write The Future from Wieden + Kennedy London on Vimeo.

Además realizaron la explicación de la dirección artística de los créditos de OFFF2010 que realizaron y presentaron el la ponencia. A mi juicio no son los mejores que recuerdo, pero sí estamos ante un trabajazo que merece la pena destacar.

OFFF Paris 2010 Titles from OFFF on Vimeo.

Y OFFF concluyó con una actuación en vivo de Lullatone y Michael Paul Young.

A los que les gusta la música electrónica dulce y optimista, les recomiendo que le echen una escucha a este duo venido desde Japón. Aunque lo mío es el rock y no estoy acostumbrado a estos sonidos he de decir que no estuvo nada mal… tampoco puedo opinar más

Y en conclusión, como decía al principio, siempre acabas reflexionando sobre la realidad de uno mismo y lo que nos rodea. Siempre renueva el espíritu y da ganas de ponerse a crear nuevas cosas.

La siguiente estación creativa, por suerte, está a la vuelta de la esquina, el próximo fin de semana en Madrid con MAD MMX. Creo que voy a sufrir una sobredosis…

El segundo día del OFFF parisino se presentaba repleto de grandes nombres que iban a darnos al personal presente unas buenas dosis de inspiración. Vale, no voy a decir que lo que encontré fuera nada, pero no sé si es porque tenía demasiadas ganas de asimilar un nuevo arsenal creativo o porque esperaba más de ciertos ponentes pero he cerrado la jornada de hoy viernes con una sensación extraña.

La jornada comenzó con bastante poco público, supongo que muchos seguían en la cama tras la fiesta de inauguración del jueves, con una charla de la mando de Hoss Gifford, programador creativo que dio su visión de cómo afrontar el día a día para trabajar mejor. Se podía esperar una charla sobre programación, plagada de ejemplos, pero nuestro desayuno creativo fue una serie de consejos prácticos que aunque sean demasiado personales y no siempre aplicables a todos los casos, siempre conviene recordar y tener muy presente en el día a día. Una “ponencia autoayuda”, ligera y amena, perfecta para comenzar la jornada.

Tras éste llegó el turno de la artista plástica Tara McPherson que nos deleitó durante más del tiempo permitido con su extensa obra, sus ilustraciones y su visión creativa. Destacables sus ilustraciones para bandas de rock y sus diseños para los muñecos de Kid Robot. Muy agradable e inspiradora.

Para cerrar la mañana, una de las charlas, para mí, más esperadas de esta edición de OFFF: Firstborn con Eric Decker y Mathieu Badimon, desarrolladores de la agencia interactiva neoyorkina, quienes dieron la charla hasta este momento más provechosa y nutrida de las que han tenido lugar. Plagada de ejemplos de cómo han resuelto alguno de sus últimos trabajos mediante prototipados y pequeñas aplicaciones que llevan al límite la creatividad y que, generalmente, pasan desapercibidas cuando disfrutamos de la pieza final.

Este es el arquetipo de ponencia que gusta ver en el OFFF, la que va más allá de los ejemplos y ahonda un poco más en el cómo se hizo. Francamente interesante.

Como la ponencia de Tara McPherson se alargó unos minutos, la de Firstborn sobrepasó el límite horario de la mañana lo que redujo la pausa de la comida a una hora escasa… Digo esto porque uno tiene que alimentar su cuerpo para mantener la mente fresca y por esa razón llegamos tarde a la ponencia del colectivo de animación Knife Party.

Poco puedo decir de ellos salvo que los últimos coletazos de la pieza que presentaron al final de su charla estaba francamente bien desarrollada. Habrá que seguirles la pista…

La segunda de las charlas de la tarde corrió a cargo del estudio de motion graphics británico Universal Everything que nos hicieron disfrutar con sus piezas para MTV y la reciente reinterpretación del branding de AOL, unas piezas implemente ejemplares, además de sus piezas en vivo.

Tras ellos otro plato fuerte: Goodby, Silverstein & Partners. Aquí he de ser crítico. Me parece bien que seas parte de una de las agencias más laureadas y prestigiosas del panorama publicitario. Me asombra la calidad de las ideas que se adivinan en las piezas. Pero odio cuando dos ponentes se plantan ante un auditorio repleto y ávido de descubrir nuevas ideas, de meterse una dosis intravenosa de creatividad y lo único que reciben es a dos personas desganadas soltando un mini speech de un par de frases y lanzan el case study en video con un simple click.

Las piezas muy interesantes, las campañas brillantes (sobre todo las de HP), pero para ver estos vídeos podemos irnos a youtube y nos ahorramos la incomodidad de los asientos. Además, y ya es por ponerme cerdo aunque rompa mi habitual diplomacia, muchas de las piezas son brillantes porque han tenido ejecuciones brillantes de la mano de estudios y productoras interactivas de la talla de North Kingdom, B-REEL o Unit9. Ante lo que me lanzo la pregunta… ¿De quién es realmente el mérito? ¿de quien tiene el embrión de la idea y un maletín lleno de dinero o de quien tiene la capacidad de moldear esa idea hasta convertirla en realidad?

Sería injusto restarle mérito a GS&P pero es un debate que vive constantemente en mi cabeza y la falta de emotividad de los ponentes me ha molestado un poco…

Tras ellos, Sosolimited. Empezó con el regusto agridulce de la ponencia anterior y con un vídeo de 20 minutos algo plomizo y descontextualizado si no conocías de antemano el trabajo de este estudio. Tras éste, pasaron a explicar cómo y por qué de su tratamiento visual de la información relacionado con la realidad política norteamericana. Un muy buen ejercicio de síntesis, crítica, creatividad interactiva, programación y diseño.

Pero el día 2 del OFFF2010 no podía concluir con un sabor agridulce y lo hizo a lo grande con una muy fresca y gratificante charla de los españoles DVEIN que desde el primer momento tenían ganado al público con su desparpajo, naturalidad y sus grandes trabajos para el propio OFFF, al cual, en cierto modo, deben su existencia porque su presencia en la edición de 2006 les abrió muchísimas puertas y construyó el camino en el que están asentados hoy.

Piezas como la maravillosa experiencia holográfica para Diesel, los créditos de TOCA ME, con una videoconferencia accidentada y divertidísima con Álex Trochut, piezas de carácter comercial, menos brillantes pero siempre interesantes, etc. nos hicieron disfrutar de esta última hora y constatamos el inmenso talento que exportamos desde España.

En resumen, una buena jornada, algo agridulce, como hemos comentado pero que mantiene el listón alto en este OFFF parisino. La última jornada nos depara a priori grandes momentos como el talento de los japoneses Projector Inc., Julien Vallée o The Mill.

Os lo contaremos mañana…

Teníamos muchas ganas de comenzar este OFFF2010. En primer lugar porque es una cita ineludible para los que nos gusta la creatividad interactiva y el diseño en general. En segundo porque siempre conoces y ves gente interesante mientras te rodea un ambiente tremendamente creativo. Y en último lugar porque es en París, un marco perfecto para celebrar los 10 años de OFFF, en un emplazamiento, el Grand Halle de La Villete, absolutamente impresionante y bien acondicionado para un evento como este.

Esas ganas han venido acompañadas de los clásicos problemas de última hora que ensombrecen un poco la sensación con la que escribo estas líneas. El eterno problema con las conexiones WI-FI que impiden que podamos hacer cobertura en tiempo casi real del evento y lo peor, una inesperada para nosotros huelga de transportes que afecta a Francia que ha impedido que precisamente y también es mala suerte, las 2 ponencias que esperaba con más ansiedad fueron canceladas porque ni H5 (ganadores de un oscar por el cortometraje Logorama y que según el blog del festival, al ser de París, les huele más bien a miedo escénico :-S ) y Keith Schofield (director de la gamberra XXX para Diesel)

Pero sorteando esos pequeños inconvenientes, la primera jornada de OFFF nos ha regalado buenos momentos (algunos, a nuestro juicio más inspirados que otros).

La apertura del evento ha llegado de la mano de Steven Heller, quien durante 30 años fuera director de arte del New York Times que nos ha deleitado con una gran charla bajo el título que rige nuestro post “Nostalgia for a past future”. Un ameno análisis del diseño y cómo en el pasado se proyectaba el futuro. Cómo en Exposiciones Universales de mediados del siglo XX se presentaban estas visiones de lo que sería el futuro. Para Heller, visiones optimistas que hoy parecen algo olvidadas.

Acto seguido fue el turno de Mudbubble y el estudio parisino HelloHikimori. Bajo el paraguas de Adobe la charla fue algo más dirigida a ejemplificar con casos prácticos las capacidades de los programas de Adobe, tocando muy superficialmente los temas en cuestión, que a analizar con profundidad el proceso de producción de las piezas. Una lástima porque si bien Mudbubble hizo un creo que desubicado y algo desangelado speech sobre animación en línea de tiempo en Flash, HelloHikimori, con un buen portfolio a cuestas se quedó a medio camino de lo que podría haber sido una muy buena charla.

