Así definió esta nueva edición del MAD in Spain, la de 2010, de ahí lo de MAD MMX, su director Mariano Klein. Este MAD no iba a estar dedicado a agencias ni estudios, iba a centrarse en las personas, las que hacen posible la magia de la creatividad. Y vaya si lo consiguieron.

Ha sido una sorpresa este MAD MMX. Confieso que no las tenía para nada conmigo al ver el cartel, al ver cómo mucha gente conocida decidía no asistir este año por falta de interés (o por los estragos de la maldita crisis), al ver cómo la presencia de lo interactivo estaba reducida a la mínima expresión, al tener fresco todavía el excelente OFFF parisino…

Aún así, uno no podía faltar a la cita anual con este evento donde siempre he disfrutado y aunque este año no haya habido camisetas ni Red Bull gratis, la dosis de estimulantes no ha venido en forma de taurina sino en una alta dosis de talento, creatividad, humildad e infinito buen rollo. Desde aquí y no es peloteo barato, queremos felicitar a los organizadores de MAD in Spain por otro gran evento que abre las puertas al MAD 2011.

Día 1: Viernes 2 de julio

MAD MMX comenzó tras una panfletada comercial masterclass de ADOBE que entiendo que merecía su hueco para “evangelizar” con su genial e indispensable para los que nos dedicamos a esta profesión, suite de programas, ya que debe ser un partner fundamental para el evento. Agradezco los ejemplos, agradezco las posibilidades que nos brindan, pero no puedo con ese tono comercial semijocoso de “mira qué guay soy y lo que vas a poder hacer con mis programitas”. Le resta bastante credibilidad.

Pero bueno, no era eso a lo que habíamos venido a Madrid, sino a disfrutar con las personas, no? Pues tras esta excepción dio comienzo el evento con la presentación de los títulos de crédito de MAD MMX realizados por Physalia Studio que, tras ellos, realizaron una magnífica explicación de cómo realizaron la pieza y dieron pinceladas de lo que es su trabajo: Motion Graphics de inventor de cacharros. Me encantó ese espíritu curioso de querer ir más allá de la tecnología básica para hacer piezas audiovisuales, software y un potente ordenador, dotando a sus piezas de máquinas e inventos para mejorar la productividad. Sus piezas se infectan de toda ese esfuerzo artesanal y técnico con un resultado francamente muy interesante.

Tras ellos y para cerrar la sesión de la mañana llegó el turno de Gaby Castellanos, CEO de SrBurns quien nos ofreció una buena dosis de buen rollo para contarnos su pasión por la potencia de la nueva realidad que ofrecen las redes sociales. Buenos ejemplos nutrieron su charla donde intentó estimular al auditorio con su visión. Con buen humor, con una actitud positiva ante el trabajo y ante los retos se obtienen los mejores resultados. No soy un gran fan de su discurso, comparto en esencia el contenido pero me sobra azúcar en el tono, aun así reconozco que la ponencia me dejó un buen sabor de boca.

Tras la pertinente pausa para llenar algo el estómago comenzó la sesión de tarde con una mesa redonda donde el protagonista no era la parte creativa, sino el comúnmente odiado cliente. Representantes de Adobe, Absolut (Pernod Ricard) y HP, moderados por Mariano Klein, dieron pinceladas de realidad a la situación de la relación proveedor-cliente. La charla discurrió con discurso muy controlado y bastante obvio, alterado mínimamente por los navajazos en forma de pregunta de Mariano o por alguna exaltada intervención por parte del público. Al final lo de siempre, deadlines extremos, presupuestos limitados, intentos por mejorar ante los que muchas veces los representantes de la parte cliente tienen las manos atadas. No aclararon mucho, básicamente era lo que esperábamos todos. Quizá desde el público se podría haber sido más mordaz para sacar mayor partido a la charla.

Pronto olvidamos la charla con una lección magistral de diseño aplicado a la vida cotidiana de la mano del genio de Ross Lovegrove que nos deleitó durante casi una hora con brillantes ejemplos de diseño industrial. Una visión del diseño muy cercana al arte pero sin olvidar el servicio al hombre, a la utilidad final del propio producto, al entorno con su visión ecologista. Una absoluta maravilla que nos dejó muy buenas sensaciones.

Tras una pausa de 30 minutos llegó el turno del director de arte alemán Mario Lombardo que nos ofreció una charla repleta de fantásticos ejemplos de sus diseños. Detalles, exquisito cuidado tipográfico, mimo fotográfico… excelente.

Para acabar la jornada del viernes llegó el turno de un grande del diseño de títulos de créditos para películas, Kyle Cooper, que saltó a la fama con los créditos de la magnífica película de David Fincher, Se7en. Nos ofreció una muestra de sus trabajos y su visión de cómo debe enfocarse un trabajo de motion graphics desde el concepto. Cooper hizo una apología del trabajo artesanal, intentar reducir al mínimo la presencia de artificios en forma de CGI aunque sea necesario. Intentar conservar la esencia de lo manual.

En ocasiones tuve la sensación de que estaba viendo la misma charla que ofreció (no él pero si en su lugar) un representante de Prologue Films en el OFFF de 2004, mismos ejemplos, mismas explicaciones pero como aquella vez, totalmente gratificante e inspirador.

Día 2: Sábado 3 de julio

La jornada del sábado comenzaba con la más inspiradora charla que recuerdo en un MAD in Spain, la masterclass (ahora sí, y no lo de Adobe) que nos regaló Isidro Ferrer.

Nos deleitó con un discurso ameno, cercano, humilde y tremendamente inspirador que refrescó la mañana del sábado. Un repaso a sus maravillosas muestras de excelente diseño gráfico a través de sus carteles e ilustraciones acompañados de un hilo narrativo teatralizado que concluyó con una poética representación escénica de lo que es su forma de crear que, al acabar, inundó de interminables aplausos el auditorio de MAD MMX. Tardaré en olvidar esta charla, sublime.

El buen sabor de boca de la masterclass de Isidro Ferrer quedó un poco ensombrecida por la visceralidad y expresionismo de Matt Lambert, motionographer angelino que dio buena cuenta de sus proyectos de motion graphics salpicados de sexo, violencia y poder visual. Muy interesante, eso sí, una nueva muestra de cómo debe articularse un discurso audiovisual y cómo usar los diferentes elementos al alcance sin olvidar el papel vital e importantísimo del sonido.

Para concluir la mañana, llegó el turno de Natalia Rojas, única representante del sector interactivo puro en este MAD MMX que hizo un breve repaso a su trayectoria desde su formación académica, su paso por DoubleYou y la creación de su empresa Cuatic donde pone en práctica sus conocimientos en programación en la realización de experiencias interactivas fundamentalmente en exterior donde nos mostró algunos ejemplos de proyectos recientes. Interesantes muestras de cómo exprimir la interactividad fuera de las pantallas más habituales para el gran público, quizá demasiado esclavas de la tecnología y poco mimadas gráficamente (lo que me hace mirarlas con cierto reparo), pero eficaces al fin y al cabo.

La sesión de tarde con la que concluía MAD MMX comenzó con un experimento que espero que vuelva a repetirse en ediciones futuras, MAD Express, una oportunidad para que en, 5 minutos, aquellos afortunados que la organización de MAD in Spain seleccionó pudieran exponer sus ideas, trabajos o proyectos.

Hubo de todo, nervios, frescura, discursos acertados, otros menos, risas, creatividad… pero al fin y al cabo muestras de visiones creativas que merecen ser escuchadas en un marco tan imponente como el de MAD. Como decimos, esperamos que se repita en ediciones futuras

Y llegó el turno de DVEIN, el estudio de Motion Graphics al que ya tuve la oportunidad de disfrutar una semana antes en OFFF y sin el inglés de por medio , nos deleitaron con sus trabajos, absolutamente brillantes en el terreno del diseño en movimiento. Poco que añadir a joyas como los hologramas para Diesel, sus fantásticos títulos de crédito para festivales y otros trabajos comerciales. Mirad su portafolio, habla por si sólo.

La recta final de MAD MMX comenzó con la entretenida charla de Toni Segarra y Nacho Rapallo de *SCPF, referentes indispensables de la creatividad publicitaria española, que dieron un discurso honesto y directo. “Todo esto lo hacemos por dinero”. Una hora de verdades, de reflexiones en torno a las nuevas formas de entender la comunicación y la publicidad. Comparto su visión de que la publicidad actual no trata de virar a lo digital sino de adaptarse a las nuevas realidades, una realidad ampliada (no confundir con realidad aumentada o “aumentad realidada” como señaló en un gracioso lápsus un ponente de Adobe) por las nuevas tecnologías.

Y para concluir, y sin cancelar la ponencia, apareció en el escenario David Carson que durante casi 1h y 30 minutos nos ofreció una muestra de sus fuentes de inspiración y sus diseños en magazines, álbumes, logotipos…

No me identifico demasiado con su estilo gráfico y mi mente estaba puesta, lo reconozco, en el España-Paraguay que comenzaba en unos minutos y no disfruté su charla como se merecía. Prometo echarle un vistazo con calma más adelante.

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Como ya dije al inicio, una gratísima sorpresa este MAD MMX, un punto de encuentro de creatividad y caras conocidas (al margen de todo esto, siempre es bueno poner carne y hueso a muchos avatares con los que convivimos a diario) que siempre estimula y alimenta. Y agradezco nutrir mis ideas de fuentes de inspiración menos interactivas, siempre suma y atormenta nuestras cabezas.

En resumen, un buen colofón a mi pequeño tour de eventos, una sobredosis de inspiración que mi yo creativo y no blogger desea exprimir y aprovechar en el día a día.

Ahora… manos a la obra, esto no puede quedar simplemente en 5 días de inspiración y quedarse quieto, esperando…

Y una nueva edición de OFFF concluyó y lo hizo con el mismo buen sabor de boca de ediciones anteriores. 3 días de creatividad y ambiente amigable. Siempre que se da carpetazo a una edición de un evento de estas características nos invade una sensación entre sobreestimulación creativa mezclado con otra buena dosis de intimidación creativa. Se ven talentos extremos, visiones creativas frescas que sorprenden y estimulan a volver a casa a seguir trabajando y apostando por nuevos proyectos.

Sin duda os recomendamos que hagáis un esfuerzo cada año para guardar unos días libres para asistir a OFFF, merece muchísimo la pena. Y encima con el encanto de ser un evento itinerante que te hace descubrir nuevas ciudades.

El tercer y último día de OFFF comenzó con una maravillosa, para mí la mejor y más gratificante, charla por parte de ART+COM, quienes desde hace 22 años vienen realizando excelentes instalaciones interactivas con una marcada intención de adaptarse al entorno y generar experiencias únicas. A destacar las instalaciones interactivas para BMW. Indispensables.

