(fotografía: Blue Legos de LarimdaME)

Hace ya algún tiempo que tenía la intención de comentar un hecho que me resultaba curioso que no era otro que la masiva mutación de las webs corporativas de muchas de las principales agencias interactivas de flash a html. Un cambio en el que vamos a produndizar en este post.

Pero antes, creo que es necesario hacer un pequeño inciso en algo que a nivel particular considero, cuanto menos, digno de mención. No entiendo esta enorme gran cruzada contra Flash. Desde que Apple hizo público su iPad y con él la ausencia del player de Flash en el dispositivo ha surgido una corriente “criminalizadora” contra el popular software de Adobe desde sus características y consumo de recursos de los dispositivos que hacen uso del software, pasando por los trasnochados comentarios sobre la indexación de contenidos en buscadores o  el clásico “flash es sólo para hacer animaciones”, hasta alabanzas extremas y desmesuradas a tecnologías incipientes como HTML5 que, teniendo infinitas virtudes, considero que estamos hablando de otra cosa.

El problema de Flash es el uso que se hace de él, como siempre, no es algo inherente a la propia tecnología. Cuando algo se convierte en popular, en accesible al gran público se produce un aumento de intentos fallidos y malas prácticas que algunos (que parecen resentidos por algo, no lo entiendo) se encargan de recordar hasta la saciedad. Estoy completamente de acuerdo en que Flash, usado compulsivamente, puede llegar a cansar y algunos usos son tremendamente innecesarios, pero nunca me cansaré de alabar todo lo que ha hecho por la comunicación interactiva, por el crecimiento de este sector y por las innumerables muestras de pura creatividad y goce experiencial que websites hechos con Flash me han hecho disfrutar.

Infinidad de estas piezas han sido desarrolladas por alguna de las agencias de las que vamos a hablar en este post.

Pero antes vamos a volver al punto inicial. ¿por qué estas agencias cambian sus flamantes portfolios hechos en flash a webs html? Está clarísimo, y está relacionado con el uso de flash, el BUEN uso de flash.

Sólo hay que plantearse la necesaria pregunta que debe siempre regir cualquier planteamiento de proyecto: ¿Por qué?

¿Es realmente necesario que el portafolio de una agencia sea también una pieza interactiva basada en flash con alardes técnicos? La respuesta es claramente NO. Una agencia necesita mostrar aquello que le da valor, sus proyectos. Creo que no es necesario hacer de la propia web de una agencia creativa una experiencia multimedia, puede hacerse, sin ningún problema, bien planteado seguro que aporta valor, pero considero que hay que aplicar a cada necesidad concreta la tecnología específica que se requiera.

¿Por qué hacer una web en flash para mostrar mis trabajos si lo que realmente quiero es que vean todo aquello que he hecho por la industria? nada más ¿Por qué no puedo barajar una alternativa que me aporte otras ventajas como negocio?

Echando un vistazo y analizando a las actuales webs de algunas agencias en cuyos portfolios podemos encontrar algunas de las piezas más laureadas de los últimos años hayamos muchas respuestas. Algunas de estas respuestas son tan tremendamente obvias que casi resulta ridículo remarcarlas pero es un ejercicio interesante.

Las capturas de sus sitios son “amigas del scroll”, así que, de antemano, os pedimos perdón por el esfuerzo extra

NorthKingdom

Ha sido la última en llegar. Responsable de auténticas joyas interactivas experienciales como Get The Glass, Coke Zero Game o la reciente Adidas Teamgeist, todas ellas basadas en flash, presenta un renovado y minimalista website. Anteriormente nos mostraba un desactualizado website que no reflejaba su potencial.

He aquí una de esos estigmas con los que tiene que lidiar una agencia, el famoso “en casa del herrero, cuchillo de palo” y si encima el website está desarrollado en flash y no se ha previsto un ágil sistema de gestión de contenidos es fácil caer en la desidia a la hora de actualizar.

Actualmente su web elimina lo supérfluo – efectismos, animaciones, sonidos… para eso ya están sus mejores trabajos cuyo fin es precisamente ese, hacer vivir una experiencia – y potencia lo relevante que no es otra cosa que dar acceso rápido a información de sus principales trabajos, información sobre la actualidad de la propia agencia (vínculos con blog y twitter).

Y encima, plantear una web de agencia en html tiene ventajas colaterales como mayor facilidad a la hora de presentarse en múltiples dispositivos, incluido el iPhone por supuesto (y en el futuro en el iPad), el rey de los dispositivos móviles.

Big Spaceship

Probablemente ha sido la que mejor ha planteado el cambio de Flash a HTML. No sólo deja la “magia” de la experiencia multimedia para sus proyectos sino que genera otro tipo de experiencia que considero vital: La experiencia de la información.

El actual website de BigSpaceship es un verdadero modelo a seguir. Integra a la perfección diferentes plataformas. No sólo presenta a la perfección y con detalle los proyectos que desarrollan con interesantes casos de estudio sino que los integra con plataformas externas como blogs donde se menciona el proyecto, imágenes del proyecto en Flickr, videos del proyecto en Vimeo…

Realizan un mix perfecto que les da una versatilidad tremenda.

Además, integran diferentes blogs corporativos (Think y Labs) que dan una imagen de empresa amplia y competente.

Y con ello contestan a una de las preguntas formuladas anteriormente “¿Por qué no puedo barajar una alternativa que me aporte otras ventajas como negocio?”. Sin duda optar por esta fórmula les ha aportado como negocio algo más que tener un mero lanzador de trabajos ofreciendo ahora información tremendamente útil que, sin duda, les posiciona como un lider sectorial (y de opinión) indiscutible.

Fantasy Interactive

Sin duda una de las compañías que siempre han hecho uso de flash con suprema corrección y amor por el detalle gráfico. Fueron de los primeros en realizar este cambio para presentar un website con un planteamiento similar al que luego haría Big Spaceship.

Integrando información relevante, mix de plataformas, un portafolio detallado, etc. ofrecen al usuario y potenciales clientes la información necesaria para hacerse una idea precisa de qué pueden obtener con ellos.

Sus trabajos hablan por sí sólos y su web, al igual que las de los ejemplos que nombramos en este post no puede limitarse a ser un trabajo más, debía adaptarse a nuevas realidades.

Y en esa línea de adaptación decidieron hacer con su principal proyecto, su plataforma multimedia Kontain, un esfuerzo supremo al cambiar toda una estructura basada en Flash a la actual en HTML que apenas ha notado la diferencia en el aspecto visual pero que sí ha encontrado numerosas ventajas en lo funcional.

THA

Por último, merece la pena destacar el website corporativo de los japoneses THA.

THA cuenta con uno de los talentos interactivos más respetados, Yugo Nakamura. Un auténtico maestro del diseño interactivo desde prácticamente la prehistoria del mismo. Un genio que desarrolló su talento en la plataforma flash.

Perfectamente su website podría ser una nueva muestra de kansei extremo y perfecta fruición sensorial… pues no, la web de THA no es más que un simple blog, un clásico negro sobre blanco aderezado con imágenes y videos.

Quizá es un caso extremo, no vamos a obviarlo, pero reduciéndolo todo a su mínima expresión es cierto, no necesitan más que mostrar su talento mediante sus obras, sus excelentes proyectos.