Y llegaba el turno de H5 y… zás… en toda la boca. Se suspende la ponencia y no hay más remedio que ir a dar una vuelta por los stands donde pudimos ver además de los clásicos puestos de editoriales, algunas instalaciones interesantes.

Arte generativo de Joshua Davis

Instalación interactiva

Barcode Art

Tras la pertinente pausa para llevarse algo al estómago en una ciudad hiperbólicamente cara y un merecido descanso sobre el césped que rodea el recinto del evento, volvimos al stage principal de OFFF para continuar con la sesión de la tarde.

A las 15 comenzó la ponencia de Craig Ward donde realizó una densa exposición sobre tipografía y storytelling.

Acto seguido Dixon Baxi, una dupla creativa que nos deleitaron con infinidad de trabajos, eminentemente realizados para TV y que me hace reflexionar y autoconvencerme de que las ideas sin ejecución brillante se pierden en la nada. Tener brillantes ideas es estupendo pero sin la capacidad de ejecutarlas y hacerlo libremente sin ataduras ni jerarquías, pierden gran parte de su esencia y potencia. Muy interesante charla, sí señor…

Tras esta charla esperaba con ansias la ponencia de Keith Schofield pero fue sustituida por una entrevista de Neville Brody a Bazooka, diseñadores franceses que presentaron sus trabajos y reflexionaron sobre el diseño actual. No sé si debido a que tenía en la cabeza saber más de Diesel XXX, que el ritmo de la charla con Bazooka era bastante lento o que el juego de traducción francés-inglés, inglés-francés marcaba una cadencia plomiza, esta hora se me hizo bastante difícil y no puedo emitir un juicio objetivo… :-S

Tras ellos fue el turno de Wooster Collective que nos ofrecieron una nutrida batería de ejemplos de Street Art y Guerrilla con algunas muestras muy interesantes y que merecen que se les eche un vistazo. Enriquecedor e inspirador.

Y para cerrar la primera de las tres jornadas de OFFF Paris 2010, llegó el turno de Hillman Curtis. A mi modo de ver, y respetando hasta el infinito de Hillman Curtis ya que es uno de los grandes nombres del diseño interactivo, su obra fílmica, que es lo que viene enseñando en las últimas ponencias que he podido verle, carece del interés de su trabajo comercial interactivo y se pierde en demasiada introspección.

Y eso es lo que dio de sí el día 1 de esta edición de OFFF. En la sesión del viernes nos esperan nombres como Firstborn, Goodby Silverstein & Partners, Universal Everything, Dvein… woooo, espero que no haya más cancelaciones sorpresa, el cartel es de absoluto lujo como para perderse alguno.

Seguro que en esta jornada se sube el listón del evento y ahí estaremos para disfrutarlo

Fieles a estas fechas os presentamos nuestra particular reflexión anual de lo que ha sido el año que ahora nos deja para dar paso a nuevos retos en 2010.

Abríamos el post de “lo mejor de 2008” comentando que aquel había sido conocido como el año de la crisis… nada más lejos de la realidad, 2009 ha sido bastante más duro que el anterior en materia económica. Ha sido un año dominado por el miedo, con un decrecimiento de la inversión publicitaria que ha hecho bastante mella en el sector aunque, como ya viene siendo habitual, el sector interactivo no experimenta tal decrecimiento, sino un crecimiento pero, tomando como referencia años anteriores, éste no ha sido tan notable.

Aún así, ha sido un año con alguna noticia interesante que invita al optimismo como la que llegó en el último cuatrimestre del año desde el Reino Unido donde internet superó a la poderosa TV en inversión publicitaria en aquellas tierras.

Ha sido un año de intentar reinventar el modelo o más bien una adaptación a la realidad que nos toca vivir. En un escenario incómodo como es vivir dentro de una crisis económica, y así cerrábamos aquel post sobre lo mejor del año pasado “Dicen que en momentos de necesidad se estimula la creatividad… veremos qué ocurre”, no creemos que haya sido un año que vaya a recordarse como el mejor en cuanto a propuestas totalmente rompedoras pero sí ha sido un año donde se ha dado pie a nuevos conceptos, nuevas formas de afrontar las propuestas creativas que han supuesto que este 2009 que ahora acaba haya ofrecido algunos ejemplos interesantes que vamos a presentaros a continuación.

Este año no vamos a hacer únicamente una selección de piezas sino que vamos a plantear algunos temas que nos van a dar pie a presentaros algunas piezas que consideramos muy interesantes y que nos ayudan a definir lo que ha sido 2009. Así que aunque el post reza “lo mejor de 2009″ no necesariamente son piezas que definen lo mejor de este año pero sí nos muestra, a grandes rasgos, qué ha dado de sí este año que se marcha.

EXPERIENCIAS Y NUEVOS FORMATOS

Ha sido un año donde nos hemos familiarizado con nuevas maneras de crear experiencias o donde se ha dado un pequeño paso más allá en fórmulas ya conocidas.

REALIDAD AUMENTADA

Una de las protagonistas del año ha sido sin duda la Realidad Aumentada. La manera más común de experimentar con esta “realidad” ha sido una webcam, un patrón impreso y nuestro entorno más próximo para recrearnos una manera de experimentar con las marcas que ha sido explotada casi hasta el hastío.

Algunos ejemplos destacables de esta manera de transformar la “realidad” son los siguientes.

Link: General Electric – Plug Into the Smart Grid
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – North Kingdom

Link: Doritos Sweet Chili
Agencia: CuboCC

Link: Living Sasquatch
Agencia: Carmichael Lynch – Boffswana – Unit9

Pero, como decíamos, este uso de la realidad aumentada se ha popularizado quizá en exceso sin intentar evolucionar y profundizar en una tecnología que tiene un potencial tremendo. Aunque sí hemos podido ver otras aplicaciones en dispositivos móviles que merece la pena reseñar como las que se están popularizando en terminales como Iphone o en videoconsolas portátiles como el juego para Nintendo DSi “Ghost Wire” donde el uso de la realidad aumentada tiene un papel determinante en la experiencia del mismo.

3D

Desde que Papervision popularizó el uso del 3D en el diseño de websites han surgido y poco a poco han ido ocupando nuevos nichos otras plataformas. Durante este año 2009 hemos podido ver algunas piezas interesantes con motores diferentes al creado por Carlos Ulloa que han llenado de tridimiensionalidad la web y que pueden ser parte importante de nuevas experiencias interactivas futuras.

Entre todas las propuestas consideramos que merece la pena destacar Unity3D, una plataforma muy robusta y versátil de desarrollo interactivo en 3D que no tiene excesiva penetración en el terreno comercial pero que, suponemos, en 2010 verá aumentada su popularidad. Esta plataforma está principalmente destinada para el desarrollo de juegos y requiere de instalación de un plugin para su visualización. Además, permite el desarrollo para dispositivos móviles, una tendencia clara de futuro en la que nadie quiere quedarse rezagado.

Algunos trabajos desarrollados durante este 2009 en Unity3D que merece la pena destacar han sido los siguientes:

Link: Hello Racer
Agencia: Hello Enjoy

Link: Robin Hood Showdown
Agencia: Specialmoves – Playgroup

Link: Rexona Energizing X-Race
Agencia: CuboCC

También tenemos que reseñar la existencia de otras piezas con uso de 3D que han destacado durante este 2009 como el campeonato de monstruos robóticos desarrollado por Roxik para Verbatim con su motor 3D propio Sharikura.

Link: Verbatim Senshuken
Agencia: Roxik

EXPERIENCIAS SENSORIALES

Un año más hemos podido disfrutar de proyectos planteados sin excesos presupuestarios con una propuesta muy simple basada eminentemente en el disfrute sensorial, ese placer que evoca esa palabra que a los inusuales nos gusta tanto “kansei” Piezas que tras pasar un rato “jugueteando” con ellas acabamos con sensaciones satisfactorias que traspasan la frontera de lo eminentemente visual y que nos remiten sensaciones táctiles.

Link: Labuat – Soy tu Aire
Agencia: HerraizSoto

Link: Wonderwall
Agencia: Tha.jp

EXPERIENCIAS PERSONALIZADAS

Con la consolidación definitiva de las Redes Sociales en nuestro día a día interactivo, un año donde Facebook y Twitter han modificado nuestro hábito de consumo de internet, han proliferado muchos proyectos que tienen como objeto presentarnos experiencias personalizadas que nos hagan mucho más cercano el mensaje.

Pero también hay que advertir de los peligros que supone masificar y abusar demasiado de estos recursos y el principal es la facilidad con la que el usuario puede cansarse de estos “facebook connect”  o los cada vez más odiosos juegos basados en twitter.

Aún así hay algunas piezas que merece la pena destacar con el uso de las Redes Sociales para generar experiencias personalizadas.