Tras este buen comienzo subieron al escenario Grady & Metcalf de Lemon Magazine quienes nos regalaron una amena charla sobre su experiencia en el mundo del diseño y, en particular, al frente de Lemon Magazine. Muy buen diseño editorial, cuidado de manera precisa.

Para quienes nos encanta el diseño interactivo la siguiente ponencia se presumía que iba a ser una de las grandes de OFFF con la presencia de Koichiro Tanaka de Projector Inc. quien realizó una charla mostrando los casos de éxito para Uniqlo, principalmente, e iida.

Me confieso absoluto fan del trabajo de Projector (y cuál fue mi sorpresa al descubrir que sólo es un estudio formado por 4 personas) pero creo que si vas a enfrentarte a un público exigente como es el de OFFF uno debe hacer algo más que leer, sí leer una ponencia mirando la pantalla del portátil. Una pena, porque restaba ritmo a la ponencia y esto perjudicaba al interés. Aún así los trabajos para Uniqlo son tan brillantes que en mi caso estoy obligado a pasar este detalle por alto y lo disfruté enormemente.

Tras la pausa para la comida llegó el turno de otra grandísima, estimulante y muy divertida ponencia de la mano de Non-Format. Durante 50 minutos frenéticos e hilarantes se hizo un repaso de la trayectoria y evolución del trabajo del estudio y sus cambios de estilo. Unos trabajos excelentes con un gran mimo por el detalle. Enormes.

A continuación llegó el turno de Julien Vallée que nos realizó un repaso por su trayectoria y trabajos de diseño artesanal, juego con objetos, papeles y formas, muy frescos e interesantes. Él fue el encargado de la realización de los créditos de los sponsors de esta edición de OFFF. Una pieza francamente interesante.

OFFF Paris 2010 Sponsors Titles from OFFF on Vimeo.

Tras él llegó el turno de Vincent Moon que mostró sus trabajos audiovisuales con el mundo de la música en su sentido más racial.

Algo densa para mi gusto, he de reconocerlo… y aproveché para visitar otras zonas del festival como Loopita donde se realizaban espectáculos de música electrónica en vivo.

Tras un fugaz saludo por parte de Joshua Davis, tuvo lugar la última charla de esta edición de OFFF corrió a cargo de The Mill que mostraron sus trabajos cargados de FX absolutamente increíbles, donde destacamos lo que podemos decir que es la última gran obra maestra de la producción publicitaria que es el spot de Nike con motivo del mundial.

Nike Write The Future from Wieden + Kennedy London on Vimeo.

Además realizaron la explicación de la dirección artística de los créditos de OFFF2010 que realizaron y presentaron el la ponencia. A mi juicio no son los mejores que recuerdo, pero sí estamos ante un trabajazo que merece la pena destacar.

OFFF Paris 2010 Titles from OFFF on Vimeo.

Y OFFF concluyó con una actuación en vivo de Lullatone y Michael Paul Young.

A los que les gusta la música electrónica dulce y optimista, les recomiendo que le echen una escucha a este duo venido desde Japón. Aunque lo mío es el rock y no estoy acostumbrado a estos sonidos he de decir que no estuvo nada mal… tampoco puedo opinar más

Y en conclusión, como decía al principio, siempre acabas reflexionando sobre la realidad de uno mismo y lo que nos rodea. Siempre renueva el espíritu y da ganas de ponerse a crear nuevas cosas.

La siguiente estación creativa, por suerte, está a la vuelta de la esquina, el próximo fin de semana en Madrid con MAD MMX. Creo que voy a sufrir una sobredosis…

El segundo día del OFFF parisino se presentaba repleto de grandes nombres que iban a darnos al personal presente unas buenas dosis de inspiración. Vale, no voy a decir que lo que encontré fuera nada, pero no sé si es porque tenía demasiadas ganas de asimilar un nuevo arsenal creativo o porque esperaba más de ciertos ponentes pero he cerrado la jornada de hoy viernes con una sensación extraña.

La jornada comenzó con bastante poco público, supongo que muchos seguían en la cama tras la fiesta de inauguración del jueves, con una charla de la mando de Hoss Gifford, programador creativo que dio su visión de cómo afrontar el día a día para trabajar mejor. Se podía esperar una charla sobre programación, plagada de ejemplos, pero nuestro desayuno creativo fue una serie de consejos prácticos que aunque sean demasiado personales y no siempre aplicables a todos los casos, siempre conviene recordar y tener muy presente en el día a día. Una “ponencia autoayuda”, ligera y amena, perfecta para comenzar la jornada.

Tras éste llegó el turno de la artista plástica Tara McPherson que nos deleitó durante más del tiempo permitido con su extensa obra, sus ilustraciones y su visión creativa. Destacables sus ilustraciones para bandas de rock y sus diseños para los muñecos de Kid Robot. Muy agradable e inspiradora.

Para cerrar la mañana, una de las charlas, para mí, más esperadas de esta edición de OFFF: Firstborn con Eric Decker y Mathieu Badimon, desarrolladores de la agencia interactiva neoyorkina, quienes dieron la charla hasta este momento más provechosa y nutrida de las que han tenido lugar. Plagada de ejemplos de cómo han resuelto alguno de sus últimos trabajos mediante prototipados y pequeñas aplicaciones que llevan al límite la creatividad y que, generalmente, pasan desapercibidas cuando disfrutamos de la pieza final.

Este es el arquetipo de ponencia que gusta ver en el OFFF, la que va más allá de los ejemplos y ahonda un poco más en el cómo se hizo. Francamente interesante.

Como la ponencia de Tara McPherson se alargó unos minutos, la de Firstborn sobrepasó el límite horario de la mañana lo que redujo la pausa de la comida a una hora escasa… Digo esto porque uno tiene que alimentar su cuerpo para mantener la mente fresca y por esa razón llegamos tarde a la ponencia del colectivo de animación Knife Party.

Poco puedo decir de ellos salvo que los últimos coletazos de la pieza que presentaron al final de su charla estaba francamente bien desarrollada. Habrá que seguirles la pista…

La segunda de las charlas de la tarde corrió a cargo del estudio de motion graphics británico Universal Everything que nos hicieron disfrutar con sus piezas para MTV y la reciente reinterpretación del branding de AOL, unas piezas implemente ejemplares, además de sus piezas en vivo.

Tras ellos otro plato fuerte: Goodby, Silverstein & Partners. Aquí he de ser crítico. Me parece bien que seas parte de una de las agencias más laureadas y prestigiosas del panorama publicitario. Me asombra la calidad de las ideas que se adivinan en las piezas. Pero odio cuando dos ponentes se plantan ante un auditorio repleto y ávido de descubrir nuevas ideas, de meterse una dosis intravenosa de creatividad y lo único que reciben es a dos personas desganadas soltando un mini speech de un par de frases y lanzan el case study en video con un simple click.

Las piezas muy interesantes, las campañas brillantes (sobre todo las de HP), pero para ver estos vídeos podemos irnos a youtube y nos ahorramos la incomodidad de los asientos. Además, y ya es por ponerme cerdo aunque rompa mi habitual diplomacia, muchas de las piezas son brillantes porque han tenido ejecuciones brillantes de la mano de estudios y productoras interactivas de la talla de North Kingdom, B-REEL o Unit9. Ante lo que me lanzo la pregunta… ¿De quién es realmente el mérito? ¿de quien tiene el embrión de la idea y un maletín lleno de dinero o de quien tiene la capacidad de moldear esa idea hasta convertirla en realidad?

Sería injusto restarle mérito a GS&P pero es un debate que vive constantemente en mi cabeza y la falta de emotividad de los ponentes me ha molestado un poco…

Tras ellos, Sosolimited. Empezó con el regusto agridulce de la ponencia anterior y con un vídeo de 20 minutos algo plomizo y descontextualizado si no conocías de antemano el trabajo de este estudio. Tras éste, pasaron a explicar cómo y por qué de su tratamiento visual de la información relacionado con la realidad política norteamericana. Un muy buen ejercicio de síntesis, crítica, creatividad interactiva, programación y diseño.

Pero el día 2 del OFFF2010 no podía concluir con un sabor agridulce y lo hizo a lo grande con una muy fresca y gratificante charla de los españoles DVEIN que desde el primer momento tenían ganado al público con su desparpajo, naturalidad y sus grandes trabajos para el propio OFFF, al cual, en cierto modo, deben su existencia porque su presencia en la edición de 2006 les abrió muchísimas puertas y construyó el camino en el que están asentados hoy.

Piezas como la maravillosa experiencia holográfica para Diesel, los créditos de TOCA ME, con una videoconferencia accidentada y divertidísima con Álex Trochut, piezas de carácter comercial, menos brillantes pero siempre interesantes, etc. nos hicieron disfrutar de esta última hora y constatamos el inmenso talento que exportamos desde España.

En resumen, una buena jornada, algo agridulce, como hemos comentado pero que mantiene el listón alto en este OFFF parisino. La última jornada nos depara a priori grandes momentos como el talento de los japoneses Projector Inc., Julien Vallée o The Mill.

Os lo contaremos mañana…

Fotografía por ceronne

Como todos los años, OFFF nos deleita con una nueva edición de su Festival “for the post-digital creation culture”. Este año se celebra desde el 24 al 26 de junio en un nuevo emplazamiento, París.

Y hasta allí nos desplazaremos para vivir el evento desde dentro y haceroslo llegar a todos los inusuales mediante este blog o medante twitter.

Serán 3 días repletos de creatividad digital con ponentes de la talla de Goodby, Silverstein & Partners, Projector Inc., Firstborn Multimedia, Keith Schofield, Universal Everything, Dvein, etc.

Podéis consultar más información sobre la agenda de ponencias en la web del festival.

Estamos seguros de que será una experiencia muy muy gratificante e inspiradora, no podíamos perdérnosla…

Desde ya hace mucho tiempo nos acompaña en nuestra realidad digital la palabra “experiencia”. Todas ellas pretenden generarnos diferentes sensaciones, desde la plasticidad de piezas como las de Labuat hasta la terrorífica experiencia de Hotel 626. Pero hay experiencias que buscan crear un vínculo muy estrecho entre marca y usuario. Buscan crear experiencias de marca donde todo vaya más allá del disfrute, buscan hacernos sentir parte del mensaje, buscan que nos sintamos protagonistas y, por supuesto, que el contenido sea lo suficientemente relevante como para que sea merecedor de ser compartido y, con ello, se convierta en una de las anheladas piezas virales. En este post vamos a mostrar algunos ejemplos de este tipo experiencias, algunas de ellas ya las mostramos en nuestro especial lo mejor de 2009.

