El pasado 12 y 13 de septiembre tuvo lugar la tercera edición del MADinSpain, un evento que, sin duda, en esta edición, ha llegado a la madurez y podemos decir que ya se ha consolidado como el evento de referencia de la creatividad y el diseño en España.

Sí, vale… es evidente que aún hay cosas muy, muy mejorables como la elección del lugar de celebración, la elección de partners, el enfoque de las ponencias, etc. pero cuando se echa el telón y uno comienza a saborear la experiencia de los 2 días de MAD, la sensación es mucho más dulce que amarga.

Este año, a diferencia del anterior donde se respiró un tono más “interactivo y digital”, ha sido más heterogéneo, ofreciendo un cartel más equilibrado entre diseño editorial, motion graphics y creatividad interactiva que seguro ha satisfecho las ansias de muchos de los que estuvimos en Madrid ese fin de semana.

Además, siempre es gratificante ver caras conocidas del mundillo de la creatividad patria haciendo de este evento una cita obligatoria anual y cada vez más internacional.

La cita comenzó con la pertinente presentación del evento para dar paso a Alberto Corazón el cuál, cosas del transporte, no pudimos ver en acción. Aunque por la sensación de los presentes al acabar la conferencia, no sabemos si porque era la toma de contacto o porque fue una ponencia digamos, demasiado teórica y poco visual.

Tras reconocer un poco el terreno y hacer acopio de unas latas de Red Bull que ofrecían a los presentes, asistimos a una fresca y original ponencia por parte de Albert Folch Estudio donde repasaron sus trabajos editoriales con una presentación visual en vivo cámara en mano. Una experiencia cercana y amena.

Tras ellos, Lamosca, colectivo creativo catalán que centró su charla en una línea de proyectos de presentación de datos para el periódico La Vanguardia. Proyecto interesante quizá expuesto de manera excesivamente densa lo que no quita la calidad del trabajo que pudimos ver de la mano de Lamosca.

Una vez consumida la pausa de la comida tomó el turno Adobe con Rufus Deuchler que nos ayudó a hacer la digestión con una presentación de características de sus productos.

Tras él, Daniel Bonner de AKQA, una de las agencias interactivas más prestigiosas a nivel internacional que nos deleitó con sus trabajos para Nike, demostrando de una manera evidente y demoledora que lo interactivo y digital es algo más que un website y que la creatividad, la publicidad actual no debería distinguir entre publicidad tradicional e interactiva, simplemente es Publicidad Moderna. Una experiencia inspiradora.

Acto seguido, Zinkia, productora que fue lanzada a la fama gracias a su multigalardonada serie Pocoyo que, con un discurso para mi punto de vista, algo fuera de lugar, presentó las claves del éxito de sus proyectos de animación y de ocio, y explicando la importancia del marketing para conseguir repercusión y beneficio de sus trabajos.

Tras el break para estirar las piernas y encontrar un hueco en la zona principal del Palacio de Congresos pudimos asistir a la que considero una de las ponencias que enmarcaría en el Top 3 del evento y que, confieso, esperaba con más interés del MADinSpain: Farfar.

Farfar es, probablemente, el estandarte de la mejor publicidad (creatividad unida a la eficacia) entendida desde un prisma digital. De la mano de Matias Palm-Jensen los 50 minutos de charla fue una tremenda bofetada de inspiración al contemplar la estrategia creativa, la calidad visual y la efectividad de sus piezas como la línea de ropa de Björn Borg, Nokia y, sobre todo, una de las piezas más galardonadas en festivales que no es otra que la arriesgadísima campaña para Diesel, Heidies. No sé si es por predisposición positiva o porque realmente fue una ponencia amena y esclarecedora, pero cumplió todas las espectativas.

Y para cerrar la jornada del viernes, Spin, un estudio de diseño británico que deleitó a base de calidad visual con sus piezas editoriales. Un lujo del buen uso de la tipografía, fotografía y maquetación. Tremendamente interesante.