Link: True Blood
Agencia: HelloHikimori

Link: Sherlock Holmes
Agencia: AKQA

Link: Flash Forward Experience

Pero además de estos mensajes apoyándose en las redes sociales hemos podido ver otras piezas que buscan crear experiencias personalizadas que nos han resultado muy interesantes y curiosas. Experiencias muy directas y sin más alardes que la propia (y elaborada) producción de la pieza central.

Link: Je Tue Un Ami
Agencia: Euro RSCG

Link: Radiotjanst – The Hero
Agencia: Draft FCB Stockhölm – Stopp

GRANDES PRODUCCIONES

Este año no ha sido un gran año en lo referente a grandes proyectos con enormes presupuestos incluso hemos podido ver cómo se ha intentado reutilizar fórmulas de proyectos de éxito anteriores con unos resultados algo más discutibles que los originales. Aún así, hemos seleccionado algunos trabajos que en los  que merece muchísimo la pena pasar un buen rato disfrutandolos.

Un tremendo trabajo producido por North Kingdom que presenta, con su habitual despliegue de medios y gran mimo por el detalle, una historia sobre el significado de la camiseta nacional alemana. Una película, una novela gráfica interactiva, un advergame… una absoluta maravilla.

Link: Adidas TeamGeist
Agencia: North Kingdom

Link: HBO Imagine
Agencia: BBDO New York – Barbarian Group

Link: Asylum 626
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – BReel

OTROS PROYECTOS INTERESANTES

Y 2009 también ha estado salpicado de proyectos que no hemos englobado en las categorías anteriores pero que merecen estar en lo mejor de este año por su calidad. Son propuestas con gran atractivo visual o creativo y que esperamos que os parezcan tan interesantes como a nosotros.

Link: Lacoste Red
Agencia: Megalos

Link: Puma Lift
Agencia: Droga 5 – Firstborn Multimedia

Una aventura gráfica que no queríamos que pasara inadvertida en este repaso a lo acontecido en 2009. Siguiendo la tónica ya conocida de Amanita Design para el desarrollo de aventuras gráficas para internet nos presentan un trabajo que les ha llevado más de 2 años de desarrollo y que es una completa joya de la dirección de arte e interactividad que supone, además, todo un reto para la paciencia. Indispensable.

Link: Machinarium
Agencia: Amanita Design

Link: Boone Oakley
Agencia: Boone Oakley

Este último trabajo, a mi juicio particular, es el mejor del año, por su gamberro planteamiento creativo y por una inteligente estrategia de uso de las armas que permite el medio interactivo. Y además invita a una reflexión a desarrollar, probablemente, en un futuro post que es el posicionamiento de los estudios y agencias para darse a conocer ya que en este año 2009 hemos podido ver cómo muchas de las grandes agencias y estudios que son primera línea de batalla en esta guerra interactiva han cambiado su manera de comunicar sus servicios. Muchas de ellas han abandonado flash para realizar un posicionamiento basado en la calidad de la información, con estructuras basadas en XHTML/CSS dejando la fuerza de la experiencia y alardes tecnológicos para sus propios trabajos. Es el caso de Big Spaceship, Fantasy Interactive (que cambió su plataforma estrella, Kontain, de Flash a HTML), North Kingdom, etc… y que merece un análisis.

Y así acaba nuestra algo inconexa reflexión de lo que ha sido 2009… 2010, como cada año se presenta interesante, con nuevos retos, con la sana determinación de decir adiós a la ya cotidiana crisis a base de buenas propuestas creativas y tecnológicas. Un año donde suponemos que las redes sociales continuarán si no su escalada, sí consolidarán su status. Un 2010 donde la interactividad se consolidará en otros soportes ya no tan centrados en la pantalla de nuestros ordenadores sino en un contacto con la realidad más palpable y donde el concepto de multitouch será algo más que común. Un 2010 donde suponemos que los proyectos para dispositivos móviles crecerán de manera exponencial mes a mes (y con noticias como la del nuevo Flash CS5 que debe llegar durante la primera mitad de este año que entra que permite desarrollar aplicaciones para iPhone, más aún). Un año 2010 donde suponemos que los resultados y la efectividad de las campañas serán palpables gracias a la medición de resultados más allá de la efectividad de los clicks en los banners o las visitas que tenga un sitio, es decir, en la manera y modo en el que se hable de las marcas en redes sociales.

Y otras tantas posibles tendencias que pueden hacer de 2010 un año más que interesante.

Un trabajo de recopilación exquisito de uno de los referentes mundiales en creatividad interactiva, North Kingdom no deja a nadie indiferente y nos sirve como un ejemplo perfecto de lo que significa ser inusual; ser capaz de inspirar a otros, sin dejar de transpirar en el día a día y de aspirar a seguir creciendo. El deseo de todo el equipo de inusual, es que tú no dejes nunca de serlo. ¡Feliz Navidad 2009!

Siguiendo la estela de un post que publicamos hace unas semanas donde reflexionábamos sobre la formación en creatividad interactiva, creemos que este post puede orientar un poco a aquellos que andan perdidos y necesitan algo de ayuda para poder encontrar la luz dentro del mundo interactivo.

La creatividad interactiva, aún hoy, sigue siendo un territorio bastante autodidacta. Una formación conseguida a base de pasión, trabajo duro y tropezar constantemente en innumerables piedras que encontramos en el camino y que, muchas veces, ponemos nosotros mismos. Pero, a medida que el mundo digital se hace más fuerte, evidentemente, empieza a formarse una buena base donde poder comenzar la andadura, donde poder actualizarse o donde poder poner un poco de orden en la creatividad interactiva.

En este monográfico vamos a proponeros algunos planes formativos de universidades, escuelas e incluso agencias, para que podáis conocer cuál es la oferta que a fecha de hoy, otoño de 2009, hay disponible. Entre las opciones que os planteamos hay variedad de oferta, algunas más teóricas, algunas con mayor presencia práctica. Eso sí, todas ellas pretenden ayudar a dar pasos firmes y formar profesionales que puedan hacer crecer más aún si cabe esta fértil industria interactiva.

Universidades

Empezamos nuestro recorrido repasando algunas de las ofertas formativas que podemos encontrar en las Universidades. Todos ellos son programas en forma de Postgrados que complementan la formación de los licenciados en publicidad o comunicación. Su planteamiento es eminentemente teórico, dirigido principalmente a cubrir lagunas de conocimiento desde la rama estratégica hasta la creativa, sin ahondar en aspectos más técnicos.

ECI – Estrategia y Creatividad Interactiva :: Universitat Autònoma de Barcelona

Interesante programa el creado por la Universitat Autònoma de Barcelona que condensa en pocos meses un nutrido programa donde se explican todos los escenarios de la publicidad interactiva, desde los planteamientos básicos de ámbito donde un profesional interactivo va a moverse y planteando una aproximación a la estrategia hasta conocimientos de creatividad aplicados a los medios digitales.

Es un programa bastante asequible que puede ser un buen complemento para recien licenciados en Publicidad y profesionales que busquen solidificar algunos conceptos y además cuenta con un profesorado formado por profesionales en activo en algunas de las más importantes agencias del país.

Links de interés

• Programa ECI
• Profesorado

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Máster en Márketing directo y Digital :: Universitat Pompeu Fabra

El Máster en Marketing Directo y Digital de la Universitat Pompeu Fabra tiene un marcado cariz teórico, orientado a aquellos que quieren profundizar en la rama más digital del marketing. En este programa se profundiza en el aspecto estratégico en todos sus aspectos desde su integración con otros posicionamientos estratégicos de marca, pasando por la relación directa con el cliente, posicionamiento en buscadores, gestión de campañas, medios, liderazgo, etc.

Un programa muy completo para profesionales del márketing.

Links de interés

• Programa del Master
• Profesorado

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Máster en Publicidad Interactiva :: Universidad Complutense de Madrid

Este Master nació hace un par de años de la mano de la delegación española de la Interactive Advertising Bureau y la Universidad Complutense de Madrid como el primer Master en Publicidad Interactiva. Un programa muy completo también basado en aspectos próximos al Marketing y la estrategia, tratando de un modo superficial los aspectos creativos.

La información disponible en internet de este curso deja bastante que desear ya que ni en la web de IAB ni en el de la propia Universidad Complutense podemos encontrar algún documento (al menos actualizado) donde poder profundizar.

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Escuelas

Como ya señalábamos en un post anterior en inusual, la falta de formación de calidad en las Universidades (hay que tener en cuenta que probablemente, los señalados en el punto anterior son los más interesantes) han proliferado escuelas donde se intenta cubrir esas carencias de la formación reglada con ofertas formativas muy interesantes que cubren más aspectos que los eminentemente teóricos. En estos programas ya podemos ver una intención clara por formar profesionales creativos con una base sólida estratégica o profesionales estratégicos con una base sólida creativa.

Una muy buena alternativa para la formación universitaria.