El ejemplo más popular nos remonta a la navidad de 2006 cuando vio la luz Elf Yourself, una de las 20 piezas interactivas que lanzó aquel fin de año Office Max para intentar tener efecto viral. Sólo Elf Yourself lo consiguió y tal fue el éxito de ponerle nuestra cara a un elfo de Santa Claus que repite el mismo tipo de experiencia cada navidad intentando dar una vuelta de tuerca a la fórmula.

Desde entonces han salido muchísimos imitadores que intentan replicar esta fórmula sin demasiado éxito, simples copias vacías. Pero es cierto que muchos de estos ejemplos surgidos con la inercia del elfo bailarín han intentado desmarcarse del simple chiste del personaje haciendo posturitas aprovechando las novedades tecnológicas  e intentando hacernos una inmersión más profunda en lo que supone formar parte de una experiencia interactiva.

Esta evolución la podemos encontrar en primer lugar con, y aunque no sea demasiado apropiado el término, “elf yourselfs mejorados”. Piezas que repiten la fórmula pero intentando exprimir la tecnología al alcance.

The Eco Dance

Mismo planteamiento que en Elf Yourself, un simple baile… algo ridículo en este caso pero que es algo más realista y tridimensional.

The Exotic Surprise

Del mismo equipo que creó The Eco Dance, rizando el rizo del absurdo en una pieza bastante divertida.

Este ejemplo de experiencia interactiva personal poniendo el rostro en un personaje, como decimos, se ha utilizado hasta la saciedad y la tendencia parece ser que está virando hacia intentar contar una historia con algo más de profundidad, algo más de narrativa. Nosotros, como usuarios, ya hemos asimilado el choque del chiste que supone simplemente ver nuestra cara en otro cuerpo y deseamos que se nos siga sorprendiendo.

En los últimos tiempos creo que merece la pena destacar un par de piezas que demuestran que se puede llegar más lejos con el mismo planteamiento.

Deviens Indestructible

Esta pieza para L’Oreal creada por el estudio parisino Hellohikimori nos permite crear una experiencia personalizada seleccionando uno de los 4 personajes y, con nuestra fotografía, vernos protagonistas de un espectáculo de habilidad.

Je Tue Un Ami

Es una pena que esta pieza ya no esté activa. Pero en su website podemos ver un video donde explica la campaña y donde aquellos que no tuvisteis la suerte de poder experimentar vuestro “asesinato” o el de un amigo podréis haceros una idea del alcance de esta experiencia personalizada, un paso más allá, sin duda.

Siguiendo con estos pasos “más allá” de sumergirnos en una historia y hacernos protagonistas de ella vamos a mostraros unos cuantos ejemplos que están surgiendo en los últimos tiempos y que, hasta que la fórmula evolucione o se agote, veremos proliferar. Historias donde se nos cede el protagonismo, configurables desde nuestros archivos locales, webcam o tomando datos desde nuestro Facebook.

Ya no nos conformamos, parece ser, con ver nuestro rostro en otro cuerpo, parece que para sorprendernos tenemos que vernos en distintos lugares, situaciones, algunos de ellos inesperados. Todo sea por buscar el elemento sorpresa que nos lleve a compartir hasta el infinito el resultado de estas piezas y sentir nuestros particulares Mb de gloria.

The Hero

The Hero II

Hace sólo unos días, vió la luz la segunda parte de The Hero. La misma fórmula pero intentando multiplicar la sorpresa y poner al límite la técnica.

Jacques d’Azur – Stella Artois

Una muy buena integración de nuestros datos desde Facebook en un video donde somos un personaje misterioso en la lectura de un testamento. Muy bien ambientado.

My Rimmel London

Tengo un Proyecto Ganador

Una aportación española a esta línea de proyectos (y aunque venga al caso de un modo algo forzado, con implicación personal en el proyecto . Un ejercicio de compresión de la tecnología usada para acercar a los usuarios a un producto o servicio haciéndoles partícipes de una experiencia).

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Y seguirán surgiendo nuevas evoluciones de lo que un día comenzó Elf Yourself (no me extrañaría nada que la edición de este año vaya en la línea de los últimos ejemplos que os hemos mostrado), seguro que algunas caen en vacío, otras tendrán más recorrido. Lo que sí es seguro es que probablemente seguirán tocando la fibra sensible que nos haga pasar unos minutos frente a una pieza para sentirnos por un momento protagonistas y es que en el fondo, nos gusta…

En este mundo apasionante de la creatividad interactiva muchos de nosotros admiramos el trabajo de agencias y estudios punteros que nos deleitan con sublimes piezas.  Por esa razón los que nos dedicamos profesionalmente a ésto en algún momento hemos pensado que sería enorme poder trabajar en un North Kingdom, Big Spaceship, Firstborn y otros tantos hervideros creativos digitales.

Este post es una pequeña muestra de reconocimiento a aquellos quienes, con su talento, aportan a esas magníficas piezas su toque de clase. Un reconocimiento individual, al margen de si las piezas son para campañas millonarias o pequeños diseños, a algunos de los creativos y directores de arte que destacan en el panorama interactivo actual.

Para aquellos que piensan lo que dijimos pocas líneas atrás sobre poder trabajar en los principales estudios y agencias, con estos ejemplos que siguen a continuación, pueden medir qué se necesita para ello. Esperamos que estos ejemplos os sirvan de motivación y no para deprimiros ;D

Os recomendamos no solo echarle un vistazo a los magníficos trabajos que estos creativos y directores de arte muestran en su portfolio sino que, aquellos que tienen perfil en twitter son también referencia y seguirlos es tarea obligada para quienes queréis estar al día de la creatividad interactiva.

Robert Lindström
North Kingdom
web: www.designchapel.com
portfolio: cargocollective.com/designchapel
twitter: twitter.com/designchapel

Pelle Martin
in2media
web: www.iampelle.com
portfolio: work.iampelle.com
twitter: twitter.com/pelsen

Anton Repponen
Fantasy Interactive
web / portfolio: www.repponen.com
twitter: twitter.com/repponen

Markus Ericsson
Subdisc
web / portfolio: www.subdisc.com
twitter: twitter.com/subdisc

Andreas Pihlström
Suprb
web: www.suprb.com
portfolio: cargocollective.com/suprb
twitter: twitter.com/suprb

Elder Jerez Jr.
2Advanced
web: www.serialstylist.com
portfolio: cargocollective.com/serialstylist
twitter: twitter.com/progressiveone

Seth Weisfeld
BBH New York
web / portfolio: portfolio.seth-weisfeld.com
twitter: twitter.com/seth_weisfeld.com

Joshua Corliss
Agencynet
web / portfolio: www.agencynet.com
twitter: twitter.com/jayemsee

Maria Wei Wang
Freelance
web: www.mariawang.com
portfolio: cargocollective.com/mariaweiwang

Edwin Tofslie
Summit Projects
web / portfolio: portfolio.tofslie.com
twitter: twitter.com/tofslie

Antoine Ménard
Anonymous
web / portfolio: cargocollective.com/konky
twitter: twitter.com/iamkonky

Bruno Costa
F/Nazca Saatchi Saatchi Sao Paulo
web / portfolio: cargocollective.com/brunocosta

Thiago Balzano
Gringo
web / portfolio: www.thiagobalzano.com
twitter: twitter.com/thiagobalzano

Sang Han
DDB
web: www.elixir818.com
portfolio: cargocollective.com/elixir818
twitter: twitter.com/elixir818

Y nos gustaría destacar no sólo únicamente a buenos diseñadores foráneos sino que también podemos encontrar grandes diseñadores interactivos españoles que nos deleitan con grandes muestras de calidad que podréis ver en sus portfolios.

Isaac León
Freelance
web / portfolio: www.isaacleon.com

Kike Besada
Syrup
web / portfolio: www.aduana.nom.es
twitter: twitter.com/kikebesada

Claudio Guglieri
Fantasy Interactive
web: www.whydontwetry.com
portfolio: cargocollective.com/whydontwetry
twitter: twitter.com/claudioguglieri

(fotografía: Blue Legos de LarimdaME)

Hace ya algún tiempo que tenía la intención de comentar un hecho que me resultaba curioso que no era otro que la masiva mutación de las webs corporativas de muchas de las principales agencias interactivas de flash a html. Un cambio en el que vamos a produndizar en este post.

Pero antes, creo que es necesario hacer un pequeño inciso en algo que a nivel particular considero, cuanto menos, digno de mención. No entiendo esta enorme gran cruzada contra Flash. Desde que Apple hizo público su iPad y con él la ausencia del player de Flash en el dispositivo ha surgido una corriente “criminalizadora” contra el popular software de Adobe desde sus características y consumo de recursos de los dispositivos que hacen uso del software, pasando por los trasnochados comentarios sobre la indexación de contenidos en buscadores o  el clásico “flash es sólo para hacer animaciones”, hasta alabanzas extremas y desmesuradas a tecnologías incipientes como HTML5 que, teniendo infinitas virtudes, considero que estamos hablando de otra cosa.

El problema de Flash es el uso que se hace de él, como siempre, no es algo inherente a la propia tecnología. Cuando algo se convierte en popular, en accesible al gran público se produce un aumento de intentos fallidos y malas prácticas que algunos (que parecen resentidos por algo, no lo entiendo) se encargan de recordar hasta la saciedad. Estoy completamente de acuerdo en que Flash, usado compulsivamente, puede llegar a cansar y algunos usos son tremendamente innecesarios, pero nunca me cansaré de alabar todo lo que ha hecho por la comunicación interactiva, por el crecimiento de este sector y por las innumerables muestras de pura creatividad y goce experiencial que websites hechos con Flash me han hecho disfrutar.

Infinidad de estas piezas han sido desarrolladas por alguna de las agencias de las que vamos a hablar en este post.

Pero antes vamos a volver al punto inicial. ¿por qué estas agencias cambian sus flamantes portfolios hechos en flash a webs html? Está clarísimo, y está relacionado con el uso de flash, el BUEN uso de flash.

Sólo hay que plantearse la necesaria pregunta que debe siempre regir cualquier planteamiento de proyecto: ¿Por qué?

¿Es realmente necesario que el portafolio de una agencia sea también una pieza interactiva basada en flash con alardes técnicos? La respuesta es claramente NO. Una agencia necesita mostrar aquello que le da valor, sus proyectos. Creo que no es necesario hacer de la propia web de una agencia creativa una experiencia multimedia, puede hacerse, sin ningún problema, bien planteado seguro que aporta valor, pero considero que hay que aplicar a cada necesidad concreta la tecnología específica que se requiera.

¿Por qué hacer una web en flash para mostrar mis trabajos si lo que realmente quiero es que vean todo aquello que he hecho por la industria? nada más ¿Por qué no puedo barajar una alternativa que me aporte otras ventajas como negocio?

Echando un vistazo y analizando a las actuales webs de algunas agencias en cuyos portfolios podemos encontrar algunas de las piezas más laureadas de los últimos años hayamos muchas respuestas. Algunas de estas respuestas son tan tremendamente obvias que casi resulta ridículo remarcarlas pero es un ejercicio interesante.

Las capturas de sus sitios son “amigas del scroll”, así que, de antemano, os pedimos perdón por el esfuerzo extra

NorthKingdom

Ha sido la última en llegar. Responsable de auténticas joyas interactivas experienciales como Get The Glass, Coke Zero Game o la reciente Adidas Teamgeist, todas ellas basadas en flash, presenta un renovado y minimalista website. Anteriormente nos mostraba un desactualizado website que no reflejaba su potencial.

He aquí una de esos estigmas con los que tiene que lidiar una agencia, el famoso “en casa del herrero, cuchillo de palo” y si encima el website está desarrollado en flash y no se ha previsto un ágil sistema de gestión de contenidos es fácil caer en la desidia a la hora de actualizar.

Actualmente su web elimina lo supérfluo – efectismos, animaciones, sonidos… para eso ya están sus mejores trabajos cuyo fin es precisamente ese, hacer vivir una experiencia – y potencia lo relevante que no es otra cosa que dar acceso rápido a información de sus principales trabajos, información sobre la actualidad de la propia agencia (vínculos con blog y twitter).

Y encima, plantear una web de agencia en html tiene ventajas colaterales como mayor facilidad a la hora de presentarse en múltiples dispositivos, incluido el iPhone por supuesto (y en el futuro en el iPad), el rey de los dispositivos móviles.

Big Spaceship

Probablemente ha sido la que mejor ha planteado el cambio de Flash a HTML. No sólo deja la “magia” de la experiencia multimedia para sus proyectos sino que genera otro tipo de experiencia que considero vital: La experiencia de la información.

El actual website de BigSpaceship es un verdadero modelo a seguir. Integra a la perfección diferentes plataformas. No sólo presenta a la perfección y con detalle los proyectos que desarrollan con interesantes casos de estudio sino que los integra con plataformas externas como blogs donde se menciona el proyecto, imágenes del proyecto en Flickr, videos del proyecto en Vimeo…

Realizan un mix perfecto que les da una versatilidad tremenda.

Además, integran diferentes blogs corporativos (Think y Labs) que dan una imagen de empresa amplia y competente.

Y con ello contestan a una de las preguntas formuladas anteriormente “¿Por qué no puedo barajar una alternativa que me aporte otras ventajas como negocio?”. Sin duda optar por esta fórmula les ha aportado como negocio algo más que tener un mero lanzador de trabajos ofreciendo ahora información tremendamente útil que, sin duda, les posiciona como un lider sectorial (y de opinión) indiscutible.

Fantasy Interactive

Sin duda una de las compañías que siempre han hecho uso de flash con suprema corrección y amor por el detalle gráfico. Fueron de los primeros en realizar este cambio para presentar un website con un planteamiento similar al que luego haría Big Spaceship.

Integrando información relevante, mix de plataformas, un portafolio detallado, etc. ofrecen al usuario y potenciales clientes la información necesaria para hacerse una idea precisa de qué pueden obtener con ellos.

Sus trabajos hablan por sí sólos y su web, al igual que las de los ejemplos que nombramos en este post no puede limitarse a ser un trabajo más, debía adaptarse a nuevas realidades.

Y en esa línea de adaptación decidieron hacer con su principal proyecto, su plataforma multimedia Kontain, un esfuerzo supremo al cambiar toda una estructura basada en Flash a la actual en HTML que apenas ha notado la diferencia en el aspecto visual pero que sí ha encontrado numerosas ventajas en lo funcional.

THA

Por último, merece la pena destacar el website corporativo de los japoneses THA.

THA cuenta con uno de los talentos interactivos más respetados, Yugo Nakamura. Un auténtico maestro del diseño interactivo desde prácticamente la prehistoria del mismo. Un genio que desarrolló su talento en la plataforma flash.

Perfectamente su website podría ser una nueva muestra de kansei extremo y perfecta fruición sensorial… pues no, la web de THA no es más que un simple blog, un clásico negro sobre blanco aderezado con imágenes y videos.

Quizá es un caso extremo, no vamos a obviarlo, pero reduciéndolo todo a su mínima expresión es cierto, no necesitan más que mostrar su talento mediante sus obras, sus excelentes proyectos.

Y con estos 4 ejemplos podemos observar una tendencia cada vez más palpable y numerosos estudios y agencias que antes nos mostraban su saber hacer como narradores de historias interactivas en flash, ahora lo hacen mediante sus trabajos de la manera más cruda, mutando sus websites principales con un html, que les aporta en este caso específico, más valor.

Y nombramos a algunos de ellos como Domani Studios,  EVB, Unit9, Juxt Interactive, Gringo, HerraizSoto, y un largo etcétera de agencias y estudios con algo en común, todos ellos tienen brillantes trabajos desarrollados en flash.

Y no sólo es una cuestión de agencias y estudios porque también hablamos de particulares, de diseñadores independientes o directores de arte de grandes y pequeñas agencias quienes comienzan a darse cuenta que merece la pena dedicar esfuerzos a mimar sus obras más que convertirse ellos mismos en una de ellas.

Son éstos los que publican sus porfolios en plataformas como Behance, Domestika o CargoCollective, una plataforma que también (como las demás) sirve para hacer networking y que se ha puesto muy de actualidad albergando portfolios de los más destacados diseñadores interactivos como Robert Lindström (North Kingdom), Edwin Tofslie, Elder Jerez (2Advanced), Seith Weisfeld (B-REEL) o Pelle Martin (In2Media) entre otros muchos.

Como conclusión…

Particularmente siempre he sido un “apostol de flash”, lo he defendido a capa y espada como buen enamorado de este software siendo consciente de sus limitaciones y de sus incontables virtudes pero no puedo dejar de lado un concepto y es la capacidad de adaptarse a las demandas y situaciones particulares de cada proyecto o acción interactiva.

Cada tecnología tiene su lugar y, bien usada, con estrategia y sentido común, todo encaja a la perfección en un escenario interactivo en constante evolución. Una evolución a la que indudablemente Flash debe incorporarse y adaptarse a las nuevas realidades (acomodarse es fácil y peligroso) pero una evolución donde también debe primar el sentido común y no criminalizar por criminalizar como hacen algunos aprovechando el momento actual.

Ahora diría con orgullo… “larga vida a flash!”, pero por otro lado diría “larga vida a html!”… aunque en realidad quiero decir “Larga vida a la creatividad interactiva!” ¿Qué más me da la tecnología? Es una cuestión de buen uso, todo en su momento y lugar.

Además, vivimos en un momento donde hay tanto donde elegir, tanto que mejorar, tanto que cambiar: websites que ya no tienen una “casa convencional”, algunos dicen que incluso “han muerto” (un poco radical el planteamiento Gaby y, aunque no te falta razón, tampoco creo que el website esté en una fase terminal ), que preocuparse si Flash o HTML, si HTML o Flash, es totalmente absurdo. Preocupémonos por una buena estrategia, un buen planteamiento creativo, un buen diseño y una buena ejecución y nada más, esté donde esté, use la tecnología que use, al final tiene que servir para un fin concreto y preciso.

Ese fin concreto y preciso es el que ha llevado a muchas de las agencias a este cambio, a esta adaptación. A ver quién es el siguiente…

Fieles a estas fechas os presentamos nuestra particular reflexión anual de lo que ha sido el año que ahora nos deja para dar paso a nuevos retos en 2010.

Abríamos el post de “lo mejor de 2008” comentando que aquel había sido conocido como el año de la crisis… nada más lejos de la realidad, 2009 ha sido bastante más duro que el anterior en materia económica. Ha sido un año dominado por el miedo, con un decrecimiento de la inversión publicitaria que ha hecho bastante mella en el sector aunque, como ya viene siendo habitual, el sector interactivo no experimenta tal decrecimiento, sino un crecimiento pero, tomando como referencia años anteriores, éste no ha sido tan notable.

Aún así, ha sido un año con alguna noticia interesante que invita al optimismo como la que llegó en el último cuatrimestre del año desde el Reino Unido donde internet superó a la poderosa TV en inversión publicitaria en aquellas tierras.

Ha sido un año de intentar reinventar el modelo o más bien una adaptación a la realidad que nos toca vivir. En un escenario incómodo como es vivir dentro de una crisis económica, y así cerrábamos aquel post sobre lo mejor del año pasado “Dicen que en momentos de necesidad se estimula la creatividad… veremos qué ocurre”, no creemos que haya sido un año que vaya a recordarse como el mejor en cuanto a propuestas totalmente rompedoras pero sí ha sido un año donde se ha dado pie a nuevos conceptos, nuevas formas de afrontar las propuestas creativas que han supuesto que este 2009 que ahora acaba haya ofrecido algunos ejemplos interesantes que vamos a presentaros a continuación.

Este año no vamos a hacer únicamente una selección de piezas sino que vamos a plantear algunos temas que nos van a dar pie a presentaros algunas piezas que consideramos muy interesantes y que nos ayudan a definir lo que ha sido 2009. Así que aunque el post reza “lo mejor de 2009″ no necesariamente son piezas que definen lo mejor de este año pero sí nos muestra, a grandes rasgos, qué ha dado de sí este año que se marcha.

EXPERIENCIAS Y NUEVOS FORMATOS

Ha sido un año donde nos hemos familiarizado con nuevas maneras de crear experiencias o donde se ha dado un pequeño paso más allá en fórmulas ya conocidas.

REALIDAD AUMENTADA

Una de las protagonistas del año ha sido sin duda la Realidad Aumentada. La manera más común de experimentar con esta “realidad” ha sido una webcam, un patrón impreso y nuestro entorno más próximo para recrearnos una manera de experimentar con las marcas que ha sido explotada casi hasta el hastío.

Algunos ejemplos destacables de esta manera de transformar la “realidad” son los siguientes.

Link: General Electric – Plug Into the Smart Grid
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – North Kingdom

Link: Doritos Sweet Chili
Agencia: CuboCC

Link: Living Sasquatch
Agencia: Carmichael Lynch – Boffswana – Unit9

Pero, como decíamos, este uso de la realidad aumentada se ha popularizado quizá en exceso sin intentar evolucionar y profundizar en una tecnología que tiene un potencial tremendo. Aunque sí hemos podido ver otras aplicaciones en dispositivos móviles que merece la pena reseñar como las que se están popularizando en terminales como Iphone o en videoconsolas portátiles como el juego para Nintendo DSi “Ghost Wire” donde el uso de la realidad aumentada tiene un papel determinante en la experiencia del mismo.

3D

Desde que Papervision popularizó el uso del 3D en el diseño de websites han surgido y poco a poco han ido ocupando nuevos nichos otras plataformas. Durante este año 2009 hemos podido ver algunas piezas interesantes con motores diferentes al creado por Carlos Ulloa que han llenado de tridimiensionalidad la web y que pueden ser parte importante de nuevas experiencias interactivas futuras.

Entre todas las propuestas consideramos que merece la pena destacar Unity3D, una plataforma muy robusta y versátil de desarrollo interactivo en 3D que no tiene excesiva penetración en el terreno comercial pero que, suponemos, en 2010 verá aumentada su popularidad. Esta plataforma está principalmente destinada para el desarrollo de juegos y requiere de instalación de un plugin para su visualización. Además, permite el desarrollo para dispositivos móviles, una tendencia clara de futuro en la que nadie quiere quedarse rezagado.

Algunos trabajos desarrollados durante este 2009 en Unity3D que merece la pena destacar han sido los siguientes:

Link: Hello Racer
Agencia: Hello Enjoy

Link: Robin Hood Showdown
Agencia: Specialmoves – Playgroup

Link: Rexona Energizing X-Race
Agencia: CuboCC

También tenemos que reseñar la existencia de otras piezas con uso de 3D que han destacado durante este 2009 como el campeonato de monstruos robóticos desarrollado por Roxik para Verbatim con su motor 3D propio Sharikura.

Link: Verbatim Senshuken
Agencia: Roxik

EXPERIENCIAS SENSORIALES

Un año más hemos podido disfrutar de proyectos planteados sin excesos presupuestarios con una propuesta muy simple basada eminentemente en el disfrute sensorial, ese placer que evoca esa palabra que a los inusuales nos gusta tanto “kansei” Piezas que tras pasar un rato “jugueteando” con ellas acabamos con sensaciones satisfactorias que traspasan la frontera de lo eminentemente visual y que nos remiten sensaciones táctiles.

Link: Labuat – Soy tu Aire
Agencia: HerraizSoto

Link: Wonderwall
Agencia: Tha.jp

EXPERIENCIAS PERSONALIZADAS

Con la consolidación definitiva de las Redes Sociales en nuestro día a día interactivo, un año donde Facebook y Twitter han modificado nuestro hábito de consumo de internet, han proliferado muchos proyectos que tienen como objeto presentarnos experiencias personalizadas que nos hagan mucho más cercano el mensaje.

Pero también hay que advertir de los peligros que supone masificar y abusar demasiado de estos recursos y el principal es la facilidad con la que el usuario puede cansarse de estos “facebook connect”  o los cada vez más odiosos juegos basados en twitter.

Aún así hay algunas piezas que merece la pena destacar con el uso de las Redes Sociales para generar experiencias personalizadas.

Link: True Blood
Agencia: HelloHikimori

Link: Sherlock Holmes
Agencia: AKQA

Link: Flash Forward Experience

Pero además de estos mensajes apoyándose en las redes sociales hemos podido ver otras piezas que buscan crear experiencias personalizadas que nos han resultado muy interesantes y curiosas. Experiencias muy directas y sin más alardes que la propia (y elaborada) producción de la pieza central.

Link: Je Tue Un Ami
Agencia: Euro RSCG

Link: Radiotjanst – The Hero
Agencia: Draft FCB Stockhölm – Stopp

GRANDES PRODUCCIONES

Este año no ha sido un gran año en lo referente a grandes proyectos con enormes presupuestos incluso hemos podido ver cómo se ha intentado reutilizar fórmulas de proyectos de éxito anteriores con unos resultados algo más discutibles que los originales. Aún así, hemos seleccionado algunos trabajos que en los  que merece muchísimo la pena pasar un buen rato disfrutandolos.

Un tremendo trabajo producido por North Kingdom que presenta, con su habitual despliegue de medios y gran mimo por el detalle, una historia sobre el significado de la camiseta nacional alemana. Una película, una novela gráfica interactiva, un advergame… una absoluta maravilla.

Link: Adidas TeamGeist
Agencia: North Kingdom

Link: HBO Imagine
Agencia: BBDO New York – Barbarian Group

Link: Asylum 626
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – BReel

OTROS PROYECTOS INTERESANTES

Y 2009 también ha estado salpicado de proyectos que no hemos englobado en las categorías anteriores pero que merecen estar en lo mejor de este año por su calidad. Son propuestas con gran atractivo visual o creativo y que esperamos que os parezcan tan interesantes como a nosotros.

Link: Lacoste Red
Agencia: Megalos

Link: Puma Lift
Agencia: Droga 5 – Firstborn Multimedia

Una aventura gráfica que no queríamos que pasara inadvertida en este repaso a lo acontecido en 2009. Siguiendo la tónica ya conocida de Amanita Design para el desarrollo de aventuras gráficas para internet nos presentan un trabajo que les ha llevado más de 2 años de desarrollo y que es una completa joya de la dirección de arte e interactividad que supone, además, todo un reto para la paciencia. Indispensable.

Link: Machinarium
Agencia: Amanita Design

Link: Boone Oakley
Agencia: Boone Oakley

Este último trabajo, a mi juicio particular, es el mejor del año, por su gamberro planteamiento creativo y por una inteligente estrategia de uso de las armas que permite el medio interactivo. Y además invita a una reflexión a desarrollar, probablemente, en un futuro post que es el posicionamiento de los estudios y agencias para darse a conocer ya que en este año 2009 hemos podido ver cómo muchas de las grandes agencias y estudios que son primera línea de batalla en esta guerra interactiva han cambiado su manera de comunicar sus servicios. Muchas de ellas han abandonado flash para realizar un posicionamiento basado en la calidad de la información, con estructuras basadas en XHTML/CSS dejando la fuerza de la experiencia y alardes tecnológicos para sus propios trabajos. Es el caso de Big Spaceship, Fantasy Interactive (que cambió su plataforma estrella, Kontain, de Flash a HTML), North Kingdom, etc… y que merece un análisis.

Y así acaba nuestra algo inconexa reflexión de lo que ha sido 2009… 2010, como cada año se presenta interesante, con nuevos retos, con la sana determinación de decir adiós a la ya cotidiana crisis a base de buenas propuestas creativas y tecnológicas. Un año donde suponemos que las redes sociales continuarán si no su escalada, sí consolidarán su status. Un 2010 donde la interactividad se consolidará en otros soportes ya no tan centrados en la pantalla de nuestros ordenadores sino en un contacto con la realidad más palpable y donde el concepto de multitouch será algo más que común. Un 2010 donde suponemos que los proyectos para dispositivos móviles crecerán de manera exponencial mes a mes (y con noticias como la del nuevo Flash CS5 que debe llegar durante la primera mitad de este año que entra que permite desarrollar aplicaciones para iPhone, más aún). Un año 2010 donde suponemos que los resultados y la efectividad de las campañas serán palpables gracias a la medición de resultados más allá de la efectividad de los clicks en los banners o las visitas que tenga un sitio, es decir, en la manera y modo en el que se hable de las marcas en redes sociales.

Y otras tantas posibles tendencias que pueden hacer de 2010 un año más que interesante.

En esta tercera entrega de Inusuales en el mundo hemos querido conocer la experiencia y la visión de un profesional de la creatividad interactiva que vive en pleno centro de la batalla, en una perspectiva diferente a la de los anteriores entrevistados. Esta es la entrevista a Isaac León, un magnífico director de arte y programador creativo que no pertenece a ninguna agencia, la marca es él mismo y su excelente trabajo al servicio de agencias y estudios creativos.

Hemos de decir previamente, que esta entrevista es una absoluta joya y muestra a un profesional rico en visión, una mente muy activa y con unos planteamientos muy sanos y positivos que sin duda hace que se refleje en un excelente trabajo. Agradecemos enormemente la predisposición de Isaac y que haya compartido con nosotros su modo de ver las cosas.

Disfrutad de la entrevista!

1. Hola Isaac, preséntate a todos los inusuales, quién eres y dónde trabajas.

Hola a todos!!

Mi nombre es Isaac, tengo 30 años y actualmente trabajo como director de arte, como programador interactivo y como creativo para campañas publicitarias.

Sé que son varios perfiles que por separado ya tienen mucho peso entre sí y podría haberme especializado en uno de ellos, pero va con mi forma de ser y de sentir, no puedo dejar de aprender todo aquello que me gusta, así que bajo esa premisa, voy saltando de rama en rama, y muchas veces sin sentido alguno pero movido por una fuerte inquietud que me ciega hasta conseguir saciar esa sed.

Hay tantas cosas por hacer en este mundo, que uno no puede cerrarse a una decisión que tomó hace 5-6 años, porque como todo en esta vida, los gustos cambian, nuestra experiencia nos aporta distintas perspectivas, nuevos valores, nuevas inquietudes y por esa sencilla y a la vez poderosa razón… si tuviera que profundizar para decir cuál es mi perfil…no sería ni director de arte, ni programador, ni creativo publicitario…tan solo soy un inconformista nato que vive en una búsqueda constante de sí mismo.

2. Cómo entró la creatividad interactiva en tu vida?

Buena pregunta… la vida a veces da muchas vueltas y todas las decisiones que tomamos por ligeras que parezcan tienen un impacto brutal en el futuro. Hará 5-6 años que estoy en el sector pero digamos que estos últimos 3 años son los que han marcado más mi carrera creativa.

Anteriormente, en el instituto, escogí la opción de letras puras, me encantaba la filosofía, la literatura y la historia … así que nada podía hacerme imaginar que terminaría en este sector.

De hecho, por entonces, la mayoría de mis amigos tenían ordenador menos yo, así que mis conocimientos informáticos eran nulos totalmente. Recuerdo muchas veces ir a casa de algún compañero de instituto para hacer algún trabajo y tenía que pedirle ayuda para poder guardar el archivo en un disket de 3 y medio… así que muchas pistas de lo que podría ofrecerme esa herramienta no tenía, la verdad.

Pero una vez finalizado el COU, varios amigos se apuntaron a un curso  de comercio electrónico con Java, y al final, pese a mi desconocimento total, me apunté. Recuerdo que iba a las clases y no le presté mucha atención… por entonces, empezaban a conocerse los canales IRC y todo aquello empezó a cautivarme, poder hablar con alguien de forma remota y en tiempo real, era fascinante! así que poco interés le mostré al profesor…

Pero un día, alguien en clase me mostró lo que se podía hacer con flash 4, y si a eso le añades la capacidad técnica y creativa de Yugo Nakamura, pues tenías muchas posibilidades de quedar asombrado por aquella maravilla.

Ese fue mi enganche… el punto de inflexión de como mi vida daría un giro radical. Así que me instalé flash 4 y empecé a darle horas, muchas horas…recuerdo estar hasta altas horas de la noche para descifrar códigos que habían en la red de flash de Yugop y de otras eminencias del momento. Pero fue entonces cuando vi que aunque podía entender algunas líneas de programación a base de lógica y mucha paciencia, había muchísimas otras que se me escapaban porque no tenía conocimientos de programación. Fue entonces cuando decidí hacer un curso de programación avanzado e intensivo. Necesitaba hacer algo rápido, quería saberlo para ayer, así que no podía esperar 3-5 años a sacarme una carrera y empezar el primer año a programar en pascal.

Fue entonces cuando me enteré de que había un centro privado de la Caixa y de la IBM, era un centro de divulgación tecnológica que se dedicaba a formar a gente en un año en algo especializado y de forma intensiva. Y había un curso que me interesó muchísimo, el de “programador especializado en entornos e-commerce y en aplicaciones de escritorio”, 12 horas diarias y java por un tubo. Recuerdo que me costó asimilar el concepto de programación orientado a objetos, pero como fue mi primer lenguaje de programación y anteriormente no sabía nada, el proceso fue más rápido de lo esperado.

Mientras tanto, iba experimentando con flash, me creaba webs, las diseñaba, y luego se las enseñaba a mis amigos. Recuerdo que no paraba quieto, el hecho de haber aprendido java me ayudó mucho con actionscript porque tenía muchas similitudes, sobretodo con la aparición de actionscript 2.

Recuerdo que cada mes iba en busca de las revistas e-site! eran incluso difíciles de encontrar, pero eran geniales, fue una lástima cuando dejaron de producirlas.

Fueron infinidad de noches sin dormir, ya no había nada que pudiera detener toda esa inercia… y eso me gustaba. Siempre me pregunté hacía dónde me llevaría todo aquel derroche de energía y conocer la respuesta me apasionaba de tal forma, que no había día en el que no estuviera motivado, ilusionado por seguir creciendo.

Los últimos 3 años son los que me han marcado más. He vivido muchas noches de insomnio y eso también me ha ayudado a acelerar el proceso, además vivir sin TV te permite tener muchas más horas constructivas. No sabéis el tiempo que se pierde si se tiene! Había noches que dormía 2-3 horas y por la mañana debía volver a la agencia… pero lo hacía con algunas cosas más aprendidas y unas buena ojeras XD.

Al final ves, que si uno mismo aprende a escucharse, aunque se mueva por impulsos, ellos mismos se encargan de llevarte a tu hábitat natural.

3. Por qué decides lanzarte a la aventura en solitario?

Si quería crecer de verdad tenía que estar abierto a propuestas de todo tipo y a recibirlas desde cualquier lugar, trabajar para una sola agencia te permite crecer a un ritmo…pero por entonces buscaba más estímulos, quería conocer mundo, poder trabajar para cualquier parte del planeta pero para eso necesitaba ser autónomo. Eso me dio la “libertad de ser”, me ha permitido conocer a mucha gente del sector, tanto de aquí como del extranjero, he conocido nuevas formas de plantear los proyectos, nuevos enfoques, otros contextos de mercado, y eso, es un gran aporte que se convierte en experiencia para tener cada día una nueva herramienta más en tu catálogo de aptitudes.

Personalmente a mi me cambió, y lo recomendaria 100%.

4. Trabajar como freelance te exige ser un profesional más multidisciplinar?

Bueno, yo no diria que ser freelance te exige tener más alternativas, conozco muy buenos freelances del sector que estan muy especializados, y son tan buenos con lo que hacen, que eso no es problema alguno para ellos. Querer tener más alternativas depende de la persona, de su carácter. Si una persona es inquieta y no se conforma con saber algo en concreto, buscará nuevas formas para alimentar esa necesidad.

5. Qué diferencias encuentras entre el trabajo como freelance y el trabajo en estudio/agencia? Tanto positivas como negativas…

El trabajo como freelance tiene muchas cosas positivas como es la libertad de poder trabajar para quién quieras, de conocer otras formas de trabajar, es una oportunidad para madurar en muchos sentidos, pero se requiere de una gran autodisciplina, ya que es muy fácil caer en la tentación de estirar las horas de ocio poniendo en peligro la organización de tus proyectos. Además, sueles trabajar muchas horas solo, y hay gente que eso no lo lleva muy bien, que necesita el contacto de la gente para seguir aprendiendo.

En mi caso puedo decir que es perfecto para mi, puedo despertarme a las 3 de la mañana cuando de repente tengo una idea y plasmarla durante toda la noche hasta el dia siguiente y luego estar varios dias en el que no he de trabajar porque la optimización fue tan brutal en ese momento, había tanta motivación y entusiasmo que el rendimiento es 3 veces mayor al de un horario automatizado de 8 horas diarias.

Cosas positivas de trabajar en una agencia? tiene muchas también! es una forma muy fácil de conocer a nuevos amigos, de aprender de ellos ya sean ejecutivos de cuentas, diseñadores, programadores… no importa, de todos ellos puedes aprender. Pero para mi veo muchos puntos negativos por mi forma de ser. Me siento esclavizado al tener que cumplir siempre un horario inamovible, que te miren mal o que te digan que no les gusta que salgas a comprarte el desayuno porque no optimizas el tiempo, que te digan que siempre llegas un cuarto de hora tarde y que no sepan apreciar que lo que realmente importa no es la cantidad de horas que está tu culo pegado en frente de su ordenador como si fueras objeto de su posesión y de su control… sino lo que le estás aportando a la agencia a nivel profesional y productivo.

Critico de forma rotunda el sistema de horarios de este país, se mide la implicación por las horas que puedas estar sentado y no ven que eso puede ser contraproducente para su propio negocio por la desmotivación que puede generar. En nuestro sector se deberia dar más libertad a la idea de trabajar desde casa. En algunos países ya hay empresas que confían en sus trabajadores y han conseguido que se impliquen más, que sean más productivos, más frescos, más resolutivos y todo ello por la sencilla razón de que tienen tiempo para ellos, para poder ver el sol si les apetece a las 12 del mediodia, de no tener que sentirse culpables si una mañana a las 11 les apetece ir a tomar un café en su cafetería preferida, de poder tener la libertad de elección de su tiempo, un tiempo escaso y que es necesario para nuestra felicidad.

Falta un cambio de mentalidad, y aunque ya estoy viendo que hay agencias que empiezan a apostar por estas fórmulas, aún sigo viendo a muchos que alardean de ser innovadores, abiertos, cools y luego son incapaces de entender un sistema así porque están cerrados a la vieja usanza.

Soy consciente también de que no sólo se requiere un cambio de mentalidad por parte de  los empresarios, sino también los empleados tienen que hacer un esfuerzo para demostrar que un sistema así es perfectamente sostenible. Requiere mucha disciplina ya que no tienes a nadie que te controle, pero creo que vale la pena el esfuerzo, y más si un dia cualquiera, a las 11 de la mañana, puedes estar en casa con tu hija recién nacida y dedicarle ese precioso tiempo del que antes…jamás hubieras dispuesto hasta llegar a la noche, cuando ya está durmiendo. Y eso, es algo que no tiene precio…

Un ejemplo: http://www.inc.com/magazine/20091101/the-way-i-work-jason-fried-of-37signals.html

6. Eres un creativo autodidacta, todo lo que eres lo has construido estudiando por ti mismo. Como tú hay muchísimos grandes profesionales que han aprendido de manera autodidacta y no han cursado una educación digamos “convencional”. Crees que hay algún problema en el sistema educativo?

Yo no diría que hay un problema en el sistema educativo, quizás no en la teoria estrictamente hablando, pero si veo un problema de fondo en muchísimas personas, y eso se corrige en la educación que reciben en la infancia. Soy partidario de que este mundo necesita más inteligencia emocional, veo mucha gente que desiste luchar por sus sueños porque no confian lo suficiente en ellos mismos, porque están anclados a una forma de pensar generalizada por la sociedad, no son capaces de ver que siempre hay una alternativa para todo, que no lo estipulado debe ser una guia que nos sirva a todos por igual.

Y lo que es peor aún, es que la gente no cuestiona y eso es básico para tener una vida propia y no ser un estándard de la sociedad.

La vida muchas veces golpea cuando menos te lo esperas, y no siempre todo el mundo dispone la oportunidad de poder estudiar una carrera, tener pareja, encontrar un gran trabajo, comprarse una casa… la vida es “random”, y cuando eso sucede hay que tener el estado de ánimo preparado para continuar en la dirección que tenías en mente y no perder el control.

Por eso mismo, hay muchísimas personas que en el pasado no tuvieron oportunidad para estudiar… pero si debido a esa serie de circunstancias, no tienen una buena base emocional, herramientas para controlar sus pensamientos, es muy difícil que puedan remontar en un futuro. Hay mucha gente que te destruye, que te desanima, que no sabe motivarte y si necesitas encontrar la motivación para seguir adelante en los demás, dejas de tener el control de tu vida.

Además, unido a las dificultades por una educación estándard, hay millones de personas con formas de pensar distintas, y con tanta diferencia es normal que haya gente que no se sienta cómoda con el sistema actual de enseñanza… En mi caso podría hablar de que las veces que he intentado ir a la universidad, he tenido que desistir por la poca paciencia que tenía… Cómo puedo aguantarme a conocer una respuesta que está en tercero de carrera si necesito respuestas inmediatas…. y si me apetece estudiar algo en concreto que esta en psicología y a su vez quiero estar aprendiendo actionscript… que yo sepa no existen carreras “tutifruti”, así que viendo mi inquietud decidí crear mi propia búsqueda de conocimiento.

Quién sabe lo que estaré haciendo de aquí unos 10 años, lo único que sé, es que en estos momentos estoy disfrutando mucho con lo que hago.  Y eso es lo que deseo que todos hagáis, luchad por lo que os gusta de verdad y no por lo que más os conviene, o os dicen que os puede convenir. Justo ahora me viene  a la mente el discurso de jobs, stay hungry, stay folish.

Aquí os dejo una buena cita de Robert Frost:

“Dos caminos se bifurcaban en un bosque, y yo, tomé el menos transitado…y eso ha marcado toda la diferencia.”

Además, os imagináis una carrera de publicidad con asignaturas de filosofía? Esta podría ser una solución para una de las preguntas finales de esta entrevista.

7. Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

Los proyectos de los que me siento más orgullosos no han salido nunca a la luz pública, especialmente tengo uno al que le tengo mucho cariño.