Y con estos 4 ejemplos podemos observar una tendencia cada vez más palpable y numerosos estudios y agencias que antes nos mostraban su saber hacer como narradores de historias interactivas en flash, ahora lo hacen mediante sus trabajos de la manera más cruda, mutando sus websites principales con un html, que les aporta en este caso específico, más valor.

Y nombramos a algunos de ellos como Domani Studios,  EVB, Unit9, Juxt Interactive, Gringo, HerraizSoto, y un largo etcétera de agencias y estudios con algo en común, todos ellos tienen brillantes trabajos desarrollados en flash.

Y no sólo es una cuestión de agencias y estudios porque también hablamos de particulares, de diseñadores independientes o directores de arte de grandes y pequeñas agencias quienes comienzan a darse cuenta que merece la pena dedicar esfuerzos a mimar sus obras más que convertirse ellos mismos en una de ellas.

Son éstos los que publican sus porfolios en plataformas como Behance, Domestika o CargoCollective, una plataforma que también (como las demás) sirve para hacer networking y que se ha puesto muy de actualidad albergando portfolios de los más destacados diseñadores interactivos como Robert Lindström (North Kingdom), Edwin Tofslie, Elder Jerez (2Advanced), Seith Weisfeld (B-REEL) o Pelle Martin (In2Media) entre otros muchos.

Como conclusión…

Particularmente siempre he sido un “apostol de flash”, lo he defendido a capa y espada como buen enamorado de este software siendo consciente de sus limitaciones y de sus incontables virtudes pero no puedo dejar de lado un concepto y es la capacidad de adaptarse a las demandas y situaciones particulares de cada proyecto o acción interactiva.

Cada tecnología tiene su lugar y, bien usada, con estrategia y sentido común, todo encaja a la perfección en un escenario interactivo en constante evolución. Una evolución a la que indudablemente Flash debe incorporarse y adaptarse a las nuevas realidades (acomodarse es fácil y peligroso) pero una evolución donde también debe primar el sentido común y no criminalizar por criminalizar como hacen algunos aprovechando el momento actual.

Ahora diría con orgullo… “larga vida a flash!”, pero por otro lado diría “larga vida a html!”… aunque en realidad quiero decir “Larga vida a la creatividad interactiva!” ¿Qué más me da la tecnología? Es una cuestión de buen uso, todo en su momento y lugar.

Además, vivimos en un momento donde hay tanto donde elegir, tanto que mejorar, tanto que cambiar: websites que ya no tienen una “casa convencional”, algunos dicen que incluso “han muerto” (un poco radical el planteamiento Gaby y, aunque no te falta razón, tampoco creo que el website esté en una fase terminal ), que preocuparse si Flash o HTML, si HTML o Flash, es totalmente absurdo. Preocupémonos por una buena estrategia, un buen planteamiento creativo, un buen diseño y una buena ejecución y nada más, esté donde esté, use la tecnología que use, al final tiene que servir para un fin concreto y preciso.

Ese fin concreto y preciso es el que ha llevado a muchas de las agencias a este cambio, a esta adaptación. A ver quién es el siguiente…

Fieles a estas fechas os presentamos nuestra particular reflexión anual de lo que ha sido el año que ahora nos deja para dar paso a nuevos retos en 2010.

Abríamos el post de “lo mejor de 2008” comentando que aquel había sido conocido como el año de la crisis… nada más lejos de la realidad, 2009 ha sido bastante más duro que el anterior en materia económica. Ha sido un año dominado por el miedo, con un decrecimiento de la inversión publicitaria que ha hecho bastante mella en el sector aunque, como ya viene siendo habitual, el sector interactivo no experimenta tal decrecimiento, sino un crecimiento pero, tomando como referencia años anteriores, éste no ha sido tan notable.

Aún así, ha sido un año con alguna noticia interesante que invita al optimismo como la que llegó en el último cuatrimestre del año desde el Reino Unido donde internet superó a la poderosa TV en inversión publicitaria en aquellas tierras.

Ha sido un año de intentar reinventar el modelo o más bien una adaptación a la realidad que nos toca vivir. En un escenario incómodo como es vivir dentro de una crisis económica, y así cerrábamos aquel post sobre lo mejor del año pasado “Dicen que en momentos de necesidad se estimula la creatividad… veremos qué ocurre”, no creemos que haya sido un año que vaya a recordarse como el mejor en cuanto a propuestas totalmente rompedoras pero sí ha sido un año donde se ha dado pie a nuevos conceptos, nuevas formas de afrontar las propuestas creativas que han supuesto que este 2009 que ahora acaba haya ofrecido algunos ejemplos interesantes que vamos a presentaros a continuación.

Este año no vamos a hacer únicamente una selección de piezas sino que vamos a plantear algunos temas que nos van a dar pie a presentaros algunas piezas que consideramos muy interesantes y que nos ayudan a definir lo que ha sido 2009. Así que aunque el post reza “lo mejor de 2009″ no necesariamente son piezas que definen lo mejor de este año pero sí nos muestra, a grandes rasgos, qué ha dado de sí este año que se marcha.

EXPERIENCIAS Y NUEVOS FORMATOS

Ha sido un año donde nos hemos familiarizado con nuevas maneras de crear experiencias o donde se ha dado un pequeño paso más allá en fórmulas ya conocidas.

REALIDAD AUMENTADA

Una de las protagonistas del año ha sido sin duda la Realidad Aumentada. La manera más común de experimentar con esta “realidad” ha sido una webcam, un patrón impreso y nuestro entorno más próximo para recrearnos una manera de experimentar con las marcas que ha sido explotada casi hasta el hastío.

Algunos ejemplos destacables de esta manera de transformar la “realidad” son los siguientes.

Link: General Electric – Plug Into the Smart Grid
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – North Kingdom

Link: Doritos Sweet Chili
Agencia: CuboCC

Link: Living Sasquatch
Agencia: Carmichael Lynch – Boffswana – Unit9

Pero, como decíamos, este uso de la realidad aumentada se ha popularizado quizá en exceso sin intentar evolucionar y profundizar en una tecnología que tiene un potencial tremendo. Aunque sí hemos podido ver otras aplicaciones en dispositivos móviles que merece la pena reseñar como las que se están popularizando en terminales como Iphone o en videoconsolas portátiles como el juego para Nintendo DSi “Ghost Wire” donde el uso de la realidad aumentada tiene un papel determinante en la experiencia del mismo.

3D

Desde que Papervision popularizó el uso del 3D en el diseño de websites han surgido y poco a poco han ido ocupando nuevos nichos otras plataformas. Durante este año 2009 hemos podido ver algunas piezas interesantes con motores diferentes al creado por Carlos Ulloa que han llenado de tridimiensionalidad la web y que pueden ser parte importante de nuevas experiencias interactivas futuras.

Entre todas las propuestas consideramos que merece la pena destacar Unity3D, una plataforma muy robusta y versátil de desarrollo interactivo en 3D que no tiene excesiva penetración en el terreno comercial pero que, suponemos, en 2010 verá aumentada su popularidad. Esta plataforma está principalmente destinada para el desarrollo de juegos y requiere de instalación de un plugin para su visualización. Además, permite el desarrollo para dispositivos móviles, una tendencia clara de futuro en la que nadie quiere quedarse rezagado.