Diseño de Experiencias Digitales: Marketing, diseño, publicidad y comunicación 2.0 :: Instituto Europeo di Design IED

El Insitituto Europeo di Design ha planteado este completo Master desde el punto de vista de la creación de “Experiencias Digitales”, una acertada aproximación conceptual sobre lo que es la creatividad interactiva actual.

La descripción que podemos encontrar sobre el Master en su propio website es más que elocuente y creemos que para describirlo no podemos hacer nada mejor que copiar y pegar…

“El objetivo es formar a profesionales especializados en afrontar los grandes retos de futuro que plantea el mundo digital de cara al usuario: el diseño de experiencias digitales. El profesional actual, sobretodo dentro del mundo de la publicidad, el diseño y el marketing, es cada vez más completo en sus capacidades. Y el dominio de los principales aspectos de la comunicación interactiva y del diseño de experiencias digitales satisfactorias es fundamental para conseguir este perfil totalmente multimedia y multidisciplinar. Por ello, las prácticas y los contenidos de este master están orientados al desarrollo de estrategias e ideas innovadoras y funcionales a las nuevas oportunidades que plantea la comunicación interactiva”

Links de interés

• Información del Master (PDF)

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Master in Digital Marketing :: IE Business School

Desde el IE Business School se nos ofrece un completísimo Master en Marketing Digital donde el estudiante reforzará ampliamente sus conocimientos en estrategia y planes de marketing digital, cómo integrar dichos planes en el plan financiero de las compañías, dirección estratégica, repaso teórico a evolución del sector, estudio de tendencias, aspectos legales, formación detallada de tipos de formatos, posicionamiento en buscadores, gestión de campañas, promoción, etc.

Un programa realmente denso y con una metodología intensa y directa.

Links de interés

• Programa del Master
• Información adicional (PDF)

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Master Europeo de Publicidad Digital y Comunicación Directa e Interactiva :: ICEMD

El Instituto de Marketing Directo y Comercio Electrónico ofrece también un completísimo programa formativo donde pretende abarcar un gran temario desde la estrategia a la creatividad dividido en 6 módulos.

Marketing en Internet: que realiza una completa disección desde la creación de un plan de marketing, análisis de rentabilidad de campañas, estrategias de fidelización, redes sociales, etc.

Publicidad digital: actores de la publicidad digital, formatos, métricas, técnicas, etc.

Creación y Producción digital: Una aproximación al desarrollo de piezas interactivas.

Marketing directo integrado: email mk, mobile mk, etc.

Gestión de Campañas integradas: Planificación y control, briefings, contratación de medios, BBDD, análisis de resultados, etc.

Creatividad directa e interactiva: Creatividad, tendencias, formatos, etc.

Un programa con duración de 1 año que, como podéis ver, es bastante completo y que cuenta con un amplísimo número de profesores y colaboradores.

Links de interés:

• Programa del Master
• Profesorado
• Catálogo (PDF)

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The Viral College :: Zink Project

Zink! siempre se ha caracterizado por ser un complemento a la formación creativa universitaria, posicionándose con una oferta formativa distinta y fresca. Recién salido del horno y después de algún testeo en forma de Workshop nace The Viral College que es una serie de programas para profesionales y aspirantes a serlo de los medios digitales donde podemos encontrar: Master en creatividad online, Copywriting online, Art direction online, Redes sociales, 360 programme, Master en comunicación viral además de otros workshops.

Esta oferta formativa acaba de ver la luz y en breve podréis encontrar más información en su página web. Esta oferta formativa tendrá lugar en Madrid, Barcelona, Valencia y la nueva sede en Puerto Rico.

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Agencias

A pesar de la creciente oferta, no siempre los profesionales que surgen de estos cursos, masters y postgrados tienen un contacto directo, real y tangible con la realidad de una agencia. Por esta razón surgen alternativas formativas desde el propio seno de alguna de las más prestigiosas agencias del mundo.

We Are Digital Invaders :: Grupo W

Ya los hemos nombrado con anterioridad, los mexicanos GrupoW crearon hace pocos meses su escuela para “invasores digitales” con la firme y sana intención de crear nuevos profesionales según los planteamientos propios de los miembros de Grupo W, no sólo cultura digital, la inspiración y el talento están en todo tipo de artes.

Este tipo de iniciativas, aunque evidentemente pretenden crear “cantera digital”, son también una reacción necesaria y es una reacción a una queja habitual del sector por la falta de talento cualificado.

Los digital invaders de GrupoW ya cuentan con la primera generación y están en vías de crear la segunda.

Links de interés:

• Información Segunda convocatoria (ZIP)

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Farfar Academy :: Farfar

Los suecos Farfar fueron uno de los pioneros de este modelo creando hace unos años su Farfar Academy donde un reducido grupo de estudiantes completaban su formación (están en estrecha relación con la Berghs School of Communication de la que hablaremos posteriormente) en creatividad interactiva con el plan formativo creado por Farfar.

El resultado, según podréis ver en su web, es que los alumnos de Farfar Academy han encontrado trabajo en alguna de las más notables agencias interactivas del mundo. Un planteamiento curioso visto que se trata de una agencia interactiva quien ofrece la formación y lo más lógico es pensar que dicha formación estaría dirigida a formar talento propio.

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Internacional

La oferta en creatividad interactiva tiene en mercados más prolíficos como el sueco y el norteamericano grandes ejemplos de completos planes destinados a formar y dirigir futuros profesionales del sector digital. La oferta es amplia y hemos querido destacar algunos de los más interesantes por si alguno de vosotros gusta de lanzarse a la aventura de la formación en habla inglesa.

Hyper Island

Hyper Island, como ya hemos dicho en post anteriores es una de las ofertas para la creación de profesionales del medio digital más interesantes en lo que se refiere a la rama más creativa y de desarrollo. Cuenta con una excelente metodología de estudio y un plan formativo muy próximo a la realidad del mercado profesional.

Hyper Island cuenta con el sólido apoyo de las principales agencias interactivas mundiales.

Los 2 planes formativos que queremos destacar dentro de su oferta son Digital Media e Interactive Art Director. También cuentan con formación en Motion Graphics que si bien no es publicidad interactiva, su uso es cada vez más frecuente y habitual en piezas interactivas. Además, Hyper Island ofrece workshops itinerantes para creativos, ejecutivos y project managers.

Links de interés:

• Información Digital Media
• Información Interactive Art Director
• Catálogo Hyper Island 2009 (PDF)

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Boulder Digital Works

Durante 60 semanas la University of Colorado ofrece un intenso programa formativo en creatividad digital versátil y adaptable a la realidad donde se realiza una aproximación teórica, creativa y técnica a contenidos tales como: Diseño de interacción, diseño, tecnologías emergentes, estrategia, social media, prototipado, branding, gaming, creatividad móvil, etc.

Francamente interesante…

Links de interés:

• Programa
• Metodología / Plan temporal (PDF)

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Digital Design :: Vancouver Film School

Vancouver Film School es, probablemente, una de las más prestigiosas escuelas de creación digital para cine y tv. Pero no es ajena a la realidad y la demanda del mercado de profesionales del medio interactivo y ofrece un muy interesante programa formativo orientado a la producción donde hace acopio de su experiencia en otros campos para realizar un muy interesante mix con los medios interactivos.

Materias como experiencia de usuario, formación teórica, programación, project management, creación 2D y 3D, branding, etc. impartidas en un entorno tan prestigioso pueden ser francamente productivas.

Links de interés:

• Programa

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Interactive Communications :: Berghs School of Communication

Como comentamos unas líneas arriba, la Berghs School of Communication ofrece un plan formativo que se complementa con Farfar Academy. Su plan es la primera fase de la formación donde intentan sentarse unas bases teóricas y estratégicas para, con posterioridad, dar el paso hacia la academia de los suecos Farfar.

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Existen, a día de hoy, una gran oferta de diferente índole, alguna eminentemente teórica, otra práctica, workshops temáticos, seminarios, cursos además de los señalados en este monográfico. Lo que es evidente es que esta proliferación de planes formativos en creatividad interactiva es síntoma de la necesidad de un sector cada vez más fuerte.

Y como complemento a la formación en creatividad interactiva no debemos olvidar a las escuelas de diseño puras y duras. Para ello, como apunte adicional podéis echar un vistazo a una lista de escuelas de diseño que proponen desde Creatiu.

La creatividad interactiva, la industria digital es un hecho y es necesario además de, como ya hemos señalado al principio del monográfico, la formación parta de una voluntad individual y autodidacta, los responsables de educación bien en la formación reglada universitaria o en academias, escuelas y agencias, deben hacer hincapié en la necesidad de formar profesionales de calidad.

Echando un vistazo a los protagonistas de este monográfico creo que podemos estar contentos, el camino se está andando y el interés es manifiesto. Creo que estamos de enhorabuena…

Pensábamos preparar ya la segunda parte del monográfico sobre la creatividad interactiva made in USA pero las noticias de los últimos días hacen que tengamos que dejar paso y hacer una reverencia a la Realeza, a la reina de la interactividad: El Reino Unido.

Y no, no es osado tratar de Realeza a la creatividad interactiva provinente de las islas británicas, porque en ellas, y es una noticia tremenda para los que vivimos inmersos en la vorágine digital, la inversión en publicidad interactiva ha superado a la inversión publicitaria en TV en la primera mitad de 2009 según un estudio de la IAB.

Por esta razón es necesario dedicar este nuevo monográfico de las zonas calientes de la creatividad interactiva en el mundo a algunos de las agencias y estudios que han hecho posible ese cambio de tendencia de inversión que esperemos se expanda por todo el mundo.

Una de las características principales que vamos a encontrar entre los protagonistas de este monográfico es la absoluta variedad de perfiles que podemos encontrar en el Reino Unido, desde grandes agencias hasta pequeños estudios que crecen imparables en un sector tremendamente fértil gracias a su calidad. Vamos a poder descubrir (y redescubrir) algunas piezas que dan sentido al cambio de tendencia de inversión publicitaria y que espero que os agrade visitar y sobre todo, os inspire y estimule para poder dar en nuestra realidad más local los pasos necesario para que también aquí la inversión en publicidad interactiva supere a la TV.

Y sin más, comenzamos el repaso a los miembros de la corte del Reino Unido Interactivo

AKQA

AKQA es una agencia puramente digital con presencia en otros países (Estados Unidos, Holanda y China) que ha sido reconocida varios años consecutivos como la agencia digital del año, sin duda por la gran calidad de sus trabajos que os mostramos a continuación y que también han cosechado numerosos reconocimientos en los festivales publicitarios anuales.

Algunos trabajos destacados:

• Fiat eco:Drive (información adicional)
• Nike Live
• Nike Photo ID
• Nike Lab
• Paint With Ben
• XBOX – The Beatles Rock Band
• Coca Cola Happyness Factory
• Halo 3 Believe

Proyectos propios:

• Happy Christmas 2009

Otros links de interés:

• AKQA
• AKQA en Twitter
• AKQA en Facebook

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UNIT9

Unit9 es una de las mejores productoras digitales del Reino Unido (y casi del mundo y una de mis debilidades, lo reconozco ;-p). Con una cuidadísima calidad de sus trabajos cuenta, además, con alguno de los mejores nombres del panorama interactivo a nivel mundial como son Roxik (del que tienen la exclusiva fuera de Japón) o Takayoshi Kishimoto.

Quizá es la empresa más “japonizada” de los que forman este monográfico y esto se nota en el nivel de acabado de sus trabajos, una delicia de dirección de arte y buen hacer técnico.

Algunos trabajos destacados:

• What’s The Real Cost
• MSI Simple Machines
• Comcast Town
• Samsung Music (y aquí, su making of)
• Nestle Extreme
• Toshiba Leading Innovation
• Doritos Dodgeball Challenge
• Heineken – Know the Signs
• Banners Audi Q5
• Adobe Creative Mind
• Foster Imposters
• The X Factor

Otros links de interés:

• Unit9
• Unit9 en Twitter

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DE-CONSTRUCT

De-Construct es otra de las agencias destacadas y más longevas dentro del panorama del Reino Unido. Destacan por sus trabajos para Adidas y Panasonic siempre con una dirección de arte muy sobria, minimalista y elegante.

Algunos trabajos destacados:

• Reebok – Born For Sport Mixer
• Panasonic Design Museum
• Adidas Football
• Adidas Tennis
• 180 Degrees – Pole to Pole

Otros links de interés:

• De-Construct

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AGENCY REPUBLIC

Como otras tantas y buenas agencias del Reino Unido, Agency Republic destaca por albergar en su equipo varias nacionalidades “incluso algún inglés” como señalan en su website. Una mezcla de nacionalidades para enriquecer creativamente a una más que interesante agencia de la que destacamos algunos de sus trabajos que, como podréis ver son, como ellos mismos, bastante heterogéneos.

Algunos trabajos destacados:

• Adidas London 2012
• Gordon’s Gin
• Little Big Planet – MySackBoy
• Truth About Smart
• Pim’s – It’s Sunshine O’Clock
• Mercedes C-Class
• The Anatomy of Safety

Otros links de interés:

• Agency Republic
• Agency Republic en Twitter

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HI-RES!

Hi-Res es, sin duda, una de las agencias digitales más controvertidas y experimentales. Sus trabajos siempre han destacado por su originalidad y técnica y es en este apartado, el técnico, donde han hecho desde siempre una apuesta firme. Como debe hacer cualquier agencia digital que se precie de serlo, la presencia de un departamento de I+D es vital para la posterior aplicación a proyectos comerciales.

En este sentido, Hi-Res ha tenido la suerte de contar entre sus filas a dos talentos de la programación interactiva venidos desde España como son Carlos Ulloa (ahora en su estudio HelloEnjoy) y Ricardo Cabello Aka “MrDoob” que abandonó Hi-Res hace sólo unas semanas.

Algunos trabajos destacados:

• Battle For Milkquarious
• The Economist – Thinking Space
• Dolce & Gabbana
• Dolce & Gabbana Jewels
• Nokia E71
• Järgermeister
• Sprint Monster Burnout
• Hyundai Genesis
• Beck
• The Fountain
• The Red Bulletin
• Night At The Museum

Otros links de interés:

• Hi-Res!
• Hi-Res! Blog

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BLOC MEDIA

Bloc es una boutique creativa con más de 10 años de experiencia desarrollando proyectos interactivos que como podréis ver en los enlaces que mostramos a continuación están caracterizados por una más que cuidada dirección de arte y un muy buen uso de la técnica.

Algunos trabajos destacados:

• BHF’s Yoobot
• MCBD
• Pink Floyd – Oh By The Way
• World of Initials
• ZWOK

Otros links de interés:

• Bloc Media

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PRELOADED

Preloaded es otra de las agencias veteranas del panorama interactivo británico, con innumerables trabajos a sus espaldas en diferentes formatos interactivos de los cuales destacamos los siguientes.

Algunos trabajos destacados:

• The Lynx Effect
• Glass And A Half Productions
• Science Museum – Lauchball
• CDX – The Game
• Time Trumpet

Otros links de interés:

• Preloaded
• Preloaded en Twitter

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LESS RAIN

Lo venimos destacando durante todo el monográfico pero es casi una constante, en un mercado muy fértil donde hay muchísima oferta profesional, generalmente los estudios/agencias destacados llevan ya muchos años haciendo el camino que les ha llevado a una meta destacada desbancando a la TV. Este es también el caso de LessRain, estudio británico que lleva ya muchos años a sus espaldas y del que destacamos los trabajos que podéis ver a continuación, con el también habitual mimo por la dirección de arte y la técnica sobre todo en sus trabajos para Red Bull.

Algunos trabajos destacados:

• Red Bull Soapbox Racer
• Red Bull FightLab
• Uli Heckmann Photography
• Red Bull La Formula Una

Otros links de interés:

• Less Rain
• Less Rain en Twitter

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DARE DIGITAL

Dare Digital fue creada en 2000 y desde entonces han vivido una evolución constante desarrollando experiencias digitales brillantes y que compartimos a continuación.

Algunos trabajos destacados:

• Vodafone Live Guy
• Who is Johnny X?
• Vodafone Music Unlimited
• Sony Walkman Project
• Sony Vaio – John Malcovich

Otros links de interés:

• Dare Digital
• Dare Digital en Twitter

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POKE LONDON

Poke es una agencia con sedes en Londres y New York que, como bien apunta en los comentarios de este mismo post nuestro amigo Dani Granatta, debe estar presente en este recopilatorio así como en la primera parte de nuestro recopilatorio sobre la creatividad Made in USA. Es cierto, es injusto no nombrarla puesto que sí, de sus entrañas han salido grandes proyectos de muy alto nivel creativo entre los que destacamos sin duda Balloonacy, la carrera de globos que desarrollaron para Orange y que recorrió y tiñó de naranja todo internet.

Algunos trabajos destacados:

• History Channel
• Orange – Balloonacy The Ballon Race (Proyecto Offline. Caso de estudio en la web de Poke London o en D&AD Awards)
• Orange – Good Things Should Never End
• WWF – Get On Board
• Orange – Spot The Bull (Y su Caso de Estudio)

Otros links de interés:

• Poke London
• Poke New York

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GLUE LONDON

Glue ha sido reconocida varios años consecutivos como una de las mejores agencias digitales de UK y ha sido reconocida dentro del TOP 10 en el prestigioso Gunn Report.

Algunos trabajos destacados:

• McCain Potato Parade
• Adidas Impossible Story
• Royal Navy – Get The Message
• Royal Navy – Recruitment

Otros links de interés:

• Glue London
• Glue London en Twitter

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LIGHTMAKER GROUP

LightMaker es una de las veteranas de la interactividad británica. Nacidos en 1997 son una agencia con presencia en cuatro paises y cuenta con más de 125 empleados.

Algunos trabajos destacados:

• M. Night Shyamalan
• (RED) Nights
• Wall of Life
• Guinness World Records Videogame

Otros links de interés:

• Lightmaker Group
• Lightmaker Group en Twitter

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MAGNETIC NORTH

magneticNorth (mN) es una pequeña agencia interactiva caracterizada por su buen uso de la técnica y las experiencias digitales. Mención aparte merece su website corporativo, una buena muestra de interactividad, un tanto enrevesada pero que invita a interactuar con el escenario.

Algunos trabajos destacados:

• BBC Climate Challenge
• BBC Memory Share
• Diesel Submit Yourself

Otros links de interés:

• Magnetic North

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HELLOENJOY

Para acabar este monográfico he decidido dedicar un pequeño hueco a dos pequeños estudios creados por españoles que se han hecho un hueco dentro de la vorágine de decenas de estudios y agencias en el Reino Unido a base de buen trabajo y una buena visión de negocio.

HelloEnjoy es el estudio de Carlos Ulloa, conocido creador de Papervision3D, la librería de 3D para Flash más popular y con mayor penetración que le ha valido para ser reconocido como uno de los más importantes creadores interactivos del panorama mundial. En el poco tiempo de existencia de HelloEnjoy ya hemos podido disfrutar de alguno de sus trabajos donde demuestra el gran uso de la técnica y donde, evidentemente, da buena cuenta de Papervision3D pra conseguir unas muy interesantes experiencias interactivas.

Algunos trabajos destacados:

• EnergyLab
• In An Absolut World
• Colour Like No Other (Más Información en el Blog de Carlos Ulloa)

Proyectos propios:

• Papervision3D

Otros links de interés:

• Hello Enjoy
• Carlos Ulloa
• Hello Enjoy en Twitter
• Carlos Ulloa en Twitter

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PIRATA LONDON

Pirata London es un pequeño estudio digital creado por 2 españoles provenientes de Dare Digital: Eduardo de Felipe y David Boleas. Cuando aún no han cumplido su primer año de vida ya cuentan con un nutrido portfolio de grandes trabajos con un muy cuidado nivel de detalle y con una proyección de futuro muy interesante.

Algunos trabajos destacados:

• Put On A Panto
• L’Ormindo by Cavalli
• Walkers Gary’s Great Trips
• La Revolució dels Petits Gestos
• Nokia N85
• Celebrity Ping Pong

Otros links de interés:

• Pirata London
• Pirata London en Twitter
• Pirata London en Facebook
• Pirata London en Flickr

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Y hasta aquí nuestra 4ª entrega de las zonas calientes de la creatividad interactiva. Ya hemos repasado Suecia, Japón, la mitad de Estados Unidos y ahora ha sido el turno de El Reino Unido. Cada uno de ellos con sus peculiaridades, con su personalidad propia, pero todos enriqueciendo un sector que cada vez tiene más peso y se muestra imparable.

El próximo monográfico puede que sea, esta vez sí, la segunda parte de la creatividad interactiva Made in USA pero bueno… a lo mejor seguimos alargando la espera para dar buena cuenta de una nueva zona caliente. Porque los grandes estudios y agencias no son sólo patrimonio de estos países ya que Brasil, Francia, Alemania o España cuentan con actores digitales más que destacables y merecen, sin duda, estar presentes en alguno de nuestros recopilatorios.

Pero bueno, eso ya será más adelante. Ahora esperamos que esta recopilación haya sido de vuestro agrado

A la hora de hablar de las zonas calientes de la creatividad interactiva, sin duda debemos hacerle un hueco a la creatividad venida desde Estados Unidos. Es la primera potencia mundial y en lo interactivo también se hace patente este estatus de poder. Si bien su creatividad no se basa en el minimalismo y técnica de Japón (que, dicho sea de paso, está inspirando a todo el mundo con esta simplicidad), ni en el concienzudo y perfecto cuidado creativo que encontramos en Suecia, su gran capacidad económica le permite afrontar proyectos interactivos de grandísimo nivel.

Si echamos un vistazo a las agencias que forman la fauna de creativos interactivos “Made in USA” podemos ver, sin duda, algunos de los nombres más destacados del sector, referencias indiscutibles para quienes nos apasiona la creatividad interactiva y que, año tras año, demuestran su valía ofreciéndonos piezas y campañas inmejorables.

En este monográfico vamos a intentar daros a conocer (siendo difícil que no lo hayáis hecho ya) las mejores agencias interactivas residentes en Estados Unidos, repasando algunos de sus trabajos y dando algunas pinceladas extra que seguro os resultan muy interesantes.

Ante el gran número de agencias que forman este monográfico vamos a dividirlo en 2 partes además de realizar una subdivisión por áreas para que, a la par que conozcáis su trabajo, podáis ubicarlos en el mapa. No todas las agencias que aparecerán son enormes equipos multipremiados, algunos simplemente los destacaremos por su capacidad creativa, por su capacidad de sorprender, por aportar aires frescos y distintos a la creatividad interactiva.

Nueva York

Es curioso cómo en Brooklyn, más en concreto en DUMBO, encontramos en la misma calle y en el mismo edificio, el 45 de Main Street, a 3 de las más destacadas agencias interactivas del mundo y aquí comenzamos con lo interesante de nuestro monográfico.

BIG SPACESHIP

Nacidos en 2000 de la mano de Michael Lebowitz son, sin duda, una de las grandes agencias interactivas del mundo. No son grandes agencias multinacionales, son simplemente buenos creativos y grandes ejecutores, capaces de realizar trabajos notabilísimos con una gran dirección de arte y una cuidadísima técnica.

En 2008 Lynda.com, en su serie “creative inspirations” realizó un documental sobre la agencia titulado “Big Spaceship, a documentary” que es una referencia necesaria para entender cómo es el planteamiento de una agencia interactiva puntera. Su división en equipos, su tratamiento del espacio, sus planteamientos estratégicos y creativos, su control de calidad, sus trabajos. Todo ello narrado en 1 hora y media donde al final del visionado uno siente una tremenda sensación de envidia sana.

El documental sólo está disponible para su visionado por streaming y debes ser usuario de Lynda.com para poder verlo. Si tenéis la posibilidad, no perdáis la ocasión.

En él podemos ver algunos de los trabajos que vamos a enumerar a continuación que posicionaron a Big Spaceship como una de las grandes, no sólo por sus trabajos comerciales, sino también por sus proyectos propios que son una buena aportación a la industria. Es éste un buen punto, que demuestra que Big Spaceship tiene un planteamiento que va más allá de cegarse por lo comercial y que ayuda a hacer aún más grande la creatividad interactiva.

Algunos trabajos destacados:

• Nike Air
• Casino Royale (Strategy Game)
• Hungry Suitcase
• Target New’s Year Celebration
• Glaceau
• HBO Voyeur
• The Corona Beach
• Adobe Max 2008
• Discover Your Epsonality
• Quantum of Solace Game
• Packland

Proyectos propios:

• Prettyloaded
• Qapture
• Corpsify

Otros links de interés:

• Big Spaceship
• Big Spaceship, a documentary
• Big Spaceship en Twitter
• Big Spaceship en Flickr
• Big Spaceship en Vimeo
• Big Spaceship en Facebook

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FIRSTBORN MULTIMEDIA

Otra empresa destacada del “triángulo de Dumbo” es Firstborn Multimedia. Son, en número, superiores a Big Spaceship y el corte de sus trabajos tiene una línea muy similar a la de sus vecinos. Suponemos que un ambiente de competencia sana como el suyo generará que la creatividad fluya.

Firstborn fue creado por Michael Ferdman en 1997 y, desde entonces, han nutrido su portfolio de grandes proyectos para algunas de las principales marcas o en colaboración con agencias de renombre como Droga5.

Firstborn cuenta entre sus filas con destacados creativos y desarrolladores interactivos como Zeh Fernando o Mathieu Badimon.

Algunos trabajos destacados:

• Ford Mustang 2010 Customizer
• Airtrain Every Flight
• Puma Lift
• M&M’s Join The Hunt
• Sport Chalet
• What’s your lighting style?
• Nokia Music Almighty

Otros links de interés:

• Firstborn Multimedia
• Firstborn Multimedia en Twitter
• Firstborn Multimedia en Flickr

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DOMANI STUDIOS

El tercer vértice del “triángulo de Dumbo” es Domani Studios que también cuenta con una sede en Chicago. Quizá es algo menos popular que las dos anteriores pero también tiene un buen puñado de trabajos que merece la pena destacar en este monográfico y que demuestra la calidad que atesoran.