De vez en cuando me dedico a pensar ideas proactivas para ONG’s sin ánimo de lucro, y aunque este proyecto nunca he podido presentarlo porque la ONG en particular no acepta ideas de terceros, no deja que no me siente orgulloso del trabajo realizado. Era una campaña mundial que realicé hará varios años para Acnur y presentaba una forma distinta de recaudación de fondos hecha hasta ahora, era una campaña interactiva que englobaba un sistema con patrocinadores y los unía con los propios usuarios de internet en un sistema interactivo un poco peculiar…

Es un tema del que estaria hablando horas y horas pero confío en que algún día pueda salir a la calle. : )

Respecto a los demás proyectos, hay algunos de los que me siento orgulloso, pero al tener un fin comercial no les tengo tanto aprecio como lo que pueda haber hecho para causas sociales.

8. En momentos de crisis económica como el que vivimos, crees que es el momento de lanzarse a una aventura individual como freelance o en pequeños estudios?

Cualquier momento es bueno para ser uno mismo y ponerse a prueba. Dicen que en tiempos de crisis, la creatividad agudiza la supervivencia, y quizás ahora sea un momento de oportunidades… pero particularmente, prefiero no pensar que las oportunidades nos esperan en según qué contextos sino que somos nosotros los que dedicimos cuando y dónde encontrarlas. Es la actitud lo que marca la diferencia.

Así que cualquier momento es bueno para intentar mejorar cualquier aspecto de tu vida.

9. Aunque el trabajo seguramente te roba bastante tiempo, eres una persona bastante activa en la comunidad interactiva como en el foro de Domestika (donde eres conocido como Kaax). Crees que es necesario para cualquier profesional del medio tener, además de una vida personal, una nutrida vida digital?

Todo lo que sea conocer gente, compartir conocimientos o formas de pensar, es positivo para todo. Por esta razón, tener una vida digital te ofrece una facilidad asombrosa para conocer a muchísima gente que si no fuera por la red, es posible que jamás hubieras podido conocerla. Por lo tanto, es algo enriquecedor que puede ayudarte a crecer como persona y como profesional.

10. En un mundo tan cambiante como el interactivo donde cada día se dan pasos y surgen nuevos formatos y técnicas, cómo haces para mantenerte informado, al día y, además, trabajar duro para llegar a tiempo a las entregas?

La optimización del tiempo es clave para ello. Aprovecho mis puntas de inspiración y las exploto al máximo. Si en un momento determinado se me ocurre una idea, no sólo la anoto sino que la ejecuto, sino no puedo dormir.

Hará un tiempo sufrí un período muy largo de insomnio, era tal la inquietud por hacer cosas que me era imposible dormir, y claro, para estar tumbado 4 horas dando vueltas, me levantaba y me dedicaba a crear cosas o investigar nuevas herramientas que pudieran servirme para mis proyectos.

Pero además hay otro factor importante y es que muchas veces me proponían cosas que no sabía hacer! y en vez de salir corriendo veía en ello “la oportunidad perfecta.”

Estas son mis dos formas de mantenerme “despierto”. :- )

11. Hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

El avance de la tecnología está transformando el mundo de la publicidad de una forma brutal, está consiguiendo que el consumidor pueda dialogar con la marca, y en un futuro creo que que el término de publicidad convencional desaparecerá por el de publicidad interactiva meramente. Porque pienso así? porque ya estoy viendo cómo en Estados Unidos, por ejemplo, ya hay una empresa que está intentando promover el poder ver pequeños vídeos interactivos en revistas… Porque en un futuro, podremos interactuar con los spots de tv… y así con todo. Por eso creo que la industria va en un único camino y evoluciona paralelamente con la tecnología.

Pero, al igual que veo cosas positivas en el sector, también estoy viendo desde hace tiempo un problema de trasfondo en la publicidad que hacemos. La verdad es que muchos diréis que porque voy a tratar este tema cuando la pregunta se refiere única y exclusivamente a la creatividad interactiva… pues porque somos también responsables del mensaje que recibe el consumidor y más en un futuro próximo.

Seguro que muchos de vosotros ya conocéis lo que significa el concepto “lovemark”, para aquellos que no lo conocen os hago una pequeña pincelada. “Lovemark” es el término que hace referencia a aquella marca que es capaz de generar un vínculo emocional positivo en un consumidor. Este consumidor está dispuesto a defender ese producto por muy fuerte que sea su competencia. Es capaz de perdonar errores de la marca… para mi, Nesquik es una lovemark, jamás quise Colacao y con el paso de los años, sigo defendiendo el mismo pensamiento.

Pues dicho esto, quiero hablar ahora de las “hatemarks” y el problema de trasfondo que estoy viendo de un tiempo hacia aquí. Como todo boom, siempre hay un período en el que se suele exprimir al máximo para sacar el máximo rendimiento a todo aquello que en algún momento tuvo cierto éxito. Pero qué pasa cuando una canción que te encanta, no paras de escucharla de forma reiterativa, a todas horas. ¿Puede alguien aborrecer algo que antes le encantaba? ¿Puede dejar de sonreir por ese chiste, que tanta gracia le hacía, al contárselo varias veces? Dicho esto, existe la posibilidad de que un producto que te haya gustado, puedas empezar a tenerle rechazo por un mal uso de su publicidad???

La respuesta es sí.

Cada vez veo como hay más gente que habla de lo mal que le cae tal marca, de cómo no soporta que le traten como un retrasado, gente que está anclando en sus emociones de sensaciones negativas por la falta de coherencia, sinceridad, y de sentido común que hay en la forma de venderse al mundo.

Necesitamos un giro del sector, ahora tengo la sensación de que todo vale, y además siento que hemos entrado en una especie de bucle del que no salimos, ahora toda acción publicitaria intenta tener su viral para engatusar a unos cuantos y que hagan el trabajo por ti… intentamos manipularlos engañándoles para que no se den cuenta y sean portadores subliminales . Ahora no paramos de crear marcas y productos que son capaces de hacerte volar, convertirte en super héroe, y de sentir orgasmos múltiples al consumirlos…

Hemos llegado a tal exageración que el consumidor está empezando a cabrearse… podría decir muchos ejemplos, pero creo que no hace falta, en el fondo muchos somos conscientes de ello aunque no queramos darnos cuenta. Necesitamos partir de unos valores coherentes, de ser sinceros con lo que decimos y de ser responsables por lo que podemos y no podemos hacer. Hay muchas formas de transmitir un mensaje que llegue al consumidor sin la necesidad de exagerar y mentirle en sus propias narices… Cuando una persona habla con total sinceridad y es real, suele generar mucha más empatía que aquella que alardea de sus virtudes, las posea o no. Estoy seguro de que existen fórmulas para cambiar esta inercia y parte del trabajo lo tenemos los publicistas, los creativos, los diseñadores, etc etc…

12. Cómo ves la salud de la creatividad interactiva en España?

Bueno en algunas cosas la veo bien, pero como dije anteriormente, veo un problema global que también le afecta a España… es esa sensación de haber entrado en un bucle del que no salimos. Repetimos las mismas herramientas creativas una y otra vez, intentamos meter papervision para alardear de cara a las demás agencias, en vez de porque el cliente lo necesita de verdad. Hay muchísimo egocentrismo en nuestro sector, muchas veces escucho que tal proyecto se tiene que hacer de una forma en particular para poder ir a premio.

Todo esto tiene relación a la pregunta anterior… ¿realmente estamos haciendo la publicidad que necesita el producto? o ¿lo hacemos más por nuestro propio reconocimiento en el sector?… Como en todo habrán muchos casos en el que sean honestos y otros que no tanto, pero he visto casos de los que no importa nada más que salir a escena, y eso es algo vomitivo.

Respecto al nivel interactivo no he querido entrar porque no lo veo necesario, en España hay mucha calidad y el problema que veo es más profundo que de aptitudes.

13. Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Sabíduria no sé si os podré aportar, pero lo que sí me gustaría transmitiros es que seais vosotros mismos, que os cuestionéis, no sólo a vosotros sino a vuestro entorno, que las cosas no siempre tienen que seguir un patrón.

• Que nadie os puede decir nunca para que serviis y para que no…. Ellos mismos no saben sus limitaciones, así que como van a saber las vuestras?
• Que os divirtáis. Que seáis sinceros. Que busquéis pasión en lo que hagáis. Que no tengáis miedo a equivocaros, a expresaros.
• Que seáis alocados, impulsivos… pura esencia. De esta forma, conseguiréis vivir una vida propia.

Señores cuestionen… y contra más lo hagan, más os conoceréis porque empezaréis a descartar qué es lo que os gusta por decreto y qué es lo que realmente queréis.

Y nada, quería deciros que ha sido un placer haber participado en esta entrevista y daros las gracias a todos por el interés! Espero no haberos dormido : )

Un abrazo a todos los inusuales y a David por la paciencia ; )

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Un millón de gracias Isaac! Un placer leerte!

Siguiendo la estela de un post que publicamos hace unas semanas donde reflexionábamos sobre la formación en creatividad interactiva, creemos que este post puede orientar un poco a aquellos que andan perdidos y necesitan algo de ayuda para poder encontrar la luz dentro del mundo interactivo.

La creatividad interactiva, aún hoy, sigue siendo un territorio bastante autodidacta. Una formación conseguida a base de pasión, trabajo duro y tropezar constantemente en innumerables piedras que encontramos en el camino y que, muchas veces, ponemos nosotros mismos. Pero, a medida que el mundo digital se hace más fuerte, evidentemente, empieza a formarse una buena base donde poder comenzar la andadura, donde poder actualizarse o donde poder poner un poco de orden en la creatividad interactiva.

En este monográfico vamos a proponeros algunos planes formativos de universidades, escuelas e incluso agencias, para que podáis conocer cuál es la oferta que a fecha de hoy, otoño de 2009, hay disponible. Entre las opciones que os planteamos hay variedad de oferta, algunas más teóricas, algunas con mayor presencia práctica. Eso sí, todas ellas pretenden ayudar a dar pasos firmes y formar profesionales que puedan hacer crecer más aún si cabe esta fértil industria interactiva.

Universidades

Empezamos nuestro recorrido repasando algunas de las ofertas formativas que podemos encontrar en las Universidades. Todos ellos son programas en forma de Postgrados que complementan la formación de los licenciados en publicidad o comunicación. Su planteamiento es eminentemente teórico, dirigido principalmente a cubrir lagunas de conocimiento desde la rama estratégica hasta la creativa, sin ahondar en aspectos más técnicos.

ECI – Estrategia y Creatividad Interactiva :: Universitat Autònoma de Barcelona

Interesante programa el creado por la Universitat Autònoma de Barcelona que condensa en pocos meses un nutrido programa donde se explican todos los escenarios de la publicidad interactiva, desde los planteamientos básicos de ámbito donde un profesional interactivo va a moverse y planteando una aproximación a la estrategia hasta conocimientos de creatividad aplicados a los medios digitales.

Es un programa bastante asequible que puede ser un buen complemento para recien licenciados en Publicidad y profesionales que busquen solidificar algunos conceptos y además cuenta con un profesorado formado por profesionales en activo en algunas de las más importantes agencias del país.

Links de interés

• Programa ECI
• Profesorado

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Máster en Márketing directo y Digital :: Universitat Pompeu Fabra

El Máster en Marketing Directo y Digital de la Universitat Pompeu Fabra tiene un marcado cariz teórico, orientado a aquellos que quieren profundizar en la rama más digital del marketing. En este programa se profundiza en el aspecto estratégico en todos sus aspectos desde su integración con otros posicionamientos estratégicos de marca, pasando por la relación directa con el cliente, posicionamiento en buscadores, gestión de campañas, medios, liderazgo, etc.

Un programa muy completo para profesionales del márketing.

Links de interés

• Programa del Master
• Profesorado

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Máster en Publicidad Interactiva :: Universidad Complutense de Madrid

Este Master nació hace un par de años de la mano de la delegación española de la Interactive Advertising Bureau y la Universidad Complutense de Madrid como el primer Master en Publicidad Interactiva. Un programa muy completo también basado en aspectos próximos al Marketing y la estrategia, tratando de un modo superficial los aspectos creativos.

La información disponible en internet de este curso deja bastante que desear ya que ni en la web de IAB ni en el de la propia Universidad Complutense podemos encontrar algún documento (al menos actualizado) donde poder profundizar.

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Escuelas

Como ya señalábamos en un post anterior en inusual, la falta de formación de calidad en las Universidades (hay que tener en cuenta que probablemente, los señalados en el punto anterior son los más interesantes) han proliferado escuelas donde se intenta cubrir esas carencias de la formación reglada con ofertas formativas muy interesantes que cubren más aspectos que los eminentemente teóricos. En estos programas ya podemos ver una intención clara por formar profesionales creativos con una base sólida estratégica o profesionales estratégicos con una base sólida creativa.

Una muy buena alternativa para la formación universitaria.

Diseño de Experiencias Digitales: Marketing, diseño, publicidad y comunicación 2.0 :: Instituto Europeo di Design IED

El Insitituto Europeo di Design ha planteado este completo Master desde el punto de vista de la creación de “Experiencias Digitales”, una acertada aproximación conceptual sobre lo que es la creatividad interactiva actual.

La descripción que podemos encontrar sobre el Master en su propio website es más que elocuente y creemos que para describirlo no podemos hacer nada mejor que copiar y pegar…

“El objetivo es formar a profesionales especializados en afrontar los grandes retos de futuro que plantea el mundo digital de cara al usuario: el diseño de experiencias digitales. El profesional actual, sobretodo dentro del mundo de la publicidad, el diseño y el marketing, es cada vez más completo en sus capacidades. Y el dominio de los principales aspectos de la comunicación interactiva y del diseño de experiencias digitales satisfactorias es fundamental para conseguir este perfil totalmente multimedia y multidisciplinar. Por ello, las prácticas y los contenidos de este master están orientados al desarrollo de estrategias e ideas innovadoras y funcionales a las nuevas oportunidades que plantea la comunicación interactiva”

Links de interés

• Información del Master (PDF)

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Master in Digital Marketing :: IE Business School

Desde el IE Business School se nos ofrece un completísimo Master en Marketing Digital donde el estudiante reforzará ampliamente sus conocimientos en estrategia y planes de marketing digital, cómo integrar dichos planes en el plan financiero de las compañías, dirección estratégica, repaso teórico a evolución del sector, estudio de tendencias, aspectos legales, formación detallada de tipos de formatos, posicionamiento en buscadores, gestión de campañas, promoción, etc.

Un programa realmente denso y con una metodología intensa y directa.

Links de interés

• Programa del Master
• Información adicional (PDF)

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Master Europeo de Publicidad Digital y Comunicación Directa e Interactiva :: ICEMD

El Instituto de Marketing Directo y Comercio Electrónico ofrece también un completísimo programa formativo donde pretende abarcar un gran temario desde la estrategia a la creatividad dividido en 6 módulos.

Marketing en Internet: que realiza una completa disección desde la creación de un plan de marketing, análisis de rentabilidad de campañas, estrategias de fidelización, redes sociales, etc.

Publicidad digital: actores de la publicidad digital, formatos, métricas, técnicas, etc.

Creación y Producción digital: Una aproximación al desarrollo de piezas interactivas.

Marketing directo integrado: email mk, mobile mk, etc.

Gestión de Campañas integradas: Planificación y control, briefings, contratación de medios, BBDD, análisis de resultados, etc.

Creatividad directa e interactiva: Creatividad, tendencias, formatos, etc.

Un programa con duración de 1 año que, como podéis ver, es bastante completo y que cuenta con un amplísimo número de profesores y colaboradores.

Links de interés:

• Programa del Master
• Profesorado
• Catálogo (PDF)

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The Viral College :: Zink Project

Zink! siempre se ha caracterizado por ser un complemento a la formación creativa universitaria, posicionándose con una oferta formativa distinta y fresca. Recién salido del horno y después de algún testeo en forma de Workshop nace The Viral College que es una serie de programas para profesionales y aspirantes a serlo de los medios digitales donde podemos encontrar: Master en creatividad online, Copywriting online, Art direction online, Redes sociales, 360 programme, Master en comunicación viral además de otros workshops.

Esta oferta formativa acaba de ver la luz y en breve podréis encontrar más información en su página web. Esta oferta formativa tendrá lugar en Madrid, Barcelona, Valencia y la nueva sede en Puerto Rico.

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Agencias

A pesar de la creciente oferta, no siempre los profesionales que surgen de estos cursos, masters y postgrados tienen un contacto directo, real y tangible con la realidad de una agencia. Por esta razón surgen alternativas formativas desde el propio seno de alguna de las más prestigiosas agencias del mundo.

We Are Digital Invaders :: Grupo W

Ya los hemos nombrado con anterioridad, los mexicanos GrupoW crearon hace pocos meses su escuela para “invasores digitales” con la firme y sana intención de crear nuevos profesionales según los planteamientos propios de los miembros de Grupo W, no sólo cultura digital, la inspiración y el talento están en todo tipo de artes.

Este tipo de iniciativas, aunque evidentemente pretenden crear “cantera digital”, son también una reacción necesaria y es una reacción a una queja habitual del sector por la falta de talento cualificado.

Los digital invaders de GrupoW ya cuentan con la primera generación y están en vías de crear la segunda.

Links de interés:

• Información Segunda convocatoria (ZIP)

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Farfar Academy :: Farfar

Los suecos Farfar fueron uno de los pioneros de este modelo creando hace unos años su Farfar Academy donde un reducido grupo de estudiantes completaban su formación (están en estrecha relación con la Berghs School of Communication de la que hablaremos posteriormente) en creatividad interactiva con el plan formativo creado por Farfar.

El resultado, según podréis ver en su web, es que los alumnos de Farfar Academy han encontrado trabajo en alguna de las más notables agencias interactivas del mundo. Un planteamiento curioso visto que se trata de una agencia interactiva quien ofrece la formación y lo más lógico es pensar que dicha formación estaría dirigida a formar talento propio.

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Internacional

La oferta en creatividad interactiva tiene en mercados más prolíficos como el sueco y el norteamericano grandes ejemplos de completos planes destinados a formar y dirigir futuros profesionales del sector digital. La oferta es amplia y hemos querido destacar algunos de los más interesantes por si alguno de vosotros gusta de lanzarse a la aventura de la formación en habla inglesa.

Hyper Island

Hyper Island, como ya hemos dicho en post anteriores es una de las ofertas para la creación de profesionales del medio digital más interesantes en lo que se refiere a la rama más creativa y de desarrollo. Cuenta con una excelente metodología de estudio y un plan formativo muy próximo a la realidad del mercado profesional.

Hyper Island cuenta con el sólido apoyo de las principales agencias interactivas mundiales.

Los 2 planes formativos que queremos destacar dentro de su oferta son Digital Media e Interactive Art Director. También cuentan con formación en Motion Graphics que si bien no es publicidad interactiva, su uso es cada vez más frecuente y habitual en piezas interactivas. Además, Hyper Island ofrece workshops itinerantes para creativos, ejecutivos y project managers.

Links de interés:

• Información Digital Media
• Información Interactive Art Director
• Catálogo Hyper Island 2009 (PDF)

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Boulder Digital Works

Durante 60 semanas la University of Colorado ofrece un intenso programa formativo en creatividad digital versátil y adaptable a la realidad donde se realiza una aproximación teórica, creativa y técnica a contenidos tales como: Diseño de interacción, diseño, tecnologías emergentes, estrategia, social media, prototipado, branding, gaming, creatividad móvil, etc.

Francamente interesante…

Links de interés:

• Programa
• Metodología / Plan temporal (PDF)

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Digital Design :: Vancouver Film School

Vancouver Film School es, probablemente, una de las más prestigiosas escuelas de creación digital para cine y tv. Pero no es ajena a la realidad y la demanda del mercado de profesionales del medio interactivo y ofrece un muy interesante programa formativo orientado a la producción donde hace acopio de su experiencia en otros campos para realizar un muy interesante mix con los medios interactivos.

Materias como experiencia de usuario, formación teórica, programación, project management, creación 2D y 3D, branding, etc. impartidas en un entorno tan prestigioso pueden ser francamente productivas.

Links de interés:

• Programa

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Interactive Communications :: Berghs School of Communication

Como comentamos unas líneas arriba, la Berghs School of Communication ofrece un plan formativo que se complementa con Farfar Academy. Su plan es la primera fase de la formación donde intentan sentarse unas bases teóricas y estratégicas para, con posterioridad, dar el paso hacia la academia de los suecos Farfar.

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Existen, a día de hoy, una gran oferta de diferente índole, alguna eminentemente teórica, otra práctica, workshops temáticos, seminarios, cursos además de los señalados en este monográfico. Lo que es evidente es que esta proliferación de planes formativos en creatividad interactiva es síntoma de la necesidad de un sector cada vez más fuerte.

Y como complemento a la formación en creatividad interactiva no debemos olvidar a las escuelas de diseño puras y duras. Para ello, como apunte adicional podéis echar un vistazo a una lista de escuelas de diseño que proponen desde Creatiu.

La creatividad interactiva, la industria digital es un hecho y es necesario además de, como ya hemos señalado al principio del monográfico, la formación parta de una voluntad individual y autodidacta, los responsables de educación bien en la formación reglada universitaria o en academias, escuelas y agencias, deben hacer hincapié en la necesidad de formar profesionales de calidad.

Echando un vistazo a los protagonistas de este monográfico creo que podemos estar contentos, el camino se está andando y el interés es manifiesto. Creo que estamos de enhorabuena…