El sábado 13 comenzó con una presentación de las características de los productos Apple orientados a la creatividad y, tras él, Helio Vega, autor de los créditos de esta edición del MAD que, tras un comienzo dubitativo, hizo callar esas dudas a base de mostrar la calidad de sus piezas audiovisuales. Helio Vega trabaja en Toronto y eso invita a más de una reflexión sobre la retención del talento pero bueno… ya habrá momento en otros post para debatir sobre ello…

Para continuar con el menú de Motion Graphics, la mesa redonda sobre este apasionante y cada vez más sólido campo audiovisual donde se debatieron algunos puntos interesantes como el poder creciente del artista frente a la productora gracias a la propia evolución tecnológica que permite el acceso a software y hardware cada vez más potentes y donde sólo es necesario el talento, o temas como la formación en motion graphics, cada vez más necesaria. Interesante, francamente interesante aunque a muchos les supo a poco.

Antes de la pausa para llenar el vacío de estómago tuvimos un buen tentempie, la presentación por parte de Borja Delgado de Domestika de la nueva línea a seguir por este colectivo que confluye en la puesta en marcha para la comunidad creativa de habla hispana de un proyecto que, a mis ojos, se antoja faraónico, ambicioso y muy ilusionante. Estoy seguro que será una referencia a seguir a nivel mundial, esperamos desde Inusual que tenga mucho éxito, será bueno para toda la comunidad creativa que ya pensamos que Domestika es imprescindible e insustituible. Ha quedado un poco pelota este último comentario pero… vaya… es que lo siento así… ;-p

Después de la macroexposición de Domestika que obligó a comer a la velocidad de la luz pudimos disfrutar de la charla de Carlos Ulloa, padre de una de las revoluciones en el campo de la creatividad interactiva: Papervision 3D (que, todo sea dicho, como toda revolución, genera una moda y, con la moda, en ocasiones, un mal uso). Con una puntualidad y tempo supongo que o innato o adquirido en su país de acogida actual, el Reino Unido, mostró la evolución de la aplicación desde sus orígenes hasta hoy, desveló las intenciones futuras con la oficialización de la versión 2.0 de PV3D que presenta bastantes mejoras en el rendimiento y desveló el nacimiento de Hello Enjoy, su nuevo estudio.

Jung Von Matt, agencia alemana, fueron los siguientes en salir al escenario para mostrarnos su trabajos interactivos que incorporan un buen, inteligente y rentable uso de la creatividad aplicada al mundo online donde destacamos sus adwords en ASCII o su inteligente disposición de publicidad en una subasta de Ebay, además del uso experimental de técnicas flash para lograr campañas realmente efectivas. Curioso e inspirador para seguir la tónica del evento.

Tras ellos la que para mi es la sorpresa más agradable del MADinSpain, el último ponente que se añadió al evento, Waskman que nos dejaron con la boca abierta, con el OOOOOh en la comisura de los labios y con una sensación de “por favor, cuéntanos más” constante. Creatividad aplicada al diseño industrial, a la arquitectura, a la interactividad, al diseño… un espectáculo multimedia en mayúsculas. Un lujo, en serio. Quizás el único ponente que no se limitó a poner un trabajo tras otro sino que entró en detalles de producción que se echaron en falta en el resto de conferencias. Estamos convencidos que desde esta ponencia en MADinSpain muchos van a seguir bien de cerca los pasos de Waskman.

La penúltima conferencia de esta edición corrió de la mano de Brand New School donde mostraron con una presentación excelente sus trabajos donde destacó por encima del resto su instalación interactiva para Adobe para promocionar su suite creativa. Otro golpe al rancio planteamiento de que lo interactivo son sólo websites.

Y para cerrar el MAD de este 2008, Joshua Davis… qué decir… una ponencia que ya pudimos disfrutar los que estuvimos en el OFFF de Lisboa pero que, en este entorno donde el bueno de Joshua podía dar rienda suelta a su personalidad en todo el escenario, multiplicó su efectividad. Un repaso por la esencia de su obra, la generación automatizada de gráficos que desembocan en unas piezas de gran calidad estética. Si a eso le añadimos el histrionismo y desparpajo de su personalidad, la ponencia se convierte en un espectáculo de creatividad y humor que no podía poner mejor broche al evento. Sinceramente, no se puede describir con palabras, este espectáculo hay que verlo en directo… genial.

Y así concluyó el MADinSpain 2008. Sí, madurez, este evento ya ha llegado a su madurez. Es un evento serio y prestigioso. Ahora sólo hay que luchar por mejorar las pequeñas carencias y, por qué no… aumentar el número de días de ponencias y creatividad. Pero aún así, con defectos, a la organización… gracias por el MAD!

El año que viene queda lejos y ya muchos tenemos ganas de más… de momento, saboreemos con gusto el recuerdo.

Ains… qué fin más poético me ha quedado…

BROADBAND TV 2.0 (23/05/2008)

Broadband TV 2.0 was a very interesting event held by Use8 at Jurys Inn Hotel, on 23rd May 2008. The event’s main discussion was towards new ways to apply the usabilities principles and guidelines to the digital television media. It started with OpenTV presentation, followed by PushButton’s case study and finished with a discussion panel.

The presentations started with Matthew Huntington, VP Solutions Marketing of OpenTV, who gave an interesting speech about “Evolving the user interface for Television”.  Firstly, he discussed how viewers’ behaviour is changing, not only because of the inversion of mass media economics and the threat to TV ads, but also due to the recently explosion of content on digital television. Then, after affirming that a new approach is needed, he showed the solutions based on researches that have been carried out by OpenTV. A video demonstration of their Electronic Programme Guide presented those solutions: new ways to navigate and to display programmes’ information based on small screens rather than text, and the media card feature which presents recommendation and enable the viewers to save the content into a library, which can be accessed whenever they want.

Sequentially, Paula Byrne, Managing Director of PushButton, was the second to present. She introduced the case study on “Designing the ESPN experience”. The case was based on the development of ESPN360.com, a broadband network for live sports programming. According to Paula, the challenge was to create something for direct users. Working closely with ESPN marketing department, they aimed to achieve the correct look and feel based on the brand guidelines, in order to provide the best user experience, motivating their users to return and access the system again. However, the speaker emphasized that, although everybody believes and aims to create a clean and easy-to-use interface for interactive applications, the reality is completely different. When working with brands, it is always necessary to provide room to everyone. Even trying to do your best to improve the user experience, the fact that there is a sponsor waiting to be exposed and seen can never be forgotten. For this reason, she believes that the integration between design and sponsorship will become better and better in the nearly future.

After a break, when refreshments were served and the innovative BITe prototype was displayed, the discussion panel started with the introduction of a question by the panel chair, Richard Griffiths, Programme Leader for the Postgraduate Programme in Interactive Technologies at the University of Brighton: what are the challenges to create services to enhance the user experience on digital television? According to Nicholas Timon, Business Development Director for Brightoncove EMEA, the most important point is the content. The best way to provide a good user experience is by understanding the content, knowing how to identify what is relevant, how it can be displayed and the best environment to be presented.

However, for Owen Daly-Jones, Director for Serco Usability Services, the challenges continue the same as years ago: understand the user needs, understand what everybody wants from television. He believes that television was always interactive, and continues being the big window in the middle of our living rooms. He affirmed that he does not buy the idea of social television, regarding sharing and others recommendations; neither the idea of the success of emerging services.

Sharing the same opinion, Dr Emmanuel Tseklevesis, Lecturer of Brunel University, said that we need to put the technology aspects aside and focus on what the user needs. By letting the user to lead the ideas, the best solutions are going to be found. Besides, a short discussion about the different generations of viewers and how they influence the usability of television was held.

According to David Wray, Co Founder of Global Digital Broadcast TV, a way to overcome the differences amongst users is by checking the specificities of their profiles and making the necessary arrangements in order to attend their needs. And the conversation ended with a brief overview on what the speakers considered ‘hot’ regarding Broadband TV. In Nicholas Timon’s point of view, the interesting fact would be the real connection of TV and PC. For David Wray, it is relevant to emphasize that more important than thinking about the future of technology, would be to find ways to explore the current technology in order to make profit now. On the other hand, Owen Daly-Jones said that he believes in the game consoles’ potential to substitute set-top boxes, while Dr Emmanuel Tseklevesis focused on the changes in how we experience TV, mainly with the possibility of people creating their own network and with the development of 3D TV.

It was a very nice evening, not only for all the relevant points that were brought up and discussed, but also for the possibility of sharing your views and expectations with academics, young and experienced professionals. Indeed, a perfect environment for growing ideas and building up networks.
Renata Yumi Shimabukuro
University of Brighton
renatayumi.s@gmail.com
Supported by the Programme Alban, the European Union Programme of High Level Scholarships for Latin America, scholarship no. E07M402467BR.

La TV es un medio en transición y la introducción de la interactividad en este medio hace que aparezcan nuevas formas de comunicación y servicios dónde los espectadores pasivos se convierten en usuarios activos. 
“Broadband TV 2.0” explorará este nuevo medio y los aspectos relacionados con la experiencia del usuario al diseñar servicios para TV digital interactiva.
Compartirán su opinión Open TV, Pushbutton, Serco Usability Services, Brightcove, Zattoo, Global  Digital Broadcast TV, Brighton University and Brunel University.
Reserva ya tu sitio GRATIS en www.use8.net (plazas limitadas)
¡Nos vemos allí!

Sin duda la manera que conocemos la TV está cambiando. Hay un cambio en el contexto de uso y en el concepto de entretenimiento así como en los comportamientos, actitudes y necesidades de los telespectadores. También nuevos formatos y nuevos modelos de negocio se están creando.

Más allá de la TV convencional existe todo un mundo y Euro iTV te invita a conocerlo y reflexionar sobre ello desde el 2003.

¡Si te apuntas nos vemos allí!

www.euroitv2008.org

El próximo 13 de marzo de 2008 todos los publicitarios tenemos una cita en Londres con el único evento europeo que une la industria publicitaria y la televisión interactiva: el 4º Interactive TV Advertising Show.

Como todos probablemente sabéis la TV interactiva está ganando un reconocimiento importante y se está empezando a utilizar como una potente herramienta de marketing.
Conferenciantes de primera línea nos hablarán de previas experiencias en este nuevo sector y de cómo la publicidad interactiva en TV puede aumentar el awareness de la marca y la compra.

Es una gran oportunidad de aprender, reflexionar y conocer a profesionales del sector. Para más información consultad su web Interactive TV Advertising Show.

La segunda edición del MADinSpain ya es historia, dos días cargados de experiencias, de inspiración y de toques de atención a las conciencias.

De la mano de Mariano Klein y Wences Sanz de Domestika, maestros de ceremonias, han pasado por el Palacio de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid, algunas de las principales agencias creativas, diseñadores y motiongraphers que llenan de color y talento este mundo de la creatividad interactiva y el diseño.

El viernes 21 comenzó con la presentación del evento, un comienzo esperado desde hace muchos meses por todos. Tras el acto de apertura Mariano Klein cedió la palabra a Paco Rodríguez, director general de Wysiwyg que, en un discurso algo edulcorado, hizo un repaso a la agencia bajo el lema “Respeto” y los 4 pilares que sustentan, según él, la creatividad interactiva: Empatía, Coherencia, Equipo y Curiosidad. Una muy interesante reflexión que, si olvidamos tanto azúcar en el discurso, da unas claves muy válidas y aplicables para afrontar el futuro. Para acabar, avanzó un plan futuro de la agencia que convendrá seguir muy de cerca: WYSH, del que no desveló nada para dejarnos así… con la mosca tras la oreja.

Después del “buenrollismo” de Wysiwyg, llegó una interesante muestra de calidad gráfica de mano del ilustrador Mauro Gatti de The Brain Box que repasó con su lema “Design is Humor” sus peculiares trabajos para firmas como Nike.

A las 13 horas llegó el que para mi era el momento más esperado del MADinSpain, la discusión entre algunas de las agencias interactivas más importantes de España: Doubleyou, Delvico, CP Proximity, Shackleton y Orbital.

Temía un discurso demasiado sobado y lastimero, con condescendencia y lamentos por cómo se vive la creatividad interactiva en nuestro país pero me encontré con reflexiones interesantes que, aunque ya se han dicho muchas veces en diferentes foros, conviene recordar.

En resumen y para no extenderme, porque el tema da juego para muchas líneas, lo que se detecta en la creatividad interactiva española es que ya no estamos en una fase de transición, de concienciación de la existencia del medio interactivo. Estamos en el momento óptimo para dar el salto definitivo y “plantar cara” a lo tradicional.