Algunos trabajos desarrollados durante este 2009 en Unity3D que merece la pena destacar han sido los siguientes:

Link: Hello Racer
Agencia: Hello Enjoy

Link: Robin Hood Showdown
Agencia: Specialmoves – Playgroup

Link: Rexona Energizing X-Race
Agencia: CuboCC

También tenemos que reseñar la existencia de otras piezas con uso de 3D que han destacado durante este 2009 como el campeonato de monstruos robóticos desarrollado por Roxik para Verbatim con su motor 3D propio Sharikura.

Link: Verbatim Senshuken
Agencia: Roxik

EXPERIENCIAS SENSORIALES

Un año más hemos podido disfrutar de proyectos planteados sin excesos presupuestarios con una propuesta muy simple basada eminentemente en el disfrute sensorial, ese placer que evoca esa palabra que a los inusuales nos gusta tanto “kansei” Piezas que tras pasar un rato “jugueteando” con ellas acabamos con sensaciones satisfactorias que traspasan la frontera de lo eminentemente visual y que nos remiten sensaciones táctiles.

Link: Labuat – Soy tu Aire
Agencia: HerraizSoto

Link: Wonderwall
Agencia: Tha.jp

EXPERIENCIAS PERSONALIZADAS

Con la consolidación definitiva de las Redes Sociales en nuestro día a día interactivo, un año donde Facebook y Twitter han modificado nuestro hábito de consumo de internet, han proliferado muchos proyectos que tienen como objeto presentarnos experiencias personalizadas que nos hagan mucho más cercano el mensaje.

Pero también hay que advertir de los peligros que supone masificar y abusar demasiado de estos recursos y el principal es la facilidad con la que el usuario puede cansarse de estos “facebook connect”  o los cada vez más odiosos juegos basados en twitter.

Aún así hay algunas piezas que merece la pena destacar con el uso de las Redes Sociales para generar experiencias personalizadas.

Link: True Blood
Agencia: HelloHikimori

Link: Sherlock Holmes
Agencia: AKQA

Link: Flash Forward Experience

Pero además de estos mensajes apoyándose en las redes sociales hemos podido ver otras piezas que buscan crear experiencias personalizadas que nos han resultado muy interesantes y curiosas. Experiencias muy directas y sin más alardes que la propia (y elaborada) producción de la pieza central.

Link: Je Tue Un Ami
Agencia: Euro RSCG

Link: Radiotjanst – The Hero
Agencia: Draft FCB Stockhölm – Stopp

GRANDES PRODUCCIONES

Este año no ha sido un gran año en lo referente a grandes proyectos con enormes presupuestos incluso hemos podido ver cómo se ha intentado reutilizar fórmulas de proyectos de éxito anteriores con unos resultados algo más discutibles que los originales. Aún así, hemos seleccionado algunos trabajos que en los  que merece muchísimo la pena pasar un buen rato disfrutandolos.

Un tremendo trabajo producido por North Kingdom que presenta, con su habitual despliegue de medios y gran mimo por el detalle, una historia sobre el significado de la camiseta nacional alemana. Una película, una novela gráfica interactiva, un advergame… una absoluta maravilla.

Link: Adidas TeamGeist
Agencia: North Kingdom

Link: HBO Imagine
Agencia: BBDO New York – Barbarian Group

Link: Asylum 626
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – BReel

OTROS PROYECTOS INTERESANTES

Y 2009 también ha estado salpicado de proyectos que no hemos englobado en las categorías anteriores pero que merecen estar en lo mejor de este año por su calidad. Son propuestas con gran atractivo visual o creativo y que esperamos que os parezcan tan interesantes como a nosotros.

Link: Lacoste Red
Agencia: Megalos

Link: Puma Lift
Agencia: Droga 5 – Firstborn Multimedia

Una aventura gráfica que no queríamos que pasara inadvertida en este repaso a lo acontecido en 2009. Siguiendo la tónica ya conocida de Amanita Design para el desarrollo de aventuras gráficas para internet nos presentan un trabajo que les ha llevado más de 2 años de desarrollo y que es una completa joya de la dirección de arte e interactividad que supone, además, todo un reto para la paciencia. Indispensable.

Link: Machinarium
Agencia: Amanita Design

Link: Boone Oakley
Agencia: Boone Oakley

Este último trabajo, a mi juicio particular, es el mejor del año, por su gamberro planteamiento creativo y por una inteligente estrategia de uso de las armas que permite el medio interactivo. Y además invita a una reflexión a desarrollar, probablemente, en un futuro post que es el posicionamiento de los estudios y agencias para darse a conocer ya que en este año 2009 hemos podido ver cómo muchas de las grandes agencias y estudios que son primera línea de batalla en esta guerra interactiva han cambiado su manera de comunicar sus servicios. Muchas de ellas han abandonado flash para realizar un posicionamiento basado en la calidad de la información, con estructuras basadas en XHTML/CSS dejando la fuerza de la experiencia y alardes tecnológicos para sus propios trabajos. Es el caso de Big Spaceship, Fantasy Interactive (que cambió su plataforma estrella, Kontain, de Flash a HTML), North Kingdom, etc… y que merece un análisis.

Y así acaba nuestra algo inconexa reflexión de lo que ha sido 2009… 2010, como cada año se presenta interesante, con nuevos retos, con la sana determinación de decir adiós a la ya cotidiana crisis a base de buenas propuestas creativas y tecnológicas. Un año donde suponemos que las redes sociales continuarán si no su escalada, sí consolidarán su status. Un 2010 donde la interactividad se consolidará en otros soportes ya no tan centrados en la pantalla de nuestros ordenadores sino en un contacto con la realidad más palpable y donde el concepto de multitouch será algo más que común. Un 2010 donde suponemos que los proyectos para dispositivos móviles crecerán de manera exponencial mes a mes (y con noticias como la del nuevo Flash CS5 que debe llegar durante la primera mitad de este año que entra que permite desarrollar aplicaciones para iPhone, más aún). Un año 2010 donde suponemos que los resultados y la efectividad de las campañas serán palpables gracias a la medición de resultados más allá de la efectividad de los clicks en los banners o las visitas que tenga un sitio, es decir, en la manera y modo en el que se hable de las marcas en redes sociales.

Y otras tantas posibles tendencias que pueden hacer de 2010 un año más que interesante.

Un trabajo de recopilación exquisito de uno de los referentes mundiales en creatividad interactiva, North Kingdom no deja a nadie indiferente y nos sirve como un ejemplo perfecto de lo que significa ser inusual; ser capaz de inspirar a otros, sin dejar de transpirar en el día a día y de aspirar a seguir creciendo. El deseo de todo el equipo de inusual, es que tú no dejes nunca de serlo. ¡Feliz Navidad 2009!

Siguiendo la estela de un post que publicamos hace unas semanas donde reflexionábamos sobre la formación en creatividad interactiva, creemos que este post puede orientar un poco a aquellos que andan perdidos y necesitan algo de ayuda para poder encontrar la luz dentro del mundo interactivo.

La creatividad interactiva, aún hoy, sigue siendo un territorio bastante autodidacta. Una formación conseguida a base de pasión, trabajo duro y tropezar constantemente en innumerables piedras que encontramos en el camino y que, muchas veces, ponemos nosotros mismos. Pero, a medida que el mundo digital se hace más fuerte, evidentemente, empieza a formarse una buena base donde poder comenzar la andadura, donde poder actualizarse o donde poder poner un poco de orden en la creatividad interactiva.

En este monográfico vamos a proponeros algunos planes formativos de universidades, escuelas e incluso agencias, para que podáis conocer cuál es la oferta que a fecha de hoy, otoño de 2009, hay disponible. Entre las opciones que os planteamos hay variedad de oferta, algunas más teóricas, algunas con mayor presencia práctica. Eso sí, todas ellas pretenden ayudar a dar pasos firmes y formar profesionales que puedan hacer crecer más aún si cabe esta fértil industria interactiva.

Universidades

Empezamos nuestro recorrido repasando algunas de las ofertas formativas que podemos encontrar en las Universidades. Todos ellos son programas en forma de Postgrados que complementan la formación de los licenciados en publicidad o comunicación. Su planteamiento es eminentemente teórico, dirigido principalmente a cubrir lagunas de conocimiento desde la rama estratégica hasta la creativa, sin ahondar en aspectos más técnicos.

ECI – Estrategia y Creatividad Interactiva :: Universitat Autònoma de Barcelona

Interesante programa el creado por la Universitat Autònoma de Barcelona que condensa en pocos meses un nutrido programa donde se explican todos los escenarios de la publicidad interactiva, desde los planteamientos básicos de ámbito donde un profesional interactivo va a moverse y planteando una aproximación a la estrategia hasta conocimientos de creatividad aplicados a los medios digitales.

Es un programa bastante asequible que puede ser un buen complemento para recien licenciados en Publicidad y profesionales que busquen solidificar algunos conceptos y además cuenta con un profesorado formado por profesionales en activo en algunas de las más importantes agencias del país.

Links de interés

• Programa ECI
• Profesorado

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Máster en Márketing directo y Digital :: Universitat Pompeu Fabra

El Máster en Marketing Directo y Digital de la Universitat Pompeu Fabra tiene un marcado cariz teórico, orientado a aquellos que quieren profundizar en la rama más digital del marketing. En este programa se profundiza en el aspecto estratégico en todos sus aspectos desde su integración con otros posicionamientos estratégicos de marca, pasando por la relación directa con el cliente, posicionamiento en buscadores, gestión de campañas, medios, liderazgo, etc.

Un programa muy completo para profesionales del márketing.

Links de interés

• Programa del Master
• Profesorado

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Máster en Publicidad Interactiva :: Universidad Complutense de Madrid

Este Master nació hace un par de años de la mano de la delegación española de la Interactive Advertising Bureau y la Universidad Complutense de Madrid como el primer Master en Publicidad Interactiva. Un programa muy completo también basado en aspectos próximos al Marketing y la estrategia, tratando de un modo superficial los aspectos creativos.

La información disponible en internet de este curso deja bastante que desear ya que ni en la web de IAB ni en el de la propia Universidad Complutense podemos encontrar algún documento (al menos actualizado) donde poder profundizar.

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Escuelas

Como ya señalábamos en un post anterior en inusual, la falta de formación de calidad en las Universidades (hay que tener en cuenta que probablemente, los señalados en el punto anterior son los más interesantes) han proliferado escuelas donde se intenta cubrir esas carencias de la formación reglada con ofertas formativas muy interesantes que cubren más aspectos que los eminentemente teóricos. En estos programas ya podemos ver una intención clara por formar profesionales creativos con una base sólida estratégica o profesionales estratégicos con una base sólida creativa.

Una muy buena alternativa para la formación universitaria.

Diseño de Experiencias Digitales: Marketing, diseño, publicidad y comunicación 2.0 :: Instituto Europeo di Design IED

El Insitituto Europeo di Design ha planteado este completo Master desde el punto de vista de la creación de “Experiencias Digitales”, una acertada aproximación conceptual sobre lo que es la creatividad interactiva actual.

La descripción que podemos encontrar sobre el Master en su propio website es más que elocuente y creemos que para describirlo no podemos hacer nada mejor que copiar y pegar…

“El objetivo es formar a profesionales especializados en afrontar los grandes retos de futuro que plantea el mundo digital de cara al usuario: el diseño de experiencias digitales. El profesional actual, sobretodo dentro del mundo de la publicidad, el diseño y el marketing, es cada vez más completo en sus capacidades. Y el dominio de los principales aspectos de la comunicación interactiva y del diseño de experiencias digitales satisfactorias es fundamental para conseguir este perfil totalmente multimedia y multidisciplinar. Por ello, las prácticas y los contenidos de este master están orientados al desarrollo de estrategias e ideas innovadoras y funcionales a las nuevas oportunidades que plantea la comunicación interactiva”

Links de interés

• Información del Master (PDF)

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Master in Digital Marketing :: IE Business School

Desde el IE Business School se nos ofrece un completísimo Master en Marketing Digital donde el estudiante reforzará ampliamente sus conocimientos en estrategia y planes de marketing digital, cómo integrar dichos planes en el plan financiero de las compañías, dirección estratégica, repaso teórico a evolución del sector, estudio de tendencias, aspectos legales, formación detallada de tipos de formatos, posicionamiento en buscadores, gestión de campañas, promoción, etc.

Un programa realmente denso y con una metodología intensa y directa.

Links de interés

• Programa del Master
• Información adicional (PDF)

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Master Europeo de Publicidad Digital y Comunicación Directa e Interactiva :: ICEMD

El Instituto de Marketing Directo y Comercio Electrónico ofrece también un completísimo programa formativo donde pretende abarcar un gran temario desde la estrategia a la creatividad dividido en 6 módulos.

Marketing en Internet: que realiza una completa disección desde la creación de un plan de marketing, análisis de rentabilidad de campañas, estrategias de fidelización, redes sociales, etc.

Publicidad digital: actores de la publicidad digital, formatos, métricas, técnicas, etc.

Creación y Producción digital: Una aproximación al desarrollo de piezas interactivas.

Marketing directo integrado: email mk, mobile mk, etc.

Gestión de Campañas integradas: Planificación y control, briefings, contratación de medios, BBDD, análisis de resultados, etc.

Creatividad directa e interactiva: Creatividad, tendencias, formatos, etc.

Un programa con duración de 1 año que, como podéis ver, es bastante completo y que cuenta con un amplísimo número de profesores y colaboradores.

Links de interés:

• Programa del Master
• Profesorado
• Catálogo (PDF)

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The Viral College :: Zink Project

Zink! siempre se ha caracterizado por ser un complemento a la formación creativa universitaria, posicionándose con una oferta formativa distinta y fresca. Recién salido del horno y después de algún testeo en forma de Workshop nace The Viral College que es una serie de programas para profesionales y aspirantes a serlo de los medios digitales donde podemos encontrar: Master en creatividad online, Copywriting online, Art direction online, Redes sociales, 360 programme, Master en comunicación viral además de otros workshops.

Esta oferta formativa acaba de ver la luz y en breve podréis encontrar más información en su página web. Esta oferta formativa tendrá lugar en Madrid, Barcelona, Valencia y la nueva sede en Puerto Rico.

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Agencias

A pesar de la creciente oferta, no siempre los profesionales que surgen de estos cursos, masters y postgrados tienen un contacto directo, real y tangible con la realidad de una agencia. Por esta razón surgen alternativas formativas desde el propio seno de alguna de las más prestigiosas agencias del mundo.

We Are Digital Invaders :: Grupo W

Ya los hemos nombrado con anterioridad, los mexicanos GrupoW crearon hace pocos meses su escuela para “invasores digitales” con la firme y sana intención de crear nuevos profesionales según los planteamientos propios de los miembros de Grupo W, no sólo cultura digital, la inspiración y el talento están en todo tipo de artes.

Este tipo de iniciativas, aunque evidentemente pretenden crear “cantera digital”, son también una reacción necesaria y es una reacción a una queja habitual del sector por la falta de talento cualificado.

Los digital invaders de GrupoW ya cuentan con la primera generación y están en vías de crear la segunda.

Links de interés:

• Información Segunda convocatoria (ZIP)

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Farfar Academy :: Farfar

Los suecos Farfar fueron uno de los pioneros de este modelo creando hace unos años su Farfar Academy donde un reducido grupo de estudiantes completaban su formación (están en estrecha relación con la Berghs School of Communication de la que hablaremos posteriormente) en creatividad interactiva con el plan formativo creado por Farfar.

El resultado, según podréis ver en su web, es que los alumnos de Farfar Academy han encontrado trabajo en alguna de las más notables agencias interactivas del mundo. Un planteamiento curioso visto que se trata de una agencia interactiva quien ofrece la formación y lo más lógico es pensar que dicha formación estaría dirigida a formar talento propio.

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Internacional

La oferta en creatividad interactiva tiene en mercados más prolíficos como el sueco y el norteamericano grandes ejemplos de completos planes destinados a formar y dirigir futuros profesionales del sector digital. La oferta es amplia y hemos querido destacar algunos de los más interesantes por si alguno de vosotros gusta de lanzarse a la aventura de la formación en habla inglesa.

Hyper Island

Hyper Island, como ya hemos dicho en post anteriores es una de las ofertas para la creación de profesionales del medio digital más interesantes en lo que se refiere a la rama más creativa y de desarrollo. Cuenta con una excelente metodología de estudio y un plan formativo muy próximo a la realidad del mercado profesional.

Hyper Island cuenta con el sólido apoyo de las principales agencias interactivas mundiales.

Los 2 planes formativos que queremos destacar dentro de su oferta son Digital Media e Interactive Art Director. También cuentan con formación en Motion Graphics que si bien no es publicidad interactiva, su uso es cada vez más frecuente y habitual en piezas interactivas. Además, Hyper Island ofrece workshops itinerantes para creativos, ejecutivos y project managers.

Links de interés:

• Información Digital Media
• Información Interactive Art Director
• Catálogo Hyper Island 2009 (PDF)

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Boulder Digital Works

Durante 60 semanas la University of Colorado ofrece un intenso programa formativo en creatividad digital versátil y adaptable a la realidad donde se realiza una aproximación teórica, creativa y técnica a contenidos tales como: Diseño de interacción, diseño, tecnologías emergentes, estrategia, social media, prototipado, branding, gaming, creatividad móvil, etc.

Francamente interesante…

Links de interés:

• Programa
• Metodología / Plan temporal (PDF)

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Digital Design :: Vancouver Film School

Vancouver Film School es, probablemente, una de las más prestigiosas escuelas de creación digital para cine y tv. Pero no es ajena a la realidad y la demanda del mercado de profesionales del medio interactivo y ofrece un muy interesante programa formativo orientado a la producción donde hace acopio de su experiencia en otros campos para realizar un muy interesante mix con los medios interactivos.

Materias como experiencia de usuario, formación teórica, programación, project management, creación 2D y 3D, branding, etc. impartidas en un entorno tan prestigioso pueden ser francamente productivas.

Links de interés:

• Programa

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Interactive Communications :: Berghs School of Communication

Como comentamos unas líneas arriba, la Berghs School of Communication ofrece un plan formativo que se complementa con Farfar Academy. Su plan es la primera fase de la formación donde intentan sentarse unas bases teóricas y estratégicas para, con posterioridad, dar el paso hacia la academia de los suecos Farfar.

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Existen, a día de hoy, una gran oferta de diferente índole, alguna eminentemente teórica, otra práctica, workshops temáticos, seminarios, cursos además de los señalados en este monográfico. Lo que es evidente es que esta proliferación de planes formativos en creatividad interactiva es síntoma de la necesidad de un sector cada vez más fuerte.

Y como complemento a la formación en creatividad interactiva no debemos olvidar a las escuelas de diseño puras y duras. Para ello, como apunte adicional podéis echar un vistazo a una lista de escuelas de diseño que proponen desde Creatiu.

La creatividad interactiva, la industria digital es un hecho y es necesario además de, como ya hemos señalado al principio del monográfico, la formación parta de una voluntad individual y autodidacta, los responsables de educación bien en la formación reglada universitaria o en academias, escuelas y agencias, deben hacer hincapié en la necesidad de formar profesionales de calidad.

Echando un vistazo a los protagonistas de este monográfico creo que podemos estar contentos, el camino se está andando y el interés es manifiesto. Creo que estamos de enhorabuena…

A la hora de hablar de las zonas calientes de la creatividad interactiva, sin duda debemos hacerle un hueco a la creatividad venida desde Estados Unidos. Es la primera potencia mundial y en lo interactivo también se hace patente este estatus de poder. Si bien su creatividad no se basa en el minimalismo y técnica de Japón (que, dicho sea de paso, está inspirando a todo el mundo con esta simplicidad), ni en el concienzudo y perfecto cuidado creativo que encontramos en Suecia, su gran capacidad económica le permite afrontar proyectos interactivos de grandísimo nivel.

Si echamos un vistazo a las agencias que forman la fauna de creativos interactivos “Made in USA” podemos ver, sin duda, algunos de los nombres más destacados del sector, referencias indiscutibles para quienes nos apasiona la creatividad interactiva y que, año tras año, demuestran su valía ofreciéndonos piezas y campañas inmejorables.

En este monográfico vamos a intentar daros a conocer (siendo difícil que no lo hayáis hecho ya) las mejores agencias interactivas residentes en Estados Unidos, repasando algunos de sus trabajos y dando algunas pinceladas extra que seguro os resultan muy interesantes.

Ante el gran número de agencias que forman este monográfico vamos a dividirlo en 2 partes además de realizar una subdivisión por áreas para que, a la par que conozcáis su trabajo, podáis ubicarlos en el mapa. No todas las agencias que aparecerán son enormes equipos multipremiados, algunos simplemente los destacaremos por su capacidad creativa, por su capacidad de sorprender, por aportar aires frescos y distintos a la creatividad interactiva.

Nueva York

Es curioso cómo en Brooklyn, más en concreto en DUMBO, encontramos en la misma calle y en el mismo edificio, el 45 de Main Street, a 3 de las más destacadas agencias interactivas del mundo y aquí comenzamos con lo interesante de nuestro monográfico.

BIG SPACESHIP

Nacidos en 2000 de la mano de Michael Lebowitz son, sin duda, una de las grandes agencias interactivas del mundo. No son grandes agencias multinacionales, son simplemente buenos creativos y grandes ejecutores, capaces de realizar trabajos notabilísimos con una gran dirección de arte y una cuidadísima técnica.

En 2008 Lynda.com, en su serie “creative inspirations” realizó un documental sobre la agencia titulado “Big Spaceship, a documentary” que es una referencia necesaria para entender cómo es el planteamiento de una agencia interactiva puntera. Su división en equipos, su tratamiento del espacio, sus planteamientos estratégicos y creativos, su control de calidad, sus trabajos. Todo ello narrado en 1 hora y media donde al final del visionado uno siente una tremenda sensación de envidia sana.

El documental sólo está disponible para su visionado por streaming y debes ser usuario de Lynda.com para poder verlo. Si tenéis la posibilidad, no perdáis la ocasión.

En él podemos ver algunos de los trabajos que vamos a enumerar a continuación que posicionaron a Big Spaceship como una de las grandes, no sólo por sus trabajos comerciales, sino también por sus proyectos propios que son una buena aportación a la industria. Es éste un buen punto, que demuestra que Big Spaceship tiene un planteamiento que va más allá de cegarse por lo comercial y que ayuda a hacer aún más grande la creatividad interactiva.

Algunos trabajos destacados:

• Nike Air
• Casino Royale (Strategy Game)
• Hungry Suitcase
• Target New’s Year Celebration
• Glaceau
• HBO Voyeur
• The Corona Beach
• Adobe Max 2008
• Discover Your Epsonality
• Quantum of Solace Game
• Packland

Proyectos propios:

• Prettyloaded
• Qapture
• Corpsify

Otros links de interés:

• Big Spaceship
• Big Spaceship, a documentary
• Big Spaceship en Twitter
• Big Spaceship en Flickr
• Big Spaceship en Vimeo
• Big Spaceship en Facebook

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FIRSTBORN MULTIMEDIA

Otra empresa destacada del “triángulo de Dumbo” es Firstborn Multimedia. Son, en número, superiores a Big Spaceship y el corte de sus trabajos tiene una línea muy similar a la de sus vecinos. Suponemos que un ambiente de competencia sana como el suyo generará que la creatividad fluya.

Firstborn fue creado por Michael Ferdman en 1997 y, desde entonces, han nutrido su portfolio de grandes proyectos para algunas de las principales marcas o en colaboración con agencias de renombre como Droga5.

Firstborn cuenta entre sus filas con destacados creativos y desarrolladores interactivos como Zeh Fernando o Mathieu Badimon.

Algunos trabajos destacados:

• Ford Mustang 2010 Customizer
• Airtrain Every Flight
• Puma Lift
• M&M’s Join The Hunt
• Sport Chalet
• What’s your lighting style?
• Nokia Music Almighty

Otros links de interés:

• Firstborn Multimedia
• Firstborn Multimedia en Twitter
• Firstborn Multimedia en Flickr

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DOMANI STUDIOS

El tercer vértice del “triángulo de Dumbo” es Domani Studios que también cuenta con una sede en Chicago. Quizá es algo menos popular que las dos anteriores pero también tiene un buen puñado de trabajos que merece la pena destacar en este monográfico y que demuestra la calidad que atesoran.

Algunos trabajos destacados:

• We Choose the Moon
• Your Playground
• All State Garage
• Porsche Usa I Can
• Sports Sprint Speed

Otros links de interés:

• Domani Studios
• Domani Studios en Twitter
• Domani Studios en Facebook
• Domani Studios en Flickr

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FREEDOM + PARTNERS

Fue creada en 2002 por uno de los fundadores de Firstborn Multimedia, Mark Ferdman y junto con otros 3 socios, también relacionados en su vida profesional con Firstborn, forma Freedom Interactive Design y ahora evolucionados a Freedom + Partners. Sus trabajos también tienen un tratamiento visual y creativo similar al de los ya nombrados anteriormente con muy cuidada dirección de arte y una buena ejecución técnica

Algunos trabajos destacados:

• Daffy’s
• Pearl Jam – Ten Game
• Herman Miller – Thought Pile
• Herman Miller – Embody Chair
• Scion Speak

Proyectos propios:

• Would you like a website?

Otros links de interés:

• Freedom + Partners
• Freedom + Partners en Twitter

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THE BARBARIAN GROUP

The Barbarian Group fue fundada en 2001 por Benjamin Palmer y apostaron, no sin dudas, por un enfoque de agencia creativa interactiva. Hoy cuentan, además de la oficina de Nueva York, con oficinas en San Francisco y Boston (sede central).

The Barbarian Group ha sido responsable de numerosas campañas muy reconocidas por el sector y además, destacan por tener un planteamiento digamos, inusual, ven que la creatividad no es cosa sólo de pantallas y que un proyecto interactivo no tiene que estar sujeto al marco de un monitor.

Algunos trabajos destacados:

• HBO Imagine
• Biomimetic Buterflies (instalación)
• Subservient Chicken
• Comcastic (no disponible online. Ver proyecto en la web de The Barbarian Group)
• Grass (instalación)
• Getty Images – Moodstream
• Mcleod Residence Mirror (instalación)

Otros links de interés:

• The Barbarian Group
• The Barbarian Group en Facebook

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ROKKAN

Un proyecto humilde nacido en 2000 por dos compañeros que, en todo este tiempo, gracias a su buen hacer han conseguido hacerse con un hueco dentro del competitivo mundo de las agencias interactivas.

Sus proyectos están muy relacionados con la industria del entretenimiento (videojuegos y música) y el deporte (NBA) y eso les ha permitido crear un nutrido porfolio de buenos ejemplos de los que ahora enumeramos los siguientes.

Algunos trabajos destacados:

• Bioshock
• Me in Tru 3D
• The Fixers
• Umbro
• Mafia 2
• Macy’s Believe

Otros links de interés:

• Rokkan
• Rokkan en Twitter
• Rokkan en Facebook

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YOUR MAJESTY

Creados en 2006 ya cuentan con oficinas, además de la sede de NYC, en Estocolmo y Sao Paulo. Sus trabajos destacan por una cuidadísima dirección de arte a la que acompañan, en ocasiones, con su cuidada producción audiovisual. Tremendamente sobrios y elegantes.

Algunos trabajos destacados:

• Nestle Born Better
• Frenzied Waters
• True North Snacks
• Microsoft Silverlight
• Starbucks Coffee at Home
• Taser X3

Otros links de interés:

• Your Majesty
• Your Majesty en Twitter

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WDDG

WDDG o World Domination Design Group nace en 1998 y quizá es la más tocada por el espíritu americano, sólo hay que echar un vistazo a su website de agencia, enfocado creativa y estéticamente como una película militar de mediados de siglo XX.Sus trabajos también destilan creatividad y cuidado por la dirección de arte.

Algunos trabajos destacados:

• Altoids
• Altoids Love Gone Sour
• Mark Ecko
• Burger King – Chicken Fight (no disponible online. Ver proyecto en la web de WDDG)

Otros links de interés:

• WDDG
• WDDG en Twitter
• WDDG en Facebook

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Florida

Para continuar con esta primera parte de nuestro análisis de la interactividad Made in USA, seguimos fijándonos en la costa este de los Estados Unidos y en concreto en el estado de Florida donde hemos seleccionado para formar parte de este monográfico a estas dos agencias.

CRISPIN PORTER + BOGUSKY

Crispin Porter + Bogusky no es una agencia interactiva, es una agencia de servicios plenos pero, al igual que encontraremos en la segunda parte de este monográfico con el análisis a Goodby Silverstein & Partners, de sus cabezas creativas han surgido algunas de las más brillantes campañas de los últimos años en colaboración en la gran mayoría de los casos con algunos de los estudios/agencias que hemos nombrado (y nombraremos) en este monográfico dedicado a la interactividad estadounidense.

De la mano de Alex Bogusky, Crispin Porter + Bogusky está considerada una de las más prestigiosas agencias a nivel mundial con maravillosos trabajos donde destacan los realizados para Burger King, Microsoft, Coca-Cola y un largo etcétera.

Algunos trabajos destacados:

• Burger King
• Whopper Sacrifice
• Kingon Defense Academy
• Whopper Freakout
• Subservient Chicken
• The Whopperettes
• Burger King XBOX Game
• Angry Gram
• Simpsonize Me

Otros links de interés:

• Crispin Porter + Bogusky
• Alex Bogusky en Twitter

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AGENCYNET

Desde Fort Lauderdale, FL, AgencyNet también se ha hecho un hueco dentro del sector interactivo americano con más de 14 años de vida. Si queréis conocer realmente quiénes son AgencyNet os aconsejamos que no visitéis su website y vayáis directamente a su Blog corporativo, mucho más completo y nutrido de contenido, aunque obviamente, sus trabajos podréis consultarlos en su website además de en este breve listado que os presentamos a continuación.

Algunos trabajos destacados:

• Own Your C
• C-Ville – Own Your C
• Quit Doing it

Otros links de interés:

• AgencyNet
• AgencyNet Blog
• AgencyNet en Twitter
• AgencyNet en Facebook
• AgencyNet en Flickr

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Y aquí concluye la primera parte de nuestro monográfico Interactividad Made in USA. En la segunda parte viajaremos desde la Costa Este a la Oeste (añadiendo aquellas ubicadas en otras partes del país) para conocer agencias tan importantes para el sector interactivo como Goodby Silverstein & Partners, 2Advanced, Juxt Interactive, EVB, Blitz, Grow Interactive, entre otras.

Esperamos que os resulte interesante esta recopilación!

Hace unos días leí en Advertising Age un muy interesante artículo de Stefan Engeseth donde analizaba por qué Suecia es el líder en exportación de talento publicitario.

Puede que sea culpa de los inviernos fríos y oscuros, como afirma el autor del artículo y como ya reseñamos en nuestro especial sobre la creatividad interactiva sueca, que invitan a concentrarse en el trabajo y que fomentan la creatividad. Sinceramente creo que hay mucho, muchísimo de ésto pero lógicamente no basta con unas condiciones climáticas favorables, hace falta algo más, hace falta el cultivo de la creatividad desde la base, desde la infancia, desde los cimientos del sistema educativo.

En el artículo se señala especialmente la importancia de fomentar el pensamiento “outside the box” desde la infancia porque así es la única manera de fomentar el pensamiento creativo. Es cierto, sin duda, el estímulo hacia la creatividad (y ojo, no confundamos creatividad con creatividad publicitaria, la creatividad es algo mucho más amplio que un concepto para encorsetar en un sector concreto) debe tratarse como el aprendizaje de un idioma, con estímulos correctos y cuanto más joven se sea, mucho mejor.

A los hechos se remite Stefan Engeseth, grandes firmas como IKEA o Absolut vienen de tierras Escandinavas y su modo de entender el sector publicitario es referente mundial. En la parte más interactiva del sector es indudable que Suecia es una potencia mundial en cuanto a la creatividad por su modo de entender el proceso y por tener en sus filas a alguno de los mejores talentos.

Una queja constante del sector publicitario es la fuga de talento. Y aquí es donde empieza nuestra crítica. Es cierto, debe ser terrible para una agencia perder alguno de los talentos que les han hecho conseguir golosos premios en festivales y que se dirigan o a la competencia o, como cada vez vemos más, a competencia extranjera.

Quizá el problema no está en proteger el talento con un salario jugoso (que también, por supuesto, faltaría más… no?) o con condiciones para conciliar la vida personal con la profesional, quizá el problema está en la base del sistema educativo, en un mal enfoque desde el inicio, un enfoque que no nos da a conocer más que las 4 esquinas de nuestras cajas.

Hace un tiempo en TED tuve el placer de degustar una charla de Sir Ken Robinson con un título tan duro como acertado “Las escuelas matan la creatividad”. Estoy plenamente de acuerdo con esta afirmación. El problema reside en que el sistema educativo está construido bajo unos patrones jerárquicos donde la educación creativa o está en el nivel más bajo o simplemente se ignora.

De acuerdo, es vital formarse humanamente en historia, literatura, lengua, filosofía y artes, son influencia imprescindible en el desarrollo creativo. Un cineasta que no ha leido o desconoce los movimientos artísticos a lo largo de la historia poco puede aportar a una ya de por sí maltrecha industria. Un diseñador que, a su vez, desconoce la influencia de la pintura en el diseño o es ajeno a todo lo que la Bauhaus significa lo que aporte difícilmente trascenderá demasiado.

También es vital formarse en ciencias para fomentar la creatividad, si no que nos pregunten a aquellos que, pensando que las matemáticas quedaron en el pasado, hemos tenido que familiarizarnos de nuevo con ella para afrontar ciertos entresijos de la creatividad interactiva.

Es fundamental adquirir y disfrutar estos conocimientos desde niños para, una vez adultos, podamos seguir creciendo… pero, claro, la esencia de la charla de Ken Robinson es una crítica a cómo esos conocimientos básicos son impartidos en las escuelas, donde se olvida la importancia e influencia que tiene un docente sobre una criatura que es una esponja absorbente de todo conocimiento.

Echádle un vistazo sin duda a esta charla que apenas dura 20 minutos, es francamente ilustrativa.

Y esto enlaza perfectamente con el artículo de Stefan Engeseth donde habla de cómo se enfoca la educación en publicidad, resaltando la importancia de la posición de las agencias en la formación de profesionales y ésto me da pie a lanzar unas cuantas reflexiones sobre cómo se enfoca la formación en creatividad interactiva.

Estamos a punto de acabar con la primera década del siglo, un comienzo del milenio que ha venido de la mano de la consolidación del medio interactivo o digital y en lo que a mi respecta, entré en este mundo a la par que el sector comenzaba a tener cierta relevancia. Por tanto, mi formación viene marcada por lo que aprendí durante la carrera (Comunicación Audiovisual) y la lucha diaria (apasionante) por aprender en paralelo al crecimiento de una industria.

Pero, hoy en día, en 2009, creo que la creatividad digital debería formar parte de los planes formativos de las universidades y escuelas. Lo que me lleva a analizar qué oferta existe para aquellos que vocacionalmente empiezan, cómo formarse desde la base y para aquellos que nos hemos visto envueltos en esta realidad, cómo poder seguir mejorando.

Particularmente creo que aprender con el día a día, con el ansia de devorar conocimiento y no ponerse frenos es la mejor de las escuelas. Quien ama lo que estudia, quien ama lo que hace, no conocerá límites.

Formación Teórica

Pero bien… un poco de orden y orientación nunca vienen mal aunque, día tras día veo que la formación universitaria “de toda la vida” se queda estancada en el pasado y no evoluciona a la par que los individuos y su capacidad de acceder al conocimiento.

Son planes en los que evolucionar y mejorar para ofrecer una formación más real y adaptada a la realidad parece que no entra dentro de lo posible. Se evoluciona muy muy lentamente. En la actualidad en Publicidad y Relaciones Públicas apenas ocupa el lugar de una asignatura optativa y siempre desde el prisma de lo teórico superficial y lleno de vaguedades. Supongo que poco a poco ésto irá cambiando, o al menos eso deseo creer.

Por eso surgen los Masters y Postgrados. Hay muy buenos intentos de aportar el conocimiento teórico complementario a la formación base universitaria. Postgrados como ECI de la Universitat Autónoma de Barcelona o el Master de Publicidad Interactiva de la IAB son interesantes y útiles pero la formación que ofrecen no deja de ser esa evolución de la asignatura optativa, “lo que no pudo ser en la carrera y te lo enseño ahora para que al menos no vayas de total novato al mundo laboral”.

Siendo buena y necesaria, es posible que haya semasiada teoría, demasiada extensión de una formación que hace aguas. A mi modo de ver es necesario más planteamiento práctico, un enfoque de libertad creativa, donde ésta fluya en la aplicación real acompañada siempre de la teoría.

No me posiciono en contra en absoluto con la formación universitaria y de postgrado. Me parece muy importante la formación teórica, ya lo señalé antes, pero es vital más dosis de realidad, un planteamiento que se enfoque en 2 direcciones, la base teórica y una práctica real, de batalla, de lo que se va a encontrar en la vida real.

No se trata de hacer planes formativos que eternicen la vida académica, que sean carreras de 10 años, sino de hacer uso de la simplicidad de John Maeda y extraer lo superfluo y añadir lo específico, es decir, sintetizar una buena formación teórica y añadirle planteamientos reales, prácticos, más allá de crear una masa de operaradores de equipos.

Formación Técnica

A la par que es necesaria una formación teórica, es necesaria una formación técnica.

Si bien la primera puede pecar de académica y, si no se cultiva la enseñanza de la aplicación de esa teoría, de poco sirve almacenar conocimiento, armas, si no se sabe qué hacer con ellas, la segunda, la formación técnica padece del mismo mal.

Si sólo se aprenden los entresijos de software, si creamos magníficos operarios de Photoshop, Illustrator o Flash, nos enconramos con el mismo problema pero a la inversa. Éstos tienen otras armas pero carecen de alma.

Formación Práctica

Y luego tenemos la formación práctica donde, particularmente, creo que reside la clave de este tema.

Es la formación práctica lo más cercano a la libertad creativa, a ese profesor que analiza por qué su alumno dibuja en clase y se da cuenta que tiene un artista en ciernes.

Y es en esta línea donde en los últimos años vengo observando la proliferación de enseñanzas alternativas a la universidad que, sinceramente, si hoy volviera a tener 18 años, probablemente haría todo lo posible por cursar incluso planteando decepcionar a unos padres que siempre vieron que la Universidad era “para los listos” y era lo que te hacía ser un hombre/mujer de provecho.

Unas enseñanzas que no descuidan lo teórico y que potencian la creación de profesionales bien enfocados. En España encontramos ejemplos como el IED (Instituto Europeo di Design) que intentan formar profesionales creativos con una buena base teórica y una gran capacidad de poder aplicar conocimientos prácticos al mercado.

Pero es mirando al extranjero y en concreto al foco del artículo de Stefan Engeseth, cuando detecto programas formativos que van en la línea de lo que considero debería plantearse en España. Me confieso un enamorado de Hyperisland, una academia de Suecia cuyo objetivo es formar profesionales, dotándolos de conocimiento teórico suficiente para poder tener una visión crítica, conocimiento técnico (aunque uno, si de verdad tiene vocación, debe venir bastante aprendido de casa) y sobre todo un conocimiento práctico, de la industria en la que el futuro profesional va a sumergirse al finalizar su formación.

Si le echáis un vistazo a sus planes y su metodología además de su posicionamiento en el mercado de las agencias y estudios creativos (cuentan con el apoyo de grandes firmas del sector), podréis ver que, en materia de creatividad digital y lo que se demanda en el mercado (creatividad y estrategia) su posicionamiento es más que envidiable y os haga pensar por qué no existen estudios algo más cerca.

La posición de las agencias

Como en el caso de Hyperisland, las agencias y estudios creativos, deben tomar parte en la formación de los futuros profesionales. Apenas podremos encontrar “apoyo” de estas en la formación universitaria más tradicional porque saben que los profesionales salidos de éstas están francamente verdes y sólo pueden salvarse los 3 o 4 alumnos que destacan no necesariamente por sus notas (creo que hay que superar esto), si no por su talento.

Y es en esta posición de los actores de la industria donde creo que también vamos a encontrar buenos programas formativos. Ya no sólo como patrocinadores o colaboradores, sino como parte activa de la formación.

Hace algún tiempo (y volvemos al artículo que inspira este post) me llamó la atención la FarFar Academy o también los programas de internship de algunas agencias. Son intentos de pulir, dinamizar y potenciar el talento y poder aprovecharlo en favor de la industria.

El último caso de este posicionamiento pedagógico de una agencia lo encontramos en los mexicanos GrupoW y sus Digital Invaders, una nueva muestra de la necesidad de poder captar buenos profesionales en un mundo donde con la formación de “toda la vida” no basta y a su vez es un signo de esperanza ya que, con iniciativas como ésta, parece que esta tendencia no es sólo patrimonio de los climas fríos

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En resumen…  formarse en creatividad interactiva o digital tiene que partir desde luego de la vocación y del esfuerzo autodidacta en un medio en el que cada día puede aprenderse algo nuevo pero es necesario también allanar el camino y poder evitar los tropezones constantes de ser autodidacta con una buena formación, reglada o no,  que toque los 4 conceptos que he reseñado (teórico, práctico, técnico y desde el punto de vista de agencia), pero impartida con la misma energía y esfuerzo con el que debe aprenderse.

La verdad es que la oferta existe, sólo hay que elegir bien sin dejarse llevar por convencionalismos ni patrones establecidos porque si elegimos mal puede que esa escuela mate nuestra creatividad, nos haga perder un tiempo precioso… y al final, veamos con envidia cómo otros países lo siguen haciendo mejor que nosotros.

Crear y desarrollar una marca de calidad que aporte conocimiento y reconocimiento al sector de la comunicación interactiva en general, y al sector de la creatividad publicitaria aplicada a los nuevos medios, en particular.

La forma de fomentarlo es aportando informaciones, servicios, programas o datos (en adelante, “los contenidos”) que ayuden a incrementar la calidad de los trabajos, en cuanto a creatividad y a efectividad.

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