Algunos trabajos destacados:

• We Choose the Moon
• Your Playground
• All State Garage
• Porsche Usa I Can
• Sports Sprint Speed

Otros links de interés:

• Domani Studios
• Domani Studios en Twitter
• Domani Studios en Facebook
• Domani Studios en Flickr

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FREEDOM + PARTNERS

Fue creada en 2002 por uno de los fundadores de Firstborn Multimedia, Mark Ferdman y junto con otros 3 socios, también relacionados en su vida profesional con Firstborn, forma Freedom Interactive Design y ahora evolucionados a Freedom + Partners. Sus trabajos también tienen un tratamiento visual y creativo similar al de los ya nombrados anteriormente con muy cuidada dirección de arte y una buena ejecución técnica

Algunos trabajos destacados:

• Daffy’s
• Pearl Jam – Ten Game
• Herman Miller – Thought Pile
• Herman Miller – Embody Chair
• Scion Speak

Proyectos propios:

• Would you like a website?

Otros links de interés:

• Freedom + Partners
• Freedom + Partners en Twitter

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THE BARBARIAN GROUP

The Barbarian Group fue fundada en 2001 por Benjamin Palmer y apostaron, no sin dudas, por un enfoque de agencia creativa interactiva. Hoy cuentan, además de la oficina de Nueva York, con oficinas en San Francisco y Boston (sede central).

The Barbarian Group ha sido responsable de numerosas campañas muy reconocidas por el sector y además, destacan por tener un planteamiento digamos, inusual, ven que la creatividad no es cosa sólo de pantallas y que un proyecto interactivo no tiene que estar sujeto al marco de un monitor.

Algunos trabajos destacados:

• HBO Imagine
• Biomimetic Buterflies (instalación)
• Subservient Chicken
• Comcastic (no disponible online. Ver proyecto en la web de The Barbarian Group)
• Grass (instalación)
• Getty Images – Moodstream
• Mcleod Residence Mirror (instalación)

Otros links de interés:

• The Barbarian Group
• The Barbarian Group en Facebook

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ROKKAN

Un proyecto humilde nacido en 2000 por dos compañeros que, en todo este tiempo, gracias a su buen hacer han conseguido hacerse con un hueco dentro del competitivo mundo de las agencias interactivas.

Sus proyectos están muy relacionados con la industria del entretenimiento (videojuegos y música) y el deporte (NBA) y eso les ha permitido crear un nutrido porfolio de buenos ejemplos de los que ahora enumeramos los siguientes.

Algunos trabajos destacados:

• Bioshock
• Me in Tru 3D
• The Fixers
• Umbro
• Mafia 2
• Macy’s Believe

Otros links de interés:

• Rokkan
• Rokkan en Twitter
• Rokkan en Facebook

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YOUR MAJESTY

Creados en 2006 ya cuentan con oficinas, además de la sede de NYC, en Estocolmo y Sao Paulo. Sus trabajos destacan por una cuidadísima dirección de arte a la que acompañan, en ocasiones, con su cuidada producción audiovisual. Tremendamente sobrios y elegantes.

Algunos trabajos destacados:

• Nestle Born Better
• Frenzied Waters
• True North Snacks
• Microsoft Silverlight
• Starbucks Coffee at Home
• Taser X3

Otros links de interés:

• Your Majesty
• Your Majesty en Twitter

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WDDG

WDDG o World Domination Design Group nace en 1998 y quizá es la más tocada por el espíritu americano, sólo hay que echar un vistazo a su website de agencia, enfocado creativa y estéticamente como una película militar de mediados de siglo XX.Sus trabajos también destilan creatividad y cuidado por la dirección de arte.

Algunos trabajos destacados:

• Altoids
• Altoids Love Gone Sour
• Mark Ecko
• Burger King – Chicken Fight (no disponible online. Ver proyecto en la web de WDDG)

Otros links de interés:

• WDDG
• WDDG en Twitter
• WDDG en Facebook

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Florida

Para continuar con esta primera parte de nuestro análisis de la interactividad Made in USA, seguimos fijándonos en la costa este de los Estados Unidos y en concreto en el estado de Florida donde hemos seleccionado para formar parte de este monográfico a estas dos agencias.

CRISPIN PORTER + BOGUSKY

Crispin Porter + Bogusky no es una agencia interactiva, es una agencia de servicios plenos pero, al igual que encontraremos en la segunda parte de este monográfico con el análisis a Goodby Silverstein & Partners, de sus cabezas creativas han surgido algunas de las más brillantes campañas de los últimos años en colaboración en la gran mayoría de los casos con algunos de los estudios/agencias que hemos nombrado (y nombraremos) en este monográfico dedicado a la interactividad estadounidense.

De la mano de Alex Bogusky, Crispin Porter + Bogusky está considerada una de las más prestigiosas agencias a nivel mundial con maravillosos trabajos donde destacan los realizados para Burger King, Microsoft, Coca-Cola y un largo etcétera.

Algunos trabajos destacados:

• Burger King
• Whopper Sacrifice
• Kingon Defense Academy
• Whopper Freakout
• Subservient Chicken
• The Whopperettes
• Burger King XBOX Game
• Angry Gram
• Simpsonize Me

Otros links de interés:

• Crispin Porter + Bogusky
• Alex Bogusky en Twitter

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AGENCYNET

Desde Fort Lauderdale, FL, AgencyNet también se ha hecho un hueco dentro del sector interactivo americano con más de 14 años de vida. Si queréis conocer realmente quiénes son AgencyNet os aconsejamos que no visitéis su website y vayáis directamente a su Blog corporativo, mucho más completo y nutrido de contenido, aunque obviamente, sus trabajos podréis consultarlos en su website además de en este breve listado que os presentamos a continuación.

Algunos trabajos destacados:

• Own Your C
• C-Ville – Own Your C
• Quit Doing it

Otros links de interés:

• AgencyNet
• AgencyNet Blog
• AgencyNet en Twitter
• AgencyNet en Facebook
• AgencyNet en Flickr

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Y aquí concluye la primera parte de nuestro monográfico Interactividad Made in USA. En la segunda parte viajaremos desde la Costa Este a la Oeste (añadiendo aquellas ubicadas en otras partes del país) para conocer agencias tan importantes para el sector interactivo como Goodby Silverstein & Partners, 2Advanced, Juxt Interactive, EVB, Blitz, Grow Interactive, entre otras.

Esperamos que os resulte interesante esta recopilación!

Hace unos días leí en Advertising Age un muy interesante artículo de Stefan Engeseth donde analizaba por qué Suecia es el líder en exportación de talento publicitario.

Puede que sea culpa de los inviernos fríos y oscuros, como afirma el autor del artículo y como ya reseñamos en nuestro especial sobre la creatividad interactiva sueca, que invitan a concentrarse en el trabajo y que fomentan la creatividad. Sinceramente creo que hay mucho, muchísimo de ésto pero lógicamente no basta con unas condiciones climáticas favorables, hace falta algo más, hace falta el cultivo de la creatividad desde la base, desde la infancia, desde los cimientos del sistema educativo.

En el artículo se señala especialmente la importancia de fomentar el pensamiento “outside the box” desde la infancia porque así es la única manera de fomentar el pensamiento creativo. Es cierto, sin duda, el estímulo hacia la creatividad (y ojo, no confundamos creatividad con creatividad publicitaria, la creatividad es algo mucho más amplio que un concepto para encorsetar en un sector concreto) debe tratarse como el aprendizaje de un idioma, con estímulos correctos y cuanto más joven se sea, mucho mejor.

A los hechos se remite Stefan Engeseth, grandes firmas como IKEA o Absolut vienen de tierras Escandinavas y su modo de entender el sector publicitario es referente mundial. En la parte más interactiva del sector es indudable que Suecia es una potencia mundial en cuanto a la creatividad por su modo de entender el proceso y por tener en sus filas a alguno de los mejores talentos.

Una queja constante del sector publicitario es la fuga de talento. Y aquí es donde empieza nuestra crítica. Es cierto, debe ser terrible para una agencia perder alguno de los talentos que les han hecho conseguir golosos premios en festivales y que se dirigan o a la competencia o, como cada vez vemos más, a competencia extranjera.

Quizá el problema no está en proteger el talento con un salario jugoso (que también, por supuesto, faltaría más… no?) o con condiciones para conciliar la vida personal con la profesional, quizá el problema está en la base del sistema educativo, en un mal enfoque desde el inicio, un enfoque que no nos da a conocer más que las 4 esquinas de nuestras cajas.

Hace un tiempo en TED tuve el placer de degustar una charla de Sir Ken Robinson con un título tan duro como acertado “Las escuelas matan la creatividad”. Estoy plenamente de acuerdo con esta afirmación. El problema reside en que el sistema educativo está construido bajo unos patrones jerárquicos donde la educación creativa o está en el nivel más bajo o simplemente se ignora.

De acuerdo, es vital formarse humanamente en historia, literatura, lengua, filosofía y artes, son influencia imprescindible en el desarrollo creativo. Un cineasta que no ha leido o desconoce los movimientos artísticos a lo largo de la historia poco puede aportar a una ya de por sí maltrecha industria. Un diseñador que, a su vez, desconoce la influencia de la pintura en el diseño o es ajeno a todo lo que la Bauhaus significa lo que aporte difícilmente trascenderá demasiado.

También es vital formarse en ciencias para fomentar la creatividad, si no que nos pregunten a aquellos que, pensando que las matemáticas quedaron en el pasado, hemos tenido que familiarizarnos de nuevo con ella para afrontar ciertos entresijos de la creatividad interactiva.

Es fundamental adquirir y disfrutar estos conocimientos desde niños para, una vez adultos, podamos seguir creciendo… pero, claro, la esencia de la charla de Ken Robinson es una crítica a cómo esos conocimientos básicos son impartidos en las escuelas, donde se olvida la importancia e influencia que tiene un docente sobre una criatura que es una esponja absorbente de todo conocimiento.

Echádle un vistazo sin duda a esta charla que apenas dura 20 minutos, es francamente ilustrativa.

Y esto enlaza perfectamente con el artículo de Stefan Engeseth donde habla de cómo se enfoca la educación en publicidad, resaltando la importancia de la posición de las agencias en la formación de profesionales y ésto me da pie a lanzar unas cuantas reflexiones sobre cómo se enfoca la formación en creatividad interactiva.

Estamos a punto de acabar con la primera década del siglo, un comienzo del milenio que ha venido de la mano de la consolidación del medio interactivo o digital y en lo que a mi respecta, entré en este mundo a la par que el sector comenzaba a tener cierta relevancia. Por tanto, mi formación viene marcada por lo que aprendí durante la carrera (Comunicación Audiovisual) y la lucha diaria (apasionante) por aprender en paralelo al crecimiento de una industria.

Pero, hoy en día, en 2009, creo que la creatividad digital debería formar parte de los planes formativos de las universidades y escuelas. Lo que me lleva a analizar qué oferta existe para aquellos que vocacionalmente empiezan, cómo formarse desde la base y para aquellos que nos hemos visto envueltos en esta realidad, cómo poder seguir mejorando.

Particularmente creo que aprender con el día a día, con el ansia de devorar conocimiento y no ponerse frenos es la mejor de las escuelas. Quien ama lo que estudia, quien ama lo que hace, no conocerá límites.

Formación Teórica

Pero bien… un poco de orden y orientación nunca vienen mal aunque, día tras día veo que la formación universitaria “de toda la vida” se queda estancada en el pasado y no evoluciona a la par que los individuos y su capacidad de acceder al conocimiento.

Son planes en los que evolucionar y mejorar para ofrecer una formación más real y adaptada a la realidad parece que no entra dentro de lo posible. Se evoluciona muy muy lentamente. En la actualidad en Publicidad y Relaciones Públicas apenas ocupa el lugar de una asignatura optativa y siempre desde el prisma de lo teórico superficial y lleno de vaguedades. Supongo que poco a poco ésto irá cambiando, o al menos eso deseo creer.

Por eso surgen los Masters y Postgrados. Hay muy buenos intentos de aportar el conocimiento teórico complementario a la formación base universitaria. Postgrados como ECI de la Universitat Autónoma de Barcelona o el Master de Publicidad Interactiva de la IAB son interesantes y útiles pero la formación que ofrecen no deja de ser esa evolución de la asignatura optativa, “lo que no pudo ser en la carrera y te lo enseño ahora para que al menos no vayas de total novato al mundo laboral”.

Siendo buena y necesaria, es posible que haya semasiada teoría, demasiada extensión de una formación que hace aguas. A mi modo de ver es necesario más planteamiento práctico, un enfoque de libertad creativa, donde ésta fluya en la aplicación real acompañada siempre de la teoría.

No me posiciono en contra en absoluto con la formación universitaria y de postgrado. Me parece muy importante la formación teórica, ya lo señalé antes, pero es vital más dosis de realidad, un planteamiento que se enfoque en 2 direcciones, la base teórica y una práctica real, de batalla, de lo que se va a encontrar en la vida real.

No se trata de hacer planes formativos que eternicen la vida académica, que sean carreras de 10 años, sino de hacer uso de la simplicidad de John Maeda y extraer lo superfluo y añadir lo específico, es decir, sintetizar una buena formación teórica y añadirle planteamientos reales, prácticos, más allá de crear una masa de operaradores de equipos.

Formación Técnica

A la par que es necesaria una formación teórica, es necesaria una formación técnica.

Si bien la primera puede pecar de académica y, si no se cultiva la enseñanza de la aplicación de esa teoría, de poco sirve almacenar conocimiento, armas, si no se sabe qué hacer con ellas, la segunda, la formación técnica padece del mismo mal.

Si sólo se aprenden los entresijos de software, si creamos magníficos operarios de Photoshop, Illustrator o Flash, nos enconramos con el mismo problema pero a la inversa. Éstos tienen otras armas pero carecen de alma.

Formación Práctica

Y luego tenemos la formación práctica donde, particularmente, creo que reside la clave de este tema.

Es la formación práctica lo más cercano a la libertad creativa, a ese profesor que analiza por qué su alumno dibuja en clase y se da cuenta que tiene un artista en ciernes.

Y es en esta línea donde en los últimos años vengo observando la proliferación de enseñanzas alternativas a la universidad que, sinceramente, si hoy volviera a tener 18 años, probablemente haría todo lo posible por cursar incluso planteando decepcionar a unos padres que siempre vieron que la Universidad era “para los listos” y era lo que te hacía ser un hombre/mujer de provecho.

Unas enseñanzas que no descuidan lo teórico y que potencian la creación de profesionales bien enfocados. En España encontramos ejemplos como el IED (Instituto Europeo di Design) que intentan formar profesionales creativos con una buena base teórica y una gran capacidad de poder aplicar conocimientos prácticos al mercado.

Pero es mirando al extranjero y en concreto al foco del artículo de Stefan Engeseth, cuando detecto programas formativos que van en la línea de lo que considero debería plantearse en España. Me confieso un enamorado de Hyperisland, una academia de Suecia cuyo objetivo es formar profesionales, dotándolos de conocimiento teórico suficiente para poder tener una visión crítica, conocimiento técnico (aunque uno, si de verdad tiene vocación, debe venir bastante aprendido de casa) y sobre todo un conocimiento práctico, de la industria en la que el futuro profesional va a sumergirse al finalizar su formación.

Si le echáis un vistazo a sus planes y su metodología además de su posicionamiento en el mercado de las agencias y estudios creativos (cuentan con el apoyo de grandes firmas del sector), podréis ver que, en materia de creatividad digital y lo que se demanda en el mercado (creatividad y estrategia) su posicionamiento es más que envidiable y os haga pensar por qué no existen estudios algo más cerca.

La posición de las agencias

Como en el caso de Hyperisland, las agencias y estudios creativos, deben tomar parte en la formación de los futuros profesionales. Apenas podremos encontrar “apoyo” de estas en la formación universitaria más tradicional porque saben que los profesionales salidos de éstas están francamente verdes y sólo pueden salvarse los 3 o 4 alumnos que destacan no necesariamente por sus notas (creo que hay que superar esto), si no por su talento.

Y es en esta posición de los actores de la industria donde creo que también vamos a encontrar buenos programas formativos. Ya no sólo como patrocinadores o colaboradores, sino como parte activa de la formación.

Hace algún tiempo (y volvemos al artículo que inspira este post) me llamó la atención la FarFar Academy o también los programas de internship de algunas agencias. Son intentos de pulir, dinamizar y potenciar el talento y poder aprovecharlo en favor de la industria.

El último caso de este posicionamiento pedagógico de una agencia lo encontramos en los mexicanos GrupoW y sus Digital Invaders, una nueva muestra de la necesidad de poder captar buenos profesionales en un mundo donde con la formación de “toda la vida” no basta y a su vez es un signo de esperanza ya que, con iniciativas como ésta, parece que esta tendencia no es sólo patrimonio de los climas fríos

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En resumen…  formarse en creatividad interactiva o digital tiene que partir desde luego de la vocación y del esfuerzo autodidacta en un medio en el que cada día puede aprenderse algo nuevo pero es necesario también allanar el camino y poder evitar los tropezones constantes de ser autodidacta con una buena formación, reglada o no,  que toque los 4 conceptos que he reseñado (teórico, práctico, técnico y desde el punto de vista de agencia), pero impartida con la misma energía y esfuerzo con el que debe aprenderse.

La verdad es que la oferta existe, sólo hay que elegir bien sin dejarse llevar por convencionalismos ni patrones establecidos porque si elegimos mal puede que esa escuela mate nuestra creatividad, nos haga perder un tiempo precioso… y al final, veamos con envidia cómo otros países lo siguen haciendo mejor que nosotros.