Este momento de eclosión demanda especialización y se lanzó un mensaje optimista para todos aquellos que quieren especializarse en interactivos, con la pertinente y oportuna crítica a la exigencia del profesional multitarea que sirva para todo. Lo que está claro es que acomodarse con fórmulas pasadas parece que no va a servir a los nuevos profesionales del mundo interactivo. Curiosidad… como decía Paco Rodríguez de Wysiwyg.

Y claro, al hablar de perfiles profesionales, se tocó un tema vital que hacía albergar un momento interesante para todos: El tema salarial. Desgraciadamente, y aunque reconociendo que se trabaja mucho y se paga mal, no se profundizó lo suficiente como para dar datos significativos y que dieran algo de luz.

Fue una hora jugosa que podría haber dado mucho de sí si se hubiera abierto un turno de preguntas y respuestas porque seguro, seguro, la gente habría puesto en más de un aprieto a los ponentes. Quizá este sea un punto negativo al MADinSpain la frialdad entre las exposiciones y el público, la falta de diálogo (aunque bueno, un intento de feedback en la conferencia de Daniel Solana se tradujo en silencio).

Tras la pausa para comer –qué difícil es encontrar un lugar para echarse algo a la boca en aquella zona- llegó el turno de SerialCut, coautor de los créditos del MADinSpain, y Pleix que mostraron sus trabajos en el campo de la ilustración, el motion graphics y la publicidad.

Para acabar la velada, llegaba el turno de 2 agencias muy esperadas como Group94 y Crispin, Porter + Bogusky.

La agencia belga, comandada por Pascal Leroy y su tropa de Programmers-Designers y Designers-Programmers dio una lección magistral de técnica y perfección estilística enseñando buena parte de su laureado portafolio, además de presentar en primicia nuevos trabajos entre los que destaca una pieza excelente para Nokia que levantó más de un grito de incredulidad entre el público por su depuradísima calidad técnica.

Sin duda creo que fueron los triunfadores del MADinSpain.

Para acabar, una ponencia en 2 fases. Los problemas técnicos llevaron a la ponencia de Crispin, Porter + Bogusky a realizarse entre el viernes y el sábado. Sin duda fue una ponencia que “removió la cultura popular y puso el dedo en la llaga”, muletilla constante y ombligusta, que salía una y otra vez en boca de su director creativo asociado. Una ponencia interesante por la calidad de los trabajos presentados pero poco humilde y demasiado Offline que, al final, acabó cansando.

El sábado 22 comenzó con la ponencia de la impronunciable Houyhnhnms, plataforma creativa para impulsar a talentos de la creación audiovisual.

A las 12, llegó uno de los momentos más interesantes del evento, la ponencia de Daniel Solana, director creativo de DoubleYou, que bajo la dualidad Ying y Yang, explicó brillantemente las diferencias y similitudes entre la publicidad convencional y la no convencional, acompañándola de ejemplos y reflexiones sobre cómo afrontar el apasionante futuro de la creatividad interactiva.

Lo que a mi modo de entender quedó claro en su exposición y, en general, en todas las ponencias, es que lo interactivo debe trascender la pantalla del ordenador, debe integrarse con las estrategias de comunicación y, sobre todo, salir a la calle y cruzarse, mezclarse.

Con ejemplos como Atrápalo o la próxima campaña para Port Aventura, aderezó su ponencia y terminó de inspirar a todos.

Antes de la micropausa para comer, AllofUs, agencia británica, demostró que lo interactivo trasciende el ordenador y puede presentarse en situaciones poco convencionales, desde el arte hasta aplicaciones con finalidades terapéuticas. Una lección densa y asombrosa.

De-construct, retomó la acción, para mostrar gran parte de sus trabajos para marcas como Adidas o Panasonic, apabullando por la cantidad de acciones y piezas para la marca alemana y con una estética y capacidad de resolución creativa excelentes.

Tras ellos llegaron David Sanfelipe y Gabriel Suchowolski para presentar Cocoe y sus obras audiovisuales para importantes marcas como Vodafone, Amnistía internacional o la Sexta y dando algunas claves técnicas sobre cómo resolvieron problemas.

A las 18, llegó el turno de Jorge Calleja de Wieden + Kennedy, que con un halo a lo John Maeda en el OFFF de este año, mostró su visión optimista sobre el futuro de la creatividad interactiva. Jorge Calleja fue responsable de la exitosa campaña para Got Milk, Get The Glass!, cuando formaba parte de Goodby, Silverstein & Partners. Recientemente fichado por W+K, no pudo presentar ningún trabajo, lógicamente, en el que haya participado con su nueva agencia pero, como ya he señalado, dio un discurso inspirador para todos quienes pensamos que en la creatividad interactiva está el futuro de la comunicación.

Para cerrar el MADinSPain, James Sommerville de Attik hizo un repaso a los más de 20 años de la agencia británica con sedes en UK y USA, y sus trabajos para las marcas más prestigiosas.

Si he de resumir en una frase mis impresiones sobre el MADinSpain, esta sería la siguiente: “Es el momento, se curioso y hazte interactivo”. Creo que este mundo cada vez se hará más fuerte, los perfiles serán más sólidos y el talento y la técnica irán de la mano, casi inseparables para mejorar la comunicación. Quien no se interese por este mundo mejor que vaya pensando en dedicarse a otra cosa.

Han sido 2 días que han sabido a poco y que llenan de ganas la llegada de nuevas ediciones. Las similitudes con el OFFF de Barcelona son evidentes y es para estar de enhorabuena, dos eventos de primerísimo nivel de organización y ponentes al año.

Lo dicho, MADinSpain 07… chapeau!!!

Esta imagen que ves aquí arriba es el kit básico con el que nos vamos a partir de hoy al OFFF para cubrir el evento y entregar las camisetas que acabamos de recibir. La verdad es que en la realidad aún son más potentes, llevo una puesta y no pasa desapercibida

Si quieres venir a recoger tu camiseta inusual, date prisa porque ya quedan sólo 67 unidades y aún no ha empezado el festival. Recuerda que no necesitas pase para hacernos una visita en el mercadillo, puedes venir a vernos. Estaremos esperándote una de las tres personas responsables de cubrir el evento: Amanda Maykot, Alexandra Quevedo, o este que te escribe. Seguiremos informando…

Imagenio, Jazztelia TV, Orange TV y Ya.com conforma la oferta española de IPTV (Internet Protocol Television), que te permite ver tus programas y canales favoritos a través de banda ancha.
IPTV es una las más prometedoras alternativas para trasmitir televisión digital a parte del “tradicional” cable, satélite y terrestre. Y así se demostró en el IPTV World Forum 2007, una de las conferencias internacionales más importantes de TV Digital que se celebró Londres a principios de marzo.
Las compañías más punteras del sector nos ofrecieron su visión: Sky, BBC, Orange, Vodafone, Microsoft, Telefónica…y aprendimos mucho de lo que están haciendo y de lo que todavía está por venir. Me gustaría compartir con vosotros un par de presentaciones que no tienen ningún desperdicio sobre el mercado global de IPTV y Publicidad “on demand”.

Según pronósticos de Market Research Group, en los próximos 4 años las subscripciones de IPTV van a pasar de 10 millones en el 2006 a 50,7 millones en el 2010 a nivel mundial. Y esto representa unos ingresos de 12,8 millones de dólares. 
En Europa, Alemania, Francia y UK están a la cabeza del sector, seguido de Italia y España.
No hay duda que estamos ante un mercado de rápido crecimiento que está ofreciendo y ofrecerá buenas oportunidades de negocio, también para la inversión publicitaria, a pesar de diversos “miedos” surgidos por del sector publicitario.

La publicidad personalizada y la publicidad “on demand” se implementará cada vez más en los próximos años gracias a las posibilidades tecnológicas que nos ofrece la plataforma IPTV.
Harris nos presenta 3 puntos esenciales a los que deberíamos prestar atención para entender esta evolución. Primero, los canales se deben considerar como “video portales” personalizados y ahí reside una de las mejores oportunidades publicitarias. Segundo, Harris afirma que los servicios “on demand” son el entorno perfecto para la publicidad. Y finalmente, teniendo en cuenta que el contenido conduce a la publicidad,  contenidos o canales creados para micro-audiencias serán los soportes perfectos a los que dirigir publicidad personalizada.

Si os interesa alguna otra presentación en específico por favor contactad conmigo: bbagur@inusual.com