(fotografía: Blue Legos de LarimdaME)

Hace ya algún tiempo que tenía la intención de comentar un hecho que me resultaba curioso que no era otro que la masiva mutación de las webs corporativas de muchas de las principales agencias interactivas de flash a html. Un cambio en el que vamos a produndizar en este post.

Pero antes, creo que es necesario hacer un pequeño inciso en algo que a nivel particular considero, cuanto menos, digno de mención. No entiendo esta enorme gran cruzada contra Flash. Desde que Apple hizo público su iPad y con él la ausencia del player de Flash en el dispositivo ha surgido una corriente “criminalizadora” contra el popular software de Adobe desde sus características y consumo de recursos de los dispositivos que hacen uso del software, pasando por los trasnochados comentarios sobre la indexación de contenidos en buscadores o  el clásico “flash es sólo para hacer animaciones”, hasta alabanzas extremas y desmesuradas a tecnologías incipientes como HTML5 que, teniendo infinitas virtudes, considero que estamos hablando de otra cosa.

El problema de Flash es el uso que se hace de él, como siempre, no es algo inherente a la propia tecnología. Cuando algo se convierte en popular, en accesible al gran público se produce un aumento de intentos fallidos y malas prácticas que algunos (que parecen resentidos por algo, no lo entiendo) se encargan de recordar hasta la saciedad. Estoy completamente de acuerdo en que Flash, usado compulsivamente, puede llegar a cansar y algunos usos son tremendamente innecesarios, pero nunca me cansaré de alabar todo lo que ha hecho por la comunicación interactiva, por el crecimiento de este sector y por las innumerables muestras de pura creatividad y goce experiencial que websites hechos con Flash me han hecho disfrutar.

Infinidad de estas piezas han sido desarrolladas por alguna de las agencias de las que vamos a hablar en este post.

Pero antes vamos a volver al punto inicial. ¿por qué estas agencias cambian sus flamantes portfolios hechos en flash a webs html? Está clarísimo, y está relacionado con el uso de flash, el BUEN uso de flash.

Sólo hay que plantearse la necesaria pregunta que debe siempre regir cualquier planteamiento de proyecto: ¿Por qué?

¿Es realmente necesario que el portafolio de una agencia sea también una pieza interactiva basada en flash con alardes técnicos? La respuesta es claramente NO. Una agencia necesita mostrar aquello que le da valor, sus proyectos. Creo que no es necesario hacer de la propia web de una agencia creativa una experiencia multimedia, puede hacerse, sin ningún problema, bien planteado seguro que aporta valor, pero considero que hay que aplicar a cada necesidad concreta la tecnología específica que se requiera.

¿Por qué hacer una web en flash para mostrar mis trabajos si lo que realmente quiero es que vean todo aquello que he hecho por la industria? nada más ¿Por qué no puedo barajar una alternativa que me aporte otras ventajas como negocio?

Echando un vistazo y analizando a las actuales webs de algunas agencias en cuyos portfolios podemos encontrar algunas de las piezas más laureadas de los últimos años hayamos muchas respuestas. Algunas de estas respuestas son tan tremendamente obvias que casi resulta ridículo remarcarlas pero es un ejercicio interesante.

Las capturas de sus sitios son “amigas del scroll”, así que, de antemano, os pedimos perdón por el esfuerzo extra

NorthKingdom

Ha sido la última en llegar. Responsable de auténticas joyas interactivas experienciales como Get The Glass, Coke Zero Game o la reciente Adidas Teamgeist, todas ellas basadas en flash, presenta un renovado y minimalista website. Anteriormente nos mostraba un desactualizado website que no reflejaba su potencial.

He aquí una de esos estigmas con los que tiene que lidiar una agencia, el famoso “en casa del herrero, cuchillo de palo” y si encima el website está desarrollado en flash y no se ha previsto un ágil sistema de gestión de contenidos es fácil caer en la desidia a la hora de actualizar.

Actualmente su web elimina lo supérfluo – efectismos, animaciones, sonidos… para eso ya están sus mejores trabajos cuyo fin es precisamente ese, hacer vivir una experiencia – y potencia lo relevante que no es otra cosa que dar acceso rápido a información de sus principales trabajos, información sobre la actualidad de la propia agencia (vínculos con blog y twitter).

Y encima, plantear una web de agencia en html tiene ventajas colaterales como mayor facilidad a la hora de presentarse en múltiples dispositivos, incluido el iPhone por supuesto (y en el futuro en el iPad), el rey de los dispositivos móviles.

Big Spaceship

Probablemente ha sido la que mejor ha planteado el cambio de Flash a HTML. No sólo deja la “magia” de la experiencia multimedia para sus proyectos sino que genera otro tipo de experiencia que considero vital: La experiencia de la información.

El actual website de BigSpaceship es un verdadero modelo a seguir. Integra a la perfección diferentes plataformas. No sólo presenta a la perfección y con detalle los proyectos que desarrollan con interesantes casos de estudio sino que los integra con plataformas externas como blogs donde se menciona el proyecto, imágenes del proyecto en Flickr, videos del proyecto en Vimeo…

Realizan un mix perfecto que les da una versatilidad tremenda.

Además, integran diferentes blogs corporativos (Think y Labs) que dan una imagen de empresa amplia y competente.

Y con ello contestan a una de las preguntas formuladas anteriormente “¿Por qué no puedo barajar una alternativa que me aporte otras ventajas como negocio?”. Sin duda optar por esta fórmula les ha aportado como negocio algo más que tener un mero lanzador de trabajos ofreciendo ahora información tremendamente útil que, sin duda, les posiciona como un lider sectorial (y de opinión) indiscutible.

Fantasy Interactive

Sin duda una de las compañías que siempre han hecho uso de flash con suprema corrección y amor por el detalle gráfico. Fueron de los primeros en realizar este cambio para presentar un website con un planteamiento similar al que luego haría Big Spaceship.

Integrando información relevante, mix de plataformas, un portafolio detallado, etc. ofrecen al usuario y potenciales clientes la información necesaria para hacerse una idea precisa de qué pueden obtener con ellos.

Sus trabajos hablan por sí sólos y su web, al igual que las de los ejemplos que nombramos en este post no puede limitarse a ser un trabajo más, debía adaptarse a nuevas realidades.

Y en esa línea de adaptación decidieron hacer con su principal proyecto, su plataforma multimedia Kontain, un esfuerzo supremo al cambiar toda una estructura basada en Flash a la actual en HTML que apenas ha notado la diferencia en el aspecto visual pero que sí ha encontrado numerosas ventajas en lo funcional.

THA

Por último, merece la pena destacar el website corporativo de los japoneses THA.

THA cuenta con uno de los talentos interactivos más respetados, Yugo Nakamura. Un auténtico maestro del diseño interactivo desde prácticamente la prehistoria del mismo. Un genio que desarrolló su talento en la plataforma flash.

Perfectamente su website podría ser una nueva muestra de kansei extremo y perfecta fruición sensorial… pues no, la web de THA no es más que un simple blog, un clásico negro sobre blanco aderezado con imágenes y videos.

Quizá es un caso extremo, no vamos a obviarlo, pero reduciéndolo todo a su mínima expresión es cierto, no necesitan más que mostrar su talento mediante sus obras, sus excelentes proyectos.

Y con estos 4 ejemplos podemos observar una tendencia cada vez más palpable y numerosos estudios y agencias que antes nos mostraban su saber hacer como narradores de historias interactivas en flash, ahora lo hacen mediante sus trabajos de la manera más cruda, mutando sus websites principales con un html, que les aporta en este caso específico, más valor.

Y nombramos a algunos de ellos como Domani Studios,  EVB, Unit9, Juxt Interactive, Gringo, HerraizSoto, y un largo etcétera de agencias y estudios con algo en común, todos ellos tienen brillantes trabajos desarrollados en flash.

Y no sólo es una cuestión de agencias y estudios porque también hablamos de particulares, de diseñadores independientes o directores de arte de grandes y pequeñas agencias quienes comienzan a darse cuenta que merece la pena dedicar esfuerzos a mimar sus obras más que convertirse ellos mismos en una de ellas.

Son éstos los que publican sus porfolios en plataformas como Behance, Domestika o CargoCollective, una plataforma que también (como las demás) sirve para hacer networking y que se ha puesto muy de actualidad albergando portfolios de los más destacados diseñadores interactivos como Robert Lindström (North Kingdom), Edwin Tofslie, Elder Jerez (2Advanced), Seith Weisfeld (B-REEL) o Pelle Martin (In2Media) entre otros muchos.

Como conclusión…

Particularmente siempre he sido un “apostol de flash”, lo he defendido a capa y espada como buen enamorado de este software siendo consciente de sus limitaciones y de sus incontables virtudes pero no puedo dejar de lado un concepto y es la capacidad de adaptarse a las demandas y situaciones particulares de cada proyecto o acción interactiva.

Cada tecnología tiene su lugar y, bien usada, con estrategia y sentido común, todo encaja a la perfección en un escenario interactivo en constante evolución. Una evolución a la que indudablemente Flash debe incorporarse y adaptarse a las nuevas realidades (acomodarse es fácil y peligroso) pero una evolución donde también debe primar el sentido común y no criminalizar por criminalizar como hacen algunos aprovechando el momento actual.

Ahora diría con orgullo… “larga vida a flash!”, pero por otro lado diría “larga vida a html!”… aunque en realidad quiero decir “Larga vida a la creatividad interactiva!” ¿Qué más me da la tecnología? Es una cuestión de buen uso, todo en su momento y lugar.

Además, vivimos en un momento donde hay tanto donde elegir, tanto que mejorar, tanto que cambiar: websites que ya no tienen una “casa convencional”, algunos dicen que incluso “han muerto” (un poco radical el planteamiento Gaby y, aunque no te falta razón, tampoco creo que el website esté en una fase terminal ), que preocuparse si Flash o HTML, si HTML o Flash, es totalmente absurdo. Preocupémonos por una buena estrategia, un buen planteamiento creativo, un buen diseño y una buena ejecución y nada más, esté donde esté, use la tecnología que use, al final tiene que servir para un fin concreto y preciso.

Ese fin concreto y preciso es el que ha llevado a muchas de las agencias a este cambio, a esta adaptación. A ver quién es el siguiente…

Fieles a estas fechas os presentamos nuestra particular reflexión anual de lo que ha sido el año que ahora nos deja para dar paso a nuevos retos en 2010.

Abríamos el post de “lo mejor de 2008” comentando que aquel había sido conocido como el año de la crisis… nada más lejos de la realidad, 2009 ha sido bastante más duro que el anterior en materia económica. Ha sido un año dominado por el miedo, con un decrecimiento de la inversión publicitaria que ha hecho bastante mella en el sector aunque, como ya viene siendo habitual, el sector interactivo no experimenta tal decrecimiento, sino un crecimiento pero, tomando como referencia años anteriores, éste no ha sido tan notable.

Aún así, ha sido un año con alguna noticia interesante que invita al optimismo como la que llegó en el último cuatrimestre del año desde el Reino Unido donde internet superó a la poderosa TV en inversión publicitaria en aquellas tierras.

Ha sido un año de intentar reinventar el modelo o más bien una adaptación a la realidad que nos toca vivir. En un escenario incómodo como es vivir dentro de una crisis económica, y así cerrábamos aquel post sobre lo mejor del año pasado “Dicen que en momentos de necesidad se estimula la creatividad… veremos qué ocurre”, no creemos que haya sido un año que vaya a recordarse como el mejor en cuanto a propuestas totalmente rompedoras pero sí ha sido un año donde se ha dado pie a nuevos conceptos, nuevas formas de afrontar las propuestas creativas que han supuesto que este 2009 que ahora acaba haya ofrecido algunos ejemplos interesantes que vamos a presentaros a continuación.

Este año no vamos a hacer únicamente una selección de piezas sino que vamos a plantear algunos temas que nos van a dar pie a presentaros algunas piezas que consideramos muy interesantes y que nos ayudan a definir lo que ha sido 2009. Así que aunque el post reza “lo mejor de 2009″ no necesariamente son piezas que definen lo mejor de este año pero sí nos muestra, a grandes rasgos, qué ha dado de sí este año que se marcha.

EXPERIENCIAS Y NUEVOS FORMATOS

Ha sido un año donde nos hemos familiarizado con nuevas maneras de crear experiencias o donde se ha dado un pequeño paso más allá en fórmulas ya conocidas.

REALIDAD AUMENTADA

Una de las protagonistas del año ha sido sin duda la Realidad Aumentada. La manera más común de experimentar con esta “realidad” ha sido una webcam, un patrón impreso y nuestro entorno más próximo para recrearnos una manera de experimentar con las marcas que ha sido explotada casi hasta el hastío.

Algunos ejemplos destacables de esta manera de transformar la “realidad” son los siguientes.

Link: General Electric – Plug Into the Smart Grid
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – North Kingdom

Link: Doritos Sweet Chili
Agencia: CuboCC

Link: Living Sasquatch
Agencia: Carmichael Lynch – Boffswana – Unit9

Pero, como decíamos, este uso de la realidad aumentada se ha popularizado quizá en exceso sin intentar evolucionar y profundizar en una tecnología que tiene un potencial tremendo. Aunque sí hemos podido ver otras aplicaciones en dispositivos móviles que merece la pena reseñar como las que se están popularizando en terminales como Iphone o en videoconsolas portátiles como el juego para Nintendo DSi “Ghost Wire” donde el uso de la realidad aumentada tiene un papel determinante en la experiencia del mismo.

3D

Desde que Papervision popularizó el uso del 3D en el diseño de websites han surgido y poco a poco han ido ocupando nuevos nichos otras plataformas. Durante este año 2009 hemos podido ver algunas piezas interesantes con motores diferentes al creado por Carlos Ulloa que han llenado de tridimiensionalidad la web y que pueden ser parte importante de nuevas experiencias interactivas futuras.

Entre todas las propuestas consideramos que merece la pena destacar Unity3D, una plataforma muy robusta y versátil de desarrollo interactivo en 3D que no tiene excesiva penetración en el terreno comercial pero que, suponemos, en 2010 verá aumentada su popularidad. Esta plataforma está principalmente destinada para el desarrollo de juegos y requiere de instalación de un plugin para su visualización. Además, permite el desarrollo para dispositivos móviles, una tendencia clara de futuro en la que nadie quiere quedarse rezagado.

Algunos trabajos desarrollados durante este 2009 en Unity3D que merece la pena destacar han sido los siguientes:

Link: Hello Racer
Agencia: Hello Enjoy

Link: Robin Hood Showdown
Agencia: Specialmoves – Playgroup

Link: Rexona Energizing X-Race
Agencia: CuboCC

También tenemos que reseñar la existencia de otras piezas con uso de 3D que han destacado durante este 2009 como el campeonato de monstruos robóticos desarrollado por Roxik para Verbatim con su motor 3D propio Sharikura.

Link: Verbatim Senshuken
Agencia: Roxik

EXPERIENCIAS SENSORIALES

Un año más hemos podido disfrutar de proyectos planteados sin excesos presupuestarios con una propuesta muy simple basada eminentemente en el disfrute sensorial, ese placer que evoca esa palabra que a los inusuales nos gusta tanto “kansei” Piezas que tras pasar un rato “jugueteando” con ellas acabamos con sensaciones satisfactorias que traspasan la frontera de lo eminentemente visual y que nos remiten sensaciones táctiles.

Link: Labuat – Soy tu Aire
Agencia: HerraizSoto

Link: Wonderwall
Agencia: Tha.jp

EXPERIENCIAS PERSONALIZADAS

Con la consolidación definitiva de las Redes Sociales en nuestro día a día interactivo, un año donde Facebook y Twitter han modificado nuestro hábito de consumo de internet, han proliferado muchos proyectos que tienen como objeto presentarnos experiencias personalizadas que nos hagan mucho más cercano el mensaje.

Pero también hay que advertir de los peligros que supone masificar y abusar demasiado de estos recursos y el principal es la facilidad con la que el usuario puede cansarse de estos “facebook connect”  o los cada vez más odiosos juegos basados en twitter.

Aún así hay algunas piezas que merece la pena destacar con el uso de las Redes Sociales para generar experiencias personalizadas.

Link: True Blood
Agencia: HelloHikimori

Link: Sherlock Holmes
Agencia: AKQA

Link: Flash Forward Experience

Pero además de estos mensajes apoyándose en las redes sociales hemos podido ver otras piezas que buscan crear experiencias personalizadas que nos han resultado muy interesantes y curiosas. Experiencias muy directas y sin más alardes que la propia (y elaborada) producción de la pieza central.

Link: Je Tue Un Ami
Agencia: Euro RSCG

Link: Radiotjanst – The Hero
Agencia: Draft FCB Stockhölm – Stopp

GRANDES PRODUCCIONES

Este año no ha sido un gran año en lo referente a grandes proyectos con enormes presupuestos incluso hemos podido ver cómo se ha intentado reutilizar fórmulas de proyectos de éxito anteriores con unos resultados algo más discutibles que los originales. Aún así, hemos seleccionado algunos trabajos que en los  que merece muchísimo la pena pasar un buen rato disfrutandolos.

Un tremendo trabajo producido por North Kingdom que presenta, con su habitual despliegue de medios y gran mimo por el detalle, una historia sobre el significado de la camiseta nacional alemana. Una película, una novela gráfica interactiva, un advergame… una absoluta maravilla.

Link: Adidas TeamGeist
Agencia: North Kingdom

Link: HBO Imagine
Agencia: BBDO New York – Barbarian Group

Link: Asylum 626
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – BReel

OTROS PROYECTOS INTERESANTES

Y 2009 también ha estado salpicado de proyectos que no hemos englobado en las categorías anteriores pero que merecen estar en lo mejor de este año por su calidad. Son propuestas con gran atractivo visual o creativo y que esperamos que os parezcan tan interesantes como a nosotros.

Link: Lacoste Red
Agencia: Megalos

Link: Puma Lift
Agencia: Droga 5 – Firstborn Multimedia

Una aventura gráfica que no queríamos que pasara inadvertida en este repaso a lo acontecido en 2009. Siguiendo la tónica ya conocida de Amanita Design para el desarrollo de aventuras gráficas para internet nos presentan un trabajo que les ha llevado más de 2 años de desarrollo y que es una completa joya de la dirección de arte e interactividad que supone, además, todo un reto para la paciencia. Indispensable.

Link: Machinarium
Agencia: Amanita Design

Link: Boone Oakley
Agencia: Boone Oakley

Este último trabajo, a mi juicio particular, es el mejor del año, por su gamberro planteamiento creativo y por una inteligente estrategia de uso de las armas que permite el medio interactivo. Y además invita a una reflexión a desarrollar, probablemente, en un futuro post que es el posicionamiento de los estudios y agencias para darse a conocer ya que en este año 2009 hemos podido ver cómo muchas de las grandes agencias y estudios que son primera línea de batalla en esta guerra interactiva han cambiado su manera de comunicar sus servicios. Muchas de ellas han abandonado flash para realizar un posicionamiento basado en la calidad de la información, con estructuras basadas en XHTML/CSS dejando la fuerza de la experiencia y alardes tecnológicos para sus propios trabajos. Es el caso de Big Spaceship, Fantasy Interactive (que cambió su plataforma estrella, Kontain, de Flash a HTML), North Kingdom, etc… y que merece un análisis.

Y así acaba nuestra algo inconexa reflexión de lo que ha sido 2009… 2010, como cada año se presenta interesante, con nuevos retos, con la sana determinación de decir adiós a la ya cotidiana crisis a base de buenas propuestas creativas y tecnológicas. Un año donde suponemos que las redes sociales continuarán si no su escalada, sí consolidarán su status. Un 2010 donde la interactividad se consolidará en otros soportes ya no tan centrados en la pantalla de nuestros ordenadores sino en un contacto con la realidad más palpable y donde el concepto de multitouch será algo más que común. Un 2010 donde suponemos que los proyectos para dispositivos móviles crecerán de manera exponencial mes a mes (y con noticias como la del nuevo Flash CS5 que debe llegar durante la primera mitad de este año que entra que permite desarrollar aplicaciones para iPhone, más aún). Un año 2010 donde suponemos que los resultados y la efectividad de las campañas serán palpables gracias a la medición de resultados más allá de la efectividad de los clicks en los banners o las visitas que tenga un sitio, es decir, en la manera y modo en el que se hable de las marcas en redes sociales.

Y otras tantas posibles tendencias que pueden hacer de 2010 un año más que interesante.

En esta tercera entrega de Inusuales en el mundo hemos querido conocer la experiencia y la visión de un profesional de la creatividad interactiva que vive en pleno centro de la batalla, en una perspectiva diferente a la de los anteriores entrevistados. Esta es la entrevista a Isaac León, un magnífico director de arte y programador creativo que no pertenece a ninguna agencia, la marca es él mismo y su excelente trabajo al servicio de agencias y estudios creativos.

Hemos de decir previamente, que esta entrevista es una absoluta joya y muestra a un profesional rico en visión, una mente muy activa y con unos planteamientos muy sanos y positivos que sin duda hace que se refleje en un excelente trabajo. Agradecemos enormemente la predisposición de Isaac y que haya compartido con nosotros su modo de ver las cosas.

Disfrutad de la entrevista!

1. Hola Isaac, preséntate a todos los inusuales, quién eres y dónde trabajas.

Hola a todos!!

Mi nombre es Isaac, tengo 30 años y actualmente trabajo como director de arte, como programador interactivo y como creativo para campañas publicitarias.

Sé que son varios perfiles que por separado ya tienen mucho peso entre sí y podría haberme especializado en uno de ellos, pero va con mi forma de ser y de sentir, no puedo dejar de aprender todo aquello que me gusta, así que bajo esa premisa, voy saltando de rama en rama, y muchas veces sin sentido alguno pero movido por una fuerte inquietud que me ciega hasta conseguir saciar esa sed.

Hay tantas cosas por hacer en este mundo, que uno no puede cerrarse a una decisión que tomó hace 5-6 años, porque como todo en esta vida, los gustos cambian, nuestra experiencia nos aporta distintas perspectivas, nuevos valores, nuevas inquietudes y por esa sencilla y a la vez poderosa razón… si tuviera que profundizar para decir cuál es mi perfil…no sería ni director de arte, ni programador, ni creativo publicitario…tan solo soy un inconformista nato que vive en una búsqueda constante de sí mismo.

2. Cómo entró la creatividad interactiva en tu vida?

Buena pregunta… la vida a veces da muchas vueltas y todas las decisiones que tomamos por ligeras que parezcan tienen un impacto brutal en el futuro. Hará 5-6 años que estoy en el sector pero digamos que estos últimos 3 años son los que han marcado más mi carrera creativa.

Anteriormente, en el instituto, escogí la opción de letras puras, me encantaba la filosofía, la literatura y la historia … así que nada podía hacerme imaginar que terminaría en este sector.

De hecho, por entonces, la mayoría de mis amigos tenían ordenador menos yo, así que mis conocimientos informáticos eran nulos totalmente. Recuerdo muchas veces ir a casa de algún compañero de instituto para hacer algún trabajo y tenía que pedirle ayuda para poder guardar el archivo en un disket de 3 y medio… así que muchas pistas de lo que podría ofrecerme esa herramienta no tenía, la verdad.

Pero una vez finalizado el COU, varios amigos se apuntaron a un curso  de comercio electrónico con Java, y al final, pese a mi desconocimento total, me apunté. Recuerdo que iba a las clases y no le presté mucha atención… por entonces, empezaban a conocerse los canales IRC y todo aquello empezó a cautivarme, poder hablar con alguien de forma remota y en tiempo real, era fascinante! así que poco interés le mostré al profesor…

Pero un día, alguien en clase me mostró lo que se podía hacer con flash 4, y si a eso le añades la capacidad técnica y creativa de Yugo Nakamura, pues tenías muchas posibilidades de quedar asombrado por aquella maravilla.

Ese fue mi enganche… el punto de inflexión de como mi vida daría un giro radical. Así que me instalé flash 4 y empecé a darle horas, muchas horas…recuerdo estar hasta altas horas de la noche para descifrar códigos que habían en la red de flash de Yugop y de otras eminencias del momento. Pero fue entonces cuando vi que aunque podía entender algunas líneas de programación a base de lógica y mucha paciencia, había muchísimas otras que se me escapaban porque no tenía conocimientos de programación. Fue entonces cuando decidí hacer un curso de programación avanzado e intensivo. Necesitaba hacer algo rápido, quería saberlo para ayer, así que no podía esperar 3-5 años a sacarme una carrera y empezar el primer año a programar en pascal.

Fue entonces cuando me enteré de que había un centro privado de la Caixa y de la IBM, era un centro de divulgación tecnológica que se dedicaba a formar a gente en un año en algo especializado y de forma intensiva. Y había un curso que me interesó muchísimo, el de “programador especializado en entornos e-commerce y en aplicaciones de escritorio”, 12 horas diarias y java por un tubo. Recuerdo que me costó asimilar el concepto de programación orientado a objetos, pero como fue mi primer lenguaje de programación y anteriormente no sabía nada, el proceso fue más rápido de lo esperado.

Mientras tanto, iba experimentando con flash, me creaba webs, las diseñaba, y luego se las enseñaba a mis amigos. Recuerdo que no paraba quieto, el hecho de haber aprendido java me ayudó mucho con actionscript porque tenía muchas similitudes, sobretodo con la aparición de actionscript 2.

Recuerdo que cada mes iba en busca de las revistas e-site! eran incluso difíciles de encontrar, pero eran geniales, fue una lástima cuando dejaron de producirlas.

Fueron infinidad de noches sin dormir, ya no había nada que pudiera detener toda esa inercia… y eso me gustaba. Siempre me pregunté hacía dónde me llevaría todo aquel derroche de energía y conocer la respuesta me apasionaba de tal forma, que no había día en el que no estuviera motivado, ilusionado por seguir creciendo.

Los últimos 3 años son los que me han marcado más. He vivido muchas noches de insomnio y eso también me ha ayudado a acelerar el proceso, además vivir sin TV te permite tener muchas más horas constructivas. No sabéis el tiempo que se pierde si se tiene! Había noches que dormía 2-3 horas y por la mañana debía volver a la agencia… pero lo hacía con algunas cosas más aprendidas y unas buena ojeras XD.

Al final ves, que si uno mismo aprende a escucharse, aunque se mueva por impulsos, ellos mismos se encargan de llevarte a tu hábitat natural.

3. Por qué decides lanzarte a la aventura en solitario?

Si quería crecer de verdad tenía que estar abierto a propuestas de todo tipo y a recibirlas desde cualquier lugar, trabajar para una sola agencia te permite crecer a un ritmo…pero por entonces buscaba más estímulos, quería conocer mundo, poder trabajar para cualquier parte del planeta pero para eso necesitaba ser autónomo. Eso me dio la “libertad de ser”, me ha permitido conocer a mucha gente del sector, tanto de aquí como del extranjero, he conocido nuevas formas de plantear los proyectos, nuevos enfoques, otros contextos de mercado, y eso, es un gran aporte que se convierte en experiencia para tener cada día una nueva herramienta más en tu catálogo de aptitudes.

Personalmente a mi me cambió, y lo recomendaria 100%.

4. Trabajar como freelance te exige ser un profesional más multidisciplinar?

Bueno, yo no diria que ser freelance te exige tener más alternativas, conozco muy buenos freelances del sector que estan muy especializados, y son tan buenos con lo que hacen, que eso no es problema alguno para ellos. Querer tener más alternativas depende de la persona, de su carácter. Si una persona es inquieta y no se conforma con saber algo en concreto, buscará nuevas formas para alimentar esa necesidad.

5. Qué diferencias encuentras entre el trabajo como freelance y el trabajo en estudio/agencia? Tanto positivas como negativas…

El trabajo como freelance tiene muchas cosas positivas como es la libertad de poder trabajar para quién quieras, de conocer otras formas de trabajar, es una oportunidad para madurar en muchos sentidos, pero se requiere de una gran autodisciplina, ya que es muy fácil caer en la tentación de estirar las horas de ocio poniendo en peligro la organización de tus proyectos. Además, sueles trabajar muchas horas solo, y hay gente que eso no lo lleva muy bien, que necesita el contacto de la gente para seguir aprendiendo.

En mi caso puedo decir que es perfecto para mi, puedo despertarme a las 3 de la mañana cuando de repente tengo una idea y plasmarla durante toda la noche hasta el dia siguiente y luego estar varios dias en el que no he de trabajar porque la optimización fue tan brutal en ese momento, había tanta motivación y entusiasmo que el rendimiento es 3 veces mayor al de un horario automatizado de 8 horas diarias.

Cosas positivas de trabajar en una agencia? tiene muchas también! es una forma muy fácil de conocer a nuevos amigos, de aprender de ellos ya sean ejecutivos de cuentas, diseñadores, programadores… no importa, de todos ellos puedes aprender. Pero para mi veo muchos puntos negativos por mi forma de ser. Me siento esclavizado al tener que cumplir siempre un horario inamovible, que te miren mal o que te digan que no les gusta que salgas a comprarte el desayuno porque no optimizas el tiempo, que te digan que siempre llegas un cuarto de hora tarde y que no sepan apreciar que lo que realmente importa no es la cantidad de horas que está tu culo pegado en frente de su ordenador como si fueras objeto de su posesión y de su control… sino lo que le estás aportando a la agencia a nivel profesional y productivo.

Critico de forma rotunda el sistema de horarios de este país, se mide la implicación por las horas que puedas estar sentado y no ven que eso puede ser contraproducente para su propio negocio por la desmotivación que puede generar. En nuestro sector se deberia dar más libertad a la idea de trabajar desde casa. En algunos países ya hay empresas que confían en sus trabajadores y han conseguido que se impliquen más, que sean más productivos, más frescos, más resolutivos y todo ello por la sencilla razón de que tienen tiempo para ellos, para poder ver el sol si les apetece a las 12 del mediodia, de no tener que sentirse culpables si una mañana a las 11 les apetece ir a tomar un café en su cafetería preferida, de poder tener la libertad de elección de su tiempo, un tiempo escaso y que es necesario para nuestra felicidad.

Falta un cambio de mentalidad, y aunque ya estoy viendo que hay agencias que empiezan a apostar por estas fórmulas, aún sigo viendo a muchos que alardean de ser innovadores, abiertos, cools y luego son incapaces de entender un sistema así porque están cerrados a la vieja usanza.

Soy consciente también de que no sólo se requiere un cambio de mentalidad por parte de  los empresarios, sino también los empleados tienen que hacer un esfuerzo para demostrar que un sistema así es perfectamente sostenible. Requiere mucha disciplina ya que no tienes a nadie que te controle, pero creo que vale la pena el esfuerzo, y más si un dia cualquiera, a las 11 de la mañana, puedes estar en casa con tu hija recién nacida y dedicarle ese precioso tiempo del que antes…jamás hubieras dispuesto hasta llegar a la noche, cuando ya está durmiendo. Y eso, es algo que no tiene precio…

Un ejemplo: http://www.inc.com/magazine/20091101/the-way-i-work-jason-fried-of-37signals.html

6. Eres un creativo autodidacta, todo lo que eres lo has construido estudiando por ti mismo. Como tú hay muchísimos grandes profesionales que han aprendido de manera autodidacta y no han cursado una educación digamos “convencional”. Crees que hay algún problema en el sistema educativo?

Yo no diría que hay un problema en el sistema educativo, quizás no en la teoria estrictamente hablando, pero si veo un problema de fondo en muchísimas personas, y eso se corrige en la educación que reciben en la infancia. Soy partidario de que este mundo necesita más inteligencia emocional, veo mucha gente que desiste luchar por sus sueños porque no confian lo suficiente en ellos mismos, porque están anclados a una forma de pensar generalizada por la sociedad, no son capaces de ver que siempre hay una alternativa para todo, que no lo estipulado debe ser una guia que nos sirva a todos por igual.

Y lo que es peor aún, es que la gente no cuestiona y eso es básico para tener una vida propia y no ser un estándard de la sociedad.

La vida muchas veces golpea cuando menos te lo esperas, y no siempre todo el mundo dispone la oportunidad de poder estudiar una carrera, tener pareja, encontrar un gran trabajo, comprarse una casa… la vida es “random”, y cuando eso sucede hay que tener el estado de ánimo preparado para continuar en la dirección que tenías en mente y no perder el control.

Por eso mismo, hay muchísimas personas que en el pasado no tuvieron oportunidad para estudiar… pero si debido a esa serie de circunstancias, no tienen una buena base emocional, herramientas para controlar sus pensamientos, es muy difícil que puedan remontar en un futuro. Hay mucha gente que te destruye, que te desanima, que no sabe motivarte y si necesitas encontrar la motivación para seguir adelante en los demás, dejas de tener el control de tu vida.

Además, unido a las dificultades por una educación estándard, hay millones de personas con formas de pensar distintas, y con tanta diferencia es normal que haya gente que no se sienta cómoda con el sistema actual de enseñanza… En mi caso podría hablar de que las veces que he intentado ir a la universidad, he tenido que desistir por la poca paciencia que tenía… Cómo puedo aguantarme a conocer una respuesta que está en tercero de carrera si necesito respuestas inmediatas…. y si me apetece estudiar algo en concreto que esta en psicología y a su vez quiero estar aprendiendo actionscript… que yo sepa no existen carreras “tutifruti”, así que viendo mi inquietud decidí crear mi propia búsqueda de conocimiento.

Quién sabe lo que estaré haciendo de aquí unos 10 años, lo único que sé, es que en estos momentos estoy disfrutando mucho con lo que hago.  Y eso es lo que deseo que todos hagáis, luchad por lo que os gusta de verdad y no por lo que más os conviene, o os dicen que os puede convenir. Justo ahora me viene  a la mente el discurso de jobs, stay hungry, stay folish.

Aquí os dejo una buena cita de Robert Frost:

“Dos caminos se bifurcaban en un bosque, y yo, tomé el menos transitado…y eso ha marcado toda la diferencia.”

Además, os imagináis una carrera de publicidad con asignaturas de filosofía? Esta podría ser una solución para una de las preguntas finales de esta entrevista.

7. Cuál o cuáles son los proyectos de los que te sientes más orgulloso?

Los proyectos de los que me siento más orgullosos no han salido nunca a la luz pública, especialmente tengo uno al que le tengo mucho cariño.

De vez en cuando me dedico a pensar ideas proactivas para ONG’s sin ánimo de lucro, y aunque este proyecto nunca he podido presentarlo porque la ONG en particular no acepta ideas de terceros, no deja que no me siente orgulloso del trabajo realizado. Era una campaña mundial que realicé hará varios años para Acnur y presentaba una forma distinta de recaudación de fondos hecha hasta ahora, era una campaña interactiva que englobaba un sistema con patrocinadores y los unía con los propios usuarios de internet en un sistema interactivo un poco peculiar…

Es un tema del que estaria hablando horas y horas pero confío en que algún día pueda salir a la calle. : )

Respecto a los demás proyectos, hay algunos de los que me siento orgulloso, pero al tener un fin comercial no les tengo tanto aprecio como lo que pueda haber hecho para causas sociales.

8. En momentos de crisis económica como el que vivimos, crees que es el momento de lanzarse a una aventura individual como freelance o en pequeños estudios?

Cualquier momento es bueno para ser uno mismo y ponerse a prueba. Dicen que en tiempos de crisis, la creatividad agudiza la supervivencia, y quizás ahora sea un momento de oportunidades… pero particularmente, prefiero no pensar que las oportunidades nos esperan en según qué contextos sino que somos nosotros los que dedicimos cuando y dónde encontrarlas. Es la actitud lo que marca la diferencia.

Así que cualquier momento es bueno para intentar mejorar cualquier aspecto de tu vida.

9. Aunque el trabajo seguramente te roba bastante tiempo, eres una persona bastante activa en la comunidad interactiva como en el foro de Domestika (donde eres conocido como Kaax). Crees que es necesario para cualquier profesional del medio tener, además de una vida personal, una nutrida vida digital?

Todo lo que sea conocer gente, compartir conocimientos o formas de pensar, es positivo para todo. Por esta razón, tener una vida digital te ofrece una facilidad asombrosa para conocer a muchísima gente que si no fuera por la red, es posible que jamás hubieras podido conocerla. Por lo tanto, es algo enriquecedor que puede ayudarte a crecer como persona y como profesional.

10. En un mundo tan cambiante como el interactivo donde cada día se dan pasos y surgen nuevos formatos y técnicas, cómo haces para mantenerte informado, al día y, además, trabajar duro para llegar a tiempo a las entregas?

La optimización del tiempo es clave para ello. Aprovecho mis puntas de inspiración y las exploto al máximo. Si en un momento determinado se me ocurre una idea, no sólo la anoto sino que la ejecuto, sino no puedo dormir.

Hará un tiempo sufrí un período muy largo de insomnio, era tal la inquietud por hacer cosas que me era imposible dormir, y claro, para estar tumbado 4 horas dando vueltas, me levantaba y me dedicaba a crear cosas o investigar nuevas herramientas que pudieran servirme para mis proyectos.

Pero además hay otro factor importante y es que muchas veces me proponían cosas que no sabía hacer! y en vez de salir corriendo veía en ello “la oportunidad perfecta.”

Estas son mis dos formas de mantenerme “despierto”. :- )

11. Hacia dónde crees que se dirige la industria de la creatividad interactiva?

El avance de la tecnología está transformando el mundo de la publicidad de una forma brutal, está consiguiendo que el consumidor pueda dialogar con la marca, y en un futuro creo que que el término de publicidad convencional desaparecerá por el de publicidad interactiva meramente. Porque pienso así? porque ya estoy viendo cómo en Estados Unidos, por ejemplo, ya hay una empresa que está intentando promover el poder ver pequeños vídeos interactivos en revistas… Porque en un futuro, podremos interactuar con los spots de tv… y así con todo. Por eso creo que la industria va en un único camino y evoluciona paralelamente con la tecnología.

Pero, al igual que veo cosas positivas en el sector, también estoy viendo desde hace tiempo un problema de trasfondo en la publicidad que hacemos. La verdad es que muchos diréis que porque voy a tratar este tema cuando la pregunta se refiere única y exclusivamente a la creatividad interactiva… pues porque somos también responsables del mensaje que recibe el consumidor y más en un futuro próximo.

Seguro que muchos de vosotros ya conocéis lo que significa el concepto “lovemark”, para aquellos que no lo conocen os hago una pequeña pincelada. “Lovemark” es el término que hace referencia a aquella marca que es capaz de generar un vínculo emocional positivo en un consumidor. Este consumidor está dispuesto a defender ese producto por muy fuerte que sea su competencia. Es capaz de perdonar errores de la marca… para mi, Nesquik es una lovemark, jamás quise Colacao y con el paso de los años, sigo defendiendo el mismo pensamiento.

Pues dicho esto, quiero hablar ahora de las “hatemarks” y el problema de trasfondo que estoy viendo de un tiempo hacia aquí. Como todo boom, siempre hay un período en el que se suele exprimir al máximo para sacar el máximo rendimiento a todo aquello que en algún momento tuvo cierto éxito. Pero qué pasa cuando una canción que te encanta, no paras de escucharla de forma reiterativa, a todas horas. ¿Puede alguien aborrecer algo que antes le encantaba? ¿Puede dejar de sonreir por ese chiste, que tanta gracia le hacía, al contárselo varias veces? Dicho esto, existe la posibilidad de que un producto que te haya gustado, puedas empezar a tenerle rechazo por un mal uso de su publicidad???

La respuesta es sí.

Cada vez veo como hay más gente que habla de lo mal que le cae tal marca, de cómo no soporta que le traten como un retrasado, gente que está anclando en sus emociones de sensaciones negativas por la falta de coherencia, sinceridad, y de sentido común que hay en la forma de venderse al mundo.

Necesitamos un giro del sector, ahora tengo la sensación de que todo vale, y además siento que hemos entrado en una especie de bucle del que no salimos, ahora toda acción publicitaria intenta tener su viral para engatusar a unos cuantos y que hagan el trabajo por ti… intentamos manipularlos engañándoles para que no se den cuenta y sean portadores subliminales . Ahora no paramos de crear marcas y productos que son capaces de hacerte volar, convertirte en super héroe, y de sentir orgasmos múltiples al consumirlos…

Hemos llegado a tal exageración que el consumidor está empezando a cabrearse… podría decir muchos ejemplos, pero creo que no hace falta, en el fondo muchos somos conscientes de ello aunque no queramos darnos cuenta. Necesitamos partir de unos valores coherentes, de ser sinceros con lo que decimos y de ser responsables por lo que podemos y no podemos hacer. Hay muchas formas de transmitir un mensaje que llegue al consumidor sin la necesidad de exagerar y mentirle en sus propias narices… Cuando una persona habla con total sinceridad y es real, suele generar mucha más empatía que aquella que alardea de sus virtudes, las posea o no. Estoy seguro de que existen fórmulas para cambiar esta inercia y parte del trabajo lo tenemos los publicistas, los creativos, los diseñadores, etc etc…

12. Cómo ves la salud de la creatividad interactiva en España?

Bueno en algunas cosas la veo bien, pero como dije anteriormente, veo un problema global que también le afecta a España… es esa sensación de haber entrado en un bucle del que no salimos. Repetimos las mismas herramientas creativas una y otra vez, intentamos meter papervision para alardear de cara a las demás agencias, en vez de porque el cliente lo necesita de verdad. Hay muchísimo egocentrismo en nuestro sector, muchas veces escucho que tal proyecto se tiene que hacer de una forma en particular para poder ir a premio.

Todo esto tiene relación a la pregunta anterior… ¿realmente estamos haciendo la publicidad que necesita el producto? o ¿lo hacemos más por nuestro propio reconocimiento en el sector?… Como en todo habrán muchos casos en el que sean honestos y otros que no tanto, pero he visto casos de los que no importa nada más que salir a escena, y eso es algo vomitivo.

Respecto al nivel interactivo no he querido entrar porque no lo veo necesario, en España hay mucha calidad y el problema que veo es más profundo que de aptitudes.

13. Un último consejo a la comunidad inusual, danos unas pinceladas de sabiduría…

Sabíduria no sé si os podré aportar, pero lo que sí me gustaría transmitiros es que seais vosotros mismos, que os cuestionéis, no sólo a vosotros sino a vuestro entorno, que las cosas no siempre tienen que seguir un patrón.

• Que nadie os puede decir nunca para que serviis y para que no…. Ellos mismos no saben sus limitaciones, así que como van a saber las vuestras?
• Que os divirtáis. Que seáis sinceros. Que busquéis pasión en lo que hagáis. Que no tengáis miedo a equivocaros, a expresaros.
• Que seáis alocados, impulsivos… pura esencia. De esta forma, conseguiréis vivir una vida propia.

Señores cuestionen… y contra más lo hagan, más os conoceréis porque empezaréis a descartar qué es lo que os gusta por decreto y qué es lo que realmente queréis.

Y nada, quería deciros que ha sido un placer haber participado en esta entrevista y daros las gracias a todos por el interés! Espero no haberos dormido : )

Un abrazo a todos los inusuales y a David por la paciencia ; )

———————————————

Un millón de gracias Isaac! Un placer leerte!

Siguiendo la estela de un post que publicamos hace unas semanas donde reflexionábamos sobre la formación en creatividad interactiva, creemos que este post puede orientar un poco a aquellos que andan perdidos y necesitan algo de ayuda para poder encontrar la luz dentro del mundo interactivo.

La creatividad interactiva, aún hoy, sigue siendo un territorio bastante autodidacta. Una formación conseguida a base de pasión, trabajo duro y tropezar constantemente en innumerables piedras que encontramos en el camino y que, muchas veces, ponemos nosotros mismos. Pero, a medida que el mundo digital se hace más fuerte, evidentemente, empieza a formarse una buena base donde poder comenzar la andadura, donde poder actualizarse o donde poder poner un poco de orden en la creatividad interactiva.

En este monográfico vamos a proponeros algunos planes formativos de universidades, escuelas e incluso agencias, para que podáis conocer cuál es la oferta que a fecha de hoy, otoño de 2009, hay disponible. Entre las opciones que os planteamos hay variedad de oferta, algunas más teóricas, algunas con mayor presencia práctica. Eso sí, todas ellas pretenden ayudar a dar pasos firmes y formar profesionales que puedan hacer crecer más aún si cabe esta fértil industria interactiva.

Universidades

Empezamos nuestro recorrido repasando algunas de las ofertas formativas que podemos encontrar en las Universidades. Todos ellos son programas en forma de Postgrados que complementan la formación de los licenciados en publicidad o comunicación. Su planteamiento es eminentemente teórico, dirigido principalmente a cubrir lagunas de conocimiento desde la rama estratégica hasta la creativa, sin ahondar en aspectos más técnicos.

ECI – Estrategia y Creatividad Interactiva :: Universitat Autònoma de Barcelona

Interesante programa el creado por la Universitat Autònoma de Barcelona que condensa en pocos meses un nutrido programa donde se explican todos los escenarios de la publicidad interactiva, desde los planteamientos básicos de ámbito donde un profesional interactivo va a moverse y planteando una aproximación a la estrategia hasta conocimientos de creatividad aplicados a los medios digitales.

Es un programa bastante asequible que puede ser un buen complemento para recien licenciados en Publicidad y profesionales que busquen solidificar algunos conceptos y además cuenta con un profesorado formado por profesionales en activo en algunas de las más importantes agencias del país.

Links de interés

• Programa ECI
• Profesorado

—————————————————–

Máster en Márketing directo y Digital :: Universitat Pompeu Fabra

El Máster en Marketing Directo y Digital de la Universitat Pompeu Fabra tiene un marcado cariz teórico, orientado a aquellos que quieren profundizar en la rama más digital del marketing. En este programa se profundiza en el aspecto estratégico en todos sus aspectos desde su integración con otros posicionamientos estratégicos de marca, pasando por la relación directa con el cliente, posicionamiento en buscadores, gestión de campañas, medios, liderazgo, etc.

Un programa muy completo para profesionales del márketing.

Links de interés

• Programa del Master
• Profesorado

—————————————————–

Máster en Publicidad Interactiva :: Universidad Complutense de Madrid

Este Master nació hace un par de años de la mano de la delegación española de la Interactive Advertising Bureau y la Universidad Complutense de Madrid como el primer Master en Publicidad Interactiva. Un programa muy completo también basado en aspectos próximos al Marketing y la estrategia, tratando de un modo superficial los aspectos creativos.

La información disponible en internet de este curso deja bastante que desear ya que ni en la web de IAB ni en el de la propia Universidad Complutense podemos encontrar algún documento (al menos actualizado) donde poder profundizar.

—————————————————–

Escuelas

Como ya señalábamos en un post anterior en inusual, la falta de formación de calidad en las Universidades (hay que tener en cuenta que probablemente, los señalados en el punto anterior son los más interesantes) han proliferado escuelas donde se intenta cubrir esas carencias de la formación reglada con ofertas formativas muy interesantes que cubren más aspectos que los eminentemente teóricos. En estos programas ya podemos ver una intención clara por formar profesionales creativos con una base sólida estratégica o profesionales estratégicos con una base sólida creativa.

Una muy buena alternativa para la formación universitaria.

Diseño de Experiencias Digitales: Marketing, diseño, publicidad y comunicación 2.0 :: Instituto Europeo di Design IED

El Insitituto Europeo di Design ha planteado este completo Master desde el punto de vista de la creación de “Experiencias Digitales”, una acertada aproximación conceptual sobre lo que es la creatividad interactiva actual.

La descripción que podemos encontrar sobre el Master en su propio website es más que elocuente y creemos que para describirlo no podemos hacer nada mejor que copiar y pegar…

“El objetivo es formar a profesionales especializados en afrontar los grandes retos de futuro que plantea el mundo digital de cara al usuario: el diseño de experiencias digitales. El profesional actual, sobretodo dentro del mundo de la publicidad, el diseño y el marketing, es cada vez más completo en sus capacidades. Y el dominio de los principales aspectos de la comunicación interactiva y del diseño de experiencias digitales satisfactorias es fundamental para conseguir este perfil totalmente multimedia y multidisciplinar. Por ello, las prácticas y los contenidos de este master están orientados al desarrollo de estrategias e ideas innovadoras y funcionales a las nuevas oportunidades que plantea la comunicación interactiva”

Links de interés

• Información del Master (PDF)

—————————————————–

Master in Digital Marketing :: IE Business School

Desde el IE Business School se nos ofrece un completísimo Master en Marketing Digital donde el estudiante reforzará ampliamente sus conocimientos en estrategia y planes de marketing digital, cómo integrar dichos planes en el plan financiero de las compañías, dirección estratégica, repaso teórico a evolución del sector, estudio de tendencias, aspectos legales, formación detallada de tipos de formatos, posicionamiento en buscadores, gestión de campañas, promoción, etc.

Un programa realmente denso y con una metodología intensa y directa.

Links de interés

• Programa del Master
• Información adicional (PDF)

—————————————————–

Master Europeo de Publicidad Digital y Comunicación Directa e Interactiva :: ICEMD

El Instituto de Marketing Directo y Comercio Electrónico ofrece también un completísimo programa formativo donde pretende abarcar un gran temario desde la estrategia a la creatividad dividido en 6 módulos.

Marketing en Internet: que realiza una completa disección desde la creación de un plan de marketing, análisis de rentabilidad de campañas, estrategias de fidelización, redes sociales, etc.

Publicidad digital: actores de la publicidad digital, formatos, métricas, técnicas, etc.

Creación y Producción digital: Una aproximación al desarrollo de piezas interactivas.

Marketing directo integrado: email mk, mobile mk, etc.

Gestión de Campañas integradas: Planificación y control, briefings, contratación de medios, BBDD, análisis de resultados, etc.

Creatividad directa e interactiva: Creatividad, tendencias, formatos, etc.

Un programa con duración de 1 año que, como podéis ver, es bastante completo y que cuenta con un amplísimo número de profesores y colaboradores.

Links de interés:

• Programa del Master
• Profesorado
• Catálogo (PDF)

—————————————————–

The Viral College :: Zink Project

Zink! siempre se ha caracterizado por ser un complemento a la formación creativa universitaria, posicionándose con una oferta formativa distinta y fresca. Recién salido del horno y después de algún testeo en forma de Workshop nace The Viral College que es una serie de programas para profesionales y aspirantes a serlo de los medios digitales donde podemos encontrar: Master en creatividad online, Copywriting online, Art direction online, Redes sociales, 360 programme, Master en comunicación viral además de otros workshops.

Esta oferta formativa acaba de ver la luz y en breve podréis encontrar más información en su página web. Esta oferta formativa tendrá lugar en Madrid, Barcelona, Valencia y la nueva sede en Puerto Rico.

—————————————————–

Agencias

A pesar de la creciente oferta, no siempre los profesionales que surgen de estos cursos, masters y postgrados tienen un contacto directo, real y tangible con la realidad de una agencia. Por esta razón surgen alternativas formativas desde el propio seno de alguna de las más prestigiosas agencias del mundo.

We Are Digital Invaders :: Grupo W

Ya los hemos nombrado con anterioridad, los mexicanos GrupoW crearon hace pocos meses su escuela para “invasores digitales” con la firme y sana intención de crear nuevos profesionales según los planteamientos propios de los miembros de Grupo W, no sólo cultura digital, la inspiración y el talento están en todo tipo de artes.

Este tipo de iniciativas, aunque evidentemente pretenden crear “cantera digital”, son también una reacción necesaria y es una reacción a una queja habitual del sector por la falta de talento cualificado.

Los digital invaders de GrupoW ya cuentan con la primera generación y están en vías de crear la segunda.

Links de interés:

• Información Segunda convocatoria (ZIP)

—————————————————–

Farfar Academy :: Farfar

Los suecos Farfar fueron uno de los pioneros de este modelo creando hace unos años su Farfar Academy donde un reducido grupo de estudiantes completaban su formación (están en estrecha relación con la Berghs School of Communication de la que hablaremos posteriormente) en creatividad interactiva con el plan formativo creado por Farfar.

El resultado, según podréis ver en su web, es que los alumnos de Farfar Academy han encontrado trabajo en alguna de las más notables agencias interactivas del mundo. Un planteamiento curioso visto que se trata de una agencia interactiva quien ofrece la formación y lo más lógico es pensar que dicha formación estaría dirigida a formar talento propio.

—————————————————–

Internacional

La oferta en creatividad interactiva tiene en mercados más prolíficos como el sueco y el norteamericano grandes ejemplos de completos planes destinados a formar y dirigir futuros profesionales del sector digital. La oferta es amplia y hemos querido destacar algunos de los más interesantes por si alguno de vosotros gusta de lanzarse a la aventura de la formación en habla inglesa.

Hyper Island

Hyper Island, como ya hemos dicho en post anteriores es una de las ofertas para la creación de profesionales del medio digital más interesantes en lo que se refiere a la rama más creativa y de desarrollo. Cuenta con una excelente metodología de estudio y un plan formativo muy próximo a la realidad del mercado profesional.

Hyper Island cuenta con el sólido apoyo de las principales agencias interactivas mundiales.

Los 2 planes formativos que queremos destacar dentro de su oferta son Digital Media e Interactive Art Director. También cuentan con formación en Motion Graphics que si bien no es publicidad interactiva, su uso es cada vez más frecuente y habitual en piezas interactivas. Además, Hyper Island ofrece workshops itinerantes para creativos, ejecutivos y project managers.

Links de interés:

• Información Digital Media
• Información Interactive Art Director
• Catálogo Hyper Island 2009 (PDF)

—————————————————–

Boulder Digital Works

Durante 60 semanas la University of Colorado ofrece un intenso programa formativo en creatividad digital versátil y adaptable a la realidad donde se realiza una aproximación teórica, creativa y técnica a contenidos tales como: Diseño de interacción, diseño, tecnologías emergentes, estrategia, social media, prototipado, branding, gaming, creatividad móvil, etc.

Francamente interesante…

Links de interés:

• Programa
• Metodología / Plan temporal (PDF)

—————————————————–

Digital Design :: Vancouver Film School

Vancouver Film School es, probablemente, una de las más prestigiosas escuelas de creación digital para cine y tv. Pero no es ajena a la realidad y la demanda del mercado de profesionales del medio interactivo y ofrece un muy interesante programa formativo orientado a la producción donde hace acopio de su experiencia en otros campos para realizar un muy interesante mix con los medios interactivos.

Materias como experiencia de usuario, formación teórica, programación, project management, creación 2D y 3D, branding, etc. impartidas en un entorno tan prestigioso pueden ser francamente productivas.

Links de interés:

• Programa

—————————————————–

Interactive Communications :: Berghs School of Communication

Como comentamos unas líneas arriba, la Berghs School of Communication ofrece un plan formativo que se complementa con Farfar Academy. Su plan es la primera fase de la formación donde intentan sentarse unas bases teóricas y estratégicas para, con posterioridad, dar el paso hacia la academia de los suecos Farfar.

—————————————————–

Existen, a día de hoy, una gran oferta de diferente índole, alguna eminentemente teórica, otra práctica, workshops temáticos, seminarios, cursos además de los señalados en este monográfico. Lo que es evidente es que esta proliferación de planes formativos en creatividad interactiva es síntoma de la necesidad de un sector cada vez más fuerte.

Y como complemento a la formación en creatividad interactiva no debemos olvidar a las escuelas de diseño puras y duras. Para ello, como apunte adicional podéis echar un vistazo a una lista de escuelas de diseño que proponen desde Creatiu.

La creatividad interactiva, la industria digital es un hecho y es necesario además de, como ya hemos señalado al principio del monográfico, la formación parta de una voluntad individual y autodidacta, los responsables de educación bien en la formación reglada universitaria o en academias, escuelas y agencias, deben hacer hincapié en la necesidad de formar profesionales de calidad.

Echando un vistazo a los protagonistas de este monográfico creo que podemos estar contentos, el camino se está andando y el interés es manifiesto. Creo que estamos de enhorabuena…

Pensábamos preparar ya la segunda parte del monográfico sobre la creatividad interactiva made in USA pero las noticias de los últimos días hacen que tengamos que dejar paso y hacer una reverencia a la Realeza, a la reina de la interactividad: El Reino Unido.

Y no, no es osado tratar de Realeza a la creatividad interactiva provinente de las islas británicas, porque en ellas, y es una noticia tremenda para los que vivimos inmersos en la vorágine digital, la inversión en publicidad interactiva ha superado a la inversión publicitaria en TV en la primera mitad de 2009 según un estudio de la IAB.

Por esta razón es necesario dedicar este nuevo monográfico de las zonas calientes de la creatividad interactiva en el mundo a algunos de las agencias y estudios que han hecho posible ese cambio de tendencia de inversión que esperemos se expanda por todo el mundo.

Una de las características principales que vamos a encontrar entre los protagonistas de este monográfico es la absoluta variedad de perfiles que podemos encontrar en el Reino Unido, desde grandes agencias hasta pequeños estudios que crecen imparables en un sector tremendamente fértil gracias a su calidad. Vamos a poder descubrir (y redescubrir) algunas piezas que dan sentido al cambio de tendencia de inversión publicitaria y que espero que os agrade visitar y sobre todo, os inspire y estimule para poder dar en nuestra realidad más local los pasos necesario para que también aquí la inversión en publicidad interactiva supere a la TV.

Y sin más, comenzamos el repaso a los miembros de la corte del Reino Unido Interactivo

AKQA

AKQA es una agencia puramente digital con presencia en otros países (Estados Unidos, Holanda y China) que ha sido reconocida varios años consecutivos como la agencia digital del año, sin duda por la gran calidad de sus trabajos que os mostramos a continuación y que también han cosechado numerosos reconocimientos en los festivales publicitarios anuales.

Algunos trabajos destacados:

• Fiat eco:Drive (información adicional)
• Nike Live
• Nike Photo ID
• Nike Lab
• Paint With Ben
• XBOX – The Beatles Rock Band
• Coca Cola Happyness Factory
• Halo 3 Believe

Proyectos propios:

• Happy Christmas 2009

Otros links de interés:

• AKQA
• AKQA en Twitter
• AKQA en Facebook

___________________________________________________

UNIT9

Unit9 es una de las mejores productoras digitales del Reino Unido (y casi del mundo y una de mis debilidades, lo reconozco ;-p). Con una cuidadísima calidad de sus trabajos cuenta, además, con alguno de los mejores nombres del panorama interactivo a nivel mundial como son Roxik (del que tienen la exclusiva fuera de Japón) o Takayoshi Kishimoto.

Quizá es la empresa más “japonizada” de los que forman este monográfico y esto se nota en el nivel de acabado de sus trabajos, una delicia de dirección de arte y buen hacer técnico.

Algunos trabajos destacados:

• What’s The Real Cost
• MSI Simple Machines
• Comcast Town
• Samsung Music (y aquí, su making of)
• Nestle Extreme
• Toshiba Leading Innovation
• Doritos Dodgeball Challenge
• Heineken – Know the Signs
• Banners Audi Q5
• Adobe Creative Mind
• Foster Imposters
• The X Factor

Otros links de interés:

• Unit9
• Unit9 en Twitter

___________________________________________________

DE-CONSTRUCT

De-Construct es otra de las agencias destacadas y más longevas dentro del panorama del Reino Unido. Destacan por sus trabajos para Adidas y Panasonic siempre con una dirección de arte muy sobria, minimalista y elegante.

Algunos trabajos destacados:

• Reebok – Born For Sport Mixer
• Panasonic Design Museum
• Adidas Football
• Adidas Tennis
• 180 Degrees – Pole to Pole

Otros links de interés:

• De-Construct

___________________________________________________

AGENCY REPUBLIC

Como otras tantas y buenas agencias del Reino Unido, Agency Republic destaca por albergar en su equipo varias nacionalidades “incluso algún inglés” como señalan en su website. Una mezcla de nacionalidades para enriquecer creativamente a una más que interesante agencia de la que destacamos algunos de sus trabajos que, como podréis ver son, como ellos mismos, bastante heterogéneos.

Algunos trabajos destacados:

• Adidas London 2012
• Gordon’s Gin
• Little Big Planet – MySackBoy
• Truth About Smart
• Pim’s – It’s Sunshine O’Clock
• Mercedes C-Class
• The Anatomy of Safety

Otros links de interés:

• Agency Republic
• Agency Republic en Twitter

___________________________________________________

HI-RES!

Hi-Res es, sin duda, una de las agencias digitales más controvertidas y experimentales. Sus trabajos siempre han destacado por su originalidad y técnica y es en este apartado, el técnico, donde han hecho desde siempre una apuesta firme. Como debe hacer cualquier agencia digital que se precie de serlo, la presencia de un departamento de I+D es vital para la posterior aplicación a proyectos comerciales.

En este sentido, Hi-Res ha tenido la suerte de contar entre sus filas a dos talentos de la programación interactiva venidos desde España como son Carlos Ulloa (ahora en su estudio HelloEnjoy) y Ricardo Cabello Aka “MrDoob” que abandonó Hi-Res hace sólo unas semanas.

Algunos trabajos destacados:

• Battle For Milkquarious
• The Economist – Thinking Space
• Dolce & Gabbana
• Dolce & Gabbana Jewels
• Nokia E71
• Järgermeister
• Sprint Monster Burnout
• Hyundai Genesis
• Beck
• The Fountain
• The Red Bulletin
• Night At The Museum

Otros links de interés:

• Hi-Res!
• Hi-Res! Blog

___________________________________________________

BLOC MEDIA

Bloc es una boutique creativa con más de 10 años de experiencia desarrollando proyectos interactivos que como podréis ver en los enlaces que mostramos a continuación están caracterizados por una más que cuidada dirección de arte y un muy buen uso de la técnica.

Algunos trabajos destacados:

• BHF’s Yoobot
• MCBD
• Pink Floyd – Oh By The Way
• World of Initials
• ZWOK

Otros links de interés:

• Bloc Media

___________________________________________________

PRELOADED

Preloaded es otra de las agencias veteranas del panorama interactivo británico, con innumerables trabajos a sus espaldas en diferentes formatos interactivos de los cuales destacamos los siguientes.

Algunos trabajos destacados:

• The Lynx Effect
• Glass And A Half Productions
• Science Museum – Lauchball
• CDX – The Game
• Time Trumpet

Otros links de interés:

• Preloaded
• Preloaded en Twitter

___________________________________________________

LESS RAIN

Lo venimos destacando durante todo el monográfico pero es casi una constante, en un mercado muy fértil donde hay muchísima oferta profesional, generalmente los estudios/agencias destacados llevan ya muchos años haciendo el camino que les ha llevado a una meta destacada desbancando a la TV. Este es también el caso de LessRain, estudio británico que lleva ya muchos años a sus espaldas y del que destacamos los trabajos que podéis ver a continuación, con el también habitual mimo por la dirección de arte y la técnica sobre todo en sus trabajos para Red Bull.

Algunos trabajos destacados:

• Red Bull Soapbox Racer
• Red Bull FightLab
• Uli Heckmann Photography
• Red Bull La Formula Una

Otros links de interés:

• Less Rain
• Less Rain en Twitter

___________________________________________________

DARE DIGITAL

Dare Digital fue creada en 2000 y desde entonces han vivido una evolución constante desarrollando experiencias digitales brillantes y que compartimos a continuación.

Algunos trabajos destacados:

• Vodafone Live Guy
• Who is Johnny X?
• Vodafone Music Unlimited
• Sony Walkman Project
• Sony Vaio – John Malcovich

Otros links de interés:

• Dare Digital
• Dare Digital en Twitter

___________________________________________________

POKE LONDON

Poke es una agencia con sedes en Londres y New York que, como bien apunta en los comentarios de este mismo post nuestro amigo Dani Granatta, debe estar presente en este recopilatorio así como en la primera parte de nuestro recopilatorio sobre la creatividad Made in USA. Es cierto, es injusto no nombrarla puesto que sí, de sus entrañas han salido grandes proyectos de muy alto nivel creativo entre los que destacamos sin duda Balloonacy, la carrera de globos que desarrollaron para Orange y que recorrió y tiñó de naranja todo internet.

Algunos trabajos destacados:

• History Channel
• Orange – Balloonacy The Ballon Race (Proyecto Offline. Caso de estudio en la web de Poke London o en D&AD Awards)
• Orange – Good Things Should Never End
• WWF – Get On Board
• Orange – Spot The Bull (Y su Caso de Estudio)

Otros links de interés:

• Poke London
• Poke New York

___________________________________________________

GLUE LONDON

Glue ha sido reconocida varios años consecutivos como una de las mejores agencias digitales de UK y ha sido reconocida dentro del TOP 10 en el prestigioso Gunn Report.

Algunos trabajos destacados:

• McCain Potato Parade
• Adidas Impossible Story
• Royal Navy – Get The Message
• Royal Navy – Recruitment

Otros links de interés:

• Glue London
• Glue London en Twitter

___________________________________________________

LIGHTMAKER GROUP

LightMaker es una de las veteranas de la interactividad británica. Nacidos en 1997 son una agencia con presencia en cuatro paises y cuenta con más de 125 empleados.

Algunos trabajos destacados:

• M. Night Shyamalan
• (RED) Nights
• Wall of Life
• Guinness World Records Videogame

Otros links de interés:

• Lightmaker Group
• Lightmaker Group en Twitter

___________________________________________________

MAGNETIC NORTH

magneticNorth (mN) es una pequeña agencia interactiva caracterizada por su buen uso de la técnica y las experiencias digitales. Mención aparte merece su website corporativo, una buena muestra de interactividad, un tanto enrevesada pero que invita a interactuar con el escenario.

Algunos trabajos destacados:

• BBC Climate Challenge
• BBC Memory Share
• Diesel Submit Yourself

Otros links de interés:

• Magnetic North

___________________________________________________

HELLOENJOY

Para acabar este monográfico he decidido dedicar un pequeño hueco a dos pequeños estudios creados por españoles que se han hecho un hueco dentro de la vorágine de decenas de estudios y agencias en el Reino Unido a base de buen trabajo y una buena visión de negocio.

HelloEnjoy es el estudio de Carlos Ulloa, conocido creador de Papervision3D, la librería de 3D para Flash más popular y con mayor penetración que le ha valido para ser reconocido como uno de los más importantes creadores interactivos del panorama mundial. En el poco tiempo de existencia de HelloEnjoy ya hemos podido disfrutar de alguno de sus trabajos donde demuestra el gran uso de la técnica y donde, evidentemente, da buena cuenta de Papervision3D pra conseguir unas muy interesantes experiencias interactivas.

Algunos trabajos destacados:

• EnergyLab
• In An Absolut World
• Colour Like No Other (Más Información en el Blog de Carlos Ulloa)

Proyectos propios:

• Papervision3D

Otros links de interés:

• Hello Enjoy
• Carlos Ulloa
• Hello Enjoy en Twitter
• Carlos Ulloa en Twitter

___________________________________________________

PIRATA LONDON

Pirata London es un pequeño estudio digital creado por 2 españoles provenientes de Dare Digital: Eduardo de Felipe y David Boleas. Cuando aún no han cumplido su primer año de vida ya cuentan con un nutrido portfolio de grandes trabajos con un muy cuidado nivel de detalle y con una proyección de futuro muy interesante.

Algunos trabajos destacados:

• Put On A Panto
• L’Ormindo by Cavalli
• Walkers Gary’s Great Trips
• La Revolució dels Petits Gestos
• Nokia N85
• Celebrity Ping Pong

Otros links de interés:

• Pirata London
• Pirata London en Twitter
• Pirata London en Facebook
• Pirata London en Flickr

___________________________________________________

Y hasta aquí nuestra 4ª entrega de las zonas calientes de la creatividad interactiva. Ya hemos repasado Suecia, Japón, la mitad de Estados Unidos y ahora ha sido el turno de El Reino Unido. Cada uno de ellos con sus peculiaridades, con su personalidad propia, pero todos enriqueciendo un sector que cada vez tiene más peso y se muestra imparable.

El próximo monográfico puede que sea, esta vez sí, la segunda parte de la creatividad interactiva Made in USA pero bueno… a lo mejor seguimos alargando la espera para dar buena cuenta de una nueva zona caliente. Porque los grandes estudios y agencias no son sólo patrimonio de estos países ya que Brasil, Francia, Alemania o España cuentan con actores digitales más que destacables y merecen, sin duda, estar presentes en alguno de nuestros recopilatorios.

Pero bueno, eso ya será más adelante. Ahora esperamos que esta recopilación haya sido de vuestro agrado

A la hora de hablar de las zonas calientes de la creatividad interactiva, sin duda debemos hacerle un hueco a la creatividad venida desde Estados Unidos. Es la primera potencia mundial y en lo interactivo también se hace patente este estatus de poder. Si bien su creatividad no se basa en el minimalismo y técnica de Japón (que, dicho sea de paso, está inspirando a todo el mundo con esta simplicidad), ni en el concienzudo y perfecto cuidado creativo que encontramos en Suecia, su gran capacidad económica le permite afrontar proyectos interactivos de grandísimo nivel.

Si echamos un vistazo a las agencias que forman la fauna de creativos interactivos “Made in USA” podemos ver, sin duda, algunos de los nombres más destacados del sector, referencias indiscutibles para quienes nos apasiona la creatividad interactiva y que, año tras año, demuestran su valía ofreciéndonos piezas y campañas inmejorables.

En este monográfico vamos a intentar daros a conocer (siendo difícil que no lo hayáis hecho ya) las mejores agencias interactivas residentes en Estados Unidos, repasando algunos de sus trabajos y dando algunas pinceladas extra que seguro os resultan muy interesantes.

Ante el gran número de agencias que forman este monográfico vamos a dividirlo en 2 partes además de realizar una subdivisión por áreas para que, a la par que conozcáis su trabajo, podáis ubicarlos en el mapa. No todas las agencias que aparecerán son enormes equipos multipremiados, algunos simplemente los destacaremos por su capacidad creativa, por su capacidad de sorprender, por aportar aires frescos y distintos a la creatividad interactiva.

Nueva York

Es curioso cómo en Brooklyn, más en concreto en DUMBO, encontramos en la misma calle y en el mismo edificio, el 45 de Main Street, a 3 de las más destacadas agencias interactivas del mundo y aquí comenzamos con lo interesante de nuestro monográfico.

BIG SPACESHIP

Nacidos en 2000 de la mano de Michael Lebowitz son, sin duda, una de las grandes agencias interactivas del mundo. No son grandes agencias multinacionales, son simplemente buenos creativos y grandes ejecutores, capaces de realizar trabajos notabilísimos con una gran dirección de arte y una cuidadísima técnica.

En 2008 Lynda.com, en su serie “creative inspirations” realizó un documental sobre la agencia titulado “Big Spaceship, a documentary” que es una referencia necesaria para entender cómo es el planteamiento de una agencia interactiva puntera. Su división en equipos, su tratamiento del espacio, sus planteamientos estratégicos y creativos, su control de calidad, sus trabajos. Todo ello narrado en 1 hora y media donde al final del visionado uno siente una tremenda sensación de envidia sana.

El documental sólo está disponible para su visionado por streaming y debes ser usuario de Lynda.com para poder verlo. Si tenéis la posibilidad, no perdáis la ocasión.

En él podemos ver algunos de los trabajos que vamos a enumerar a continuación que posicionaron a Big Spaceship como una de las grandes, no sólo por sus trabajos comerciales, sino también por sus proyectos propios que son una buena aportación a la industria. Es éste un buen punto, que demuestra que Big Spaceship tiene un planteamiento que va más allá de cegarse por lo comercial y que ayuda a hacer aún más grande la creatividad interactiva.

Algunos trabajos destacados:

• Nike Air
• Casino Royale (Strategy Game)
• Hungry Suitcase
• Target New’s Year Celebration
• Glaceau
• HBO Voyeur
• The Corona Beach
• Adobe Max 2008
• Discover Your Epsonality
• Quantum of Solace Game
• Packland

Proyectos propios:

• Prettyloaded
• Qapture
• Corpsify

Otros links de interés:

• Big Spaceship
• Big Spaceship, a documentary
• Big Spaceship en Twitter
• Big Spaceship en Flickr
• Big Spaceship en Vimeo
• Big Spaceship en Facebook

___________________________________________________

FIRSTBORN MULTIMEDIA

Otra empresa destacada del “triángulo de Dumbo” es Firstborn Multimedia. Son, en número, superiores a Big Spaceship y el corte de sus trabajos tiene una línea muy similar a la de sus vecinos. Suponemos que un ambiente de competencia sana como el suyo generará que la creatividad fluya.

Firstborn fue creado por Michael Ferdman en 1997 y, desde entonces, han nutrido su portfolio de grandes proyectos para algunas de las principales marcas o en colaboración con agencias de renombre como Droga5.

Firstborn cuenta entre sus filas con destacados creativos y desarrolladores interactivos como Zeh Fernando o Mathieu Badimon.

Algunos trabajos destacados:

• Ford Mustang 2010 Customizer
• Airtrain Every Flight
• Puma Lift
• M&M’s Join The Hunt
• Sport Chalet
• What’s your lighting style?
• Nokia Music Almighty

Otros links de interés:

• Firstborn Multimedia
• Firstborn Multimedia en Twitter
• Firstborn Multimedia en Flickr

___________________________________________________

DOMANI STUDIOS

El tercer vértice del “triángulo de Dumbo” es Domani Studios que también cuenta con una sede en Chicago. Quizá es algo menos popular que las dos anteriores pero también tiene un buen puñado de trabajos que merece la pena destacar en este monográfico y que demuestra la calidad que atesoran.

Algunos trabajos destacados:

• We Choose the Moon
• Your Playground
• All State Garage
• Porsche Usa I Can
• Sports Sprint Speed

Otros links de interés:

• Domani Studios
• Domani Studios en Twitter
• Domani Studios en Facebook
• Domani Studios en Flickr

___________________________________________________

FREEDOM + PARTNERS

Fue creada en 2002 por uno de los fundadores de Firstborn Multimedia, Mark Ferdman y junto con otros 3 socios, también relacionados en su vida profesional con Firstborn, forma Freedom Interactive Design y ahora evolucionados a Freedom + Partners. Sus trabajos también tienen un tratamiento visual y creativo similar al de los ya nombrados anteriormente con muy cuidada dirección de arte y una buena ejecución técnica

Algunos trabajos destacados:

• Daffy’s
• Pearl Jam – Ten Game
• Herman Miller – Thought Pile
• Herman Miller – Embody Chair
• Scion Speak

Proyectos propios:

• Would you like a website?

Otros links de interés:

• Freedom + Partners
• Freedom + Partners en Twitter

___________________________________________________

THE BARBARIAN GROUP

The Barbarian Group fue fundada en 2001 por Benjamin Palmer y apostaron, no sin dudas, por un enfoque de agencia creativa interactiva. Hoy cuentan, además de la oficina de Nueva York, con oficinas en San Francisco y Boston (sede central).

The Barbarian Group ha sido responsable de numerosas campañas muy reconocidas por el sector y además, destacan por tener un planteamiento digamos, inusual, ven que la creatividad no es cosa sólo de pantallas y que un proyecto interactivo no tiene que estar sujeto al marco de un monitor.

Algunos trabajos destacados:

• HBO Imagine
• Biomimetic Buterflies (instalación)
• Subservient Chicken
• Comcastic (no disponible online. Ver proyecto en la web de The Barbarian Group)
• Grass (instalación)
• Getty Images – Moodstream
• Mcleod Residence Mirror (instalación)

Otros links de interés:

• The Barbarian Group
• The Barbarian Group en Facebook

___________________________________________________

ROKKAN

Un proyecto humilde nacido en 2000 por dos compañeros que, en todo este tiempo, gracias a su buen hacer han conseguido hacerse con un hueco dentro del competitivo mundo de las agencias interactivas.

Sus proyectos están muy relacionados con la industria del entretenimiento (videojuegos y música) y el deporte (NBA) y eso les ha permitido crear un nutrido porfolio de buenos ejemplos de los que ahora enumeramos los siguientes.

Algunos trabajos destacados:

• Bioshock
• Me in Tru 3D
• The Fixers
• Umbro
• Mafia 2
• Macy’s Believe

Otros links de interés:

• Rokkan
• Rokkan en Twitter
• Rokkan en Facebook

___________________________________________________

YOUR MAJESTY

Creados en 2006 ya cuentan con oficinas, además de la sede de NYC, en Estocolmo y Sao Paulo. Sus trabajos destacan por una cuidadísima dirección de arte a la que acompañan, en ocasiones, con su cuidada producción audiovisual. Tremendamente sobrios y elegantes.

Algunos trabajos destacados:

• Nestle Born Better
• Frenzied Waters
• True North Snacks
• Microsoft Silverlight
• Starbucks Coffee at Home
• Taser X3

Otros links de interés:

• Your Majesty
• Your Majesty en Twitter

___________________________________________________

WDDG

WDDG o World Domination Design Group nace en 1998 y quizá es la más tocada por el espíritu americano, sólo hay que echar un vistazo a su website de agencia, enfocado creativa y estéticamente como una película militar de mediados de siglo XX.Sus trabajos también destilan creatividad y cuidado por la dirección de arte.

Algunos trabajos destacados:

• Altoids
• Altoids Love Gone Sour
• Mark Ecko
• Burger King – Chicken Fight (no disponible online. Ver proyecto en la web de WDDG)

Otros links de interés:

• WDDG
• WDDG en Twitter
• WDDG en Facebook

___________________________________________________

Florida

Para continuar con esta primera parte de nuestro análisis de la interactividad Made in USA, seguimos fijándonos en la costa este de los Estados Unidos y en concreto en el estado de Florida donde hemos seleccionado para formar parte de este monográfico a estas dos agencias.

CRISPIN PORTER + BOGUSKY

Crispin Porter + Bogusky no es una agencia interactiva, es una agencia de servicios plenos pero, al igual que encontraremos en la segunda parte de este monográfico con el análisis a Goodby Silverstein & Partners, de sus cabezas creativas han surgido algunas de las más brillantes campañas de los últimos años en colaboración en la gran mayoría de los casos con algunos de los estudios/agencias que hemos nombrado (y nombraremos) en este monográfico dedicado a la interactividad estadounidense.

De la mano de Alex Bogusky, Crispin Porter + Bogusky está considerada una de las más prestigiosas agencias a nivel mundial con maravillosos trabajos donde destacan los realizados para Burger King, Microsoft, Coca-Cola y un largo etcétera.

Algunos trabajos destacados:

• Burger King
• Whopper Sacrifice
• Kingon Defense Academy
• Whopper Freakout
• Subservient Chicken
• The Whopperettes
• Burger King XBOX Game
• Angry Gram
• Simpsonize Me

Otros links de interés:

• Crispin Porter + Bogusky
• Alex Bogusky en Twitter

___________________________________________________

AGENCYNET

Desde Fort Lauderdale, FL, AgencyNet también se ha hecho un hueco dentro del sector interactivo americano con más de 14 años de vida. Si queréis conocer realmente quiénes son AgencyNet os aconsejamos que no visitéis su website y vayáis directamente a su Blog corporativo, mucho más completo y nutrido de contenido, aunque obviamente, sus trabajos podréis consultarlos en su website además de en este breve listado que os presentamos a continuación.

Algunos trabajos destacados:

• Own Your C
• C-Ville – Own Your C
• Quit Doing it

Otros links de interés:

• AgencyNet
• AgencyNet Blog
• AgencyNet en Twitter
• AgencyNet en Facebook
• AgencyNet en Flickr

___________________________________________________

Y aquí concluye la primera parte de nuestro monográfico Interactividad Made in USA. En la segunda parte viajaremos desde la Costa Este a la Oeste (añadiendo aquellas ubicadas en otras partes del país) para conocer agencias tan importantes para el sector interactivo como Goodby Silverstein & Partners, 2Advanced, Juxt Interactive, EVB, Blitz, Grow Interactive, entre otras.

Esperamos que os resulte interesante esta recopilación!

Hace un par de años vio la luz un apasionante proyecto de la mano de BDDO New York y Big Spaceship que dio muchísimo que hablar, HBO Voyeur. Para hacer patente la capacidad de HBO como contadores de historias, cosa por otro lado bien cierta con maravillosos ejemplos como The Wire, The Sopranos o Entourage, recrearon la ciudad y sus historias anónimas convirtiéndonos en voyeurs de todas ellas, incitándonos a interactuar y observar cómo se nos narra la vida.

Lo impactante de aquella campaña, además, fue que como debiera ser en muchas campañas interactivas, dicha interactividad pasiva (qué concepto más contradictorio) tenía su reflejo en la calle, en una proyección realizada sobre un edificio en el Soho de Nueva York.

Ahora HBO vuelve a la carga de nuevo con BDDO New York y, en esta ocasión, de la mano de The Barbarian Group a la producción con HBO Imagine.

Con un planteamiento similar, HBO como contadora de historias (“It’s more than you imagined, it’s HBO”), nos presenta un grupo de historias narradas desde diferentes puntos de vista en forma de cubo que podemos girar y observar, en paralelo, cómo un simple cambio de visión puede ofrecernos una historia diferente.

Todas las historias están interconectadas en un universo desarrollado en 3 dimensiones y nos permite navegar entre ellas y descubrir que, en efecto, hay muchas historias por descubrir en HBO.

Además, al igual que en HBO Voyeur, también tendrá una réplica en espacios reales proyectando las historias en edificios. Hay programados para los próximos días proyecciones en las siguientes ciudades. Si podéis echarle un vistazo, ¡no lo dudéis! y, de paso, compartís la experiencia con nosotros

• September 17-19 NYC (Gansevoort and Little West 12th)
• October 1-3 in Philadelphia (Old City District)
• October 8-10 in Washington D.C. (Plaza at Adams Morgan)

Links de interés:

• HBO Imagine
• HBO Voyeur
• BDDO New York
• The Barbarian Group
• HBO Imagine en Facebook

Visto en: Adverblog

El año pasado Doritos, de la mano de Goodby, Silverstein & Partners y B-Reel nos sumergieron en una experiencia terrorífica en las habitaciones del Hotel 626, con una producción interactiva tremendamente inmersiva donde el objetivo era escapar vivo del propio hotel sorteando varios episodios espeluznantes en un advergame con imagen real que mereció mucho la pena y del que ya hicimos una reseña en nuestro recopilatorio sobre lo mejor de 2008.

Era una apuesta arriesgada, la marca apenas tenía presencia en la experiencia más allá de los créditos de entrada y referencias icónicas durante el juego, y además, se trataba de una web con restricciones de horario ya que sólo podía disfrutarse de 6PM a 6AM (six to six = 6 2 6) cosa que bueno, es fácilmente sorteable ajustando la hora en nuestro ordenador.

Particularmente, como buen amante del género, se me ocurrió acceder a la web una noche de insomnio en torno a las 3 de la madrugada, a oscuras y con los auriculares a buen volumen. La experiencia fue terriblemente creíble y, a la par, satisfactoria. Una nueva manera de entender el género de terror, sortear la casquería típica de este tipo de cine para hacer algo más interactivo en la pantalla de nuestros ordenadores continuando con la fórmula de la “interactividad del miedo” de otras piezas como la española “Quiero ver un fantasma” de hace un par de años de la mano de CP Proximity (nota: no sé por qué eliminan las webs una vez acabadas las campañas. Me parece interesante poder echar la vista atrás como si fuera una hemeroteca digital. No cuesta nada mantener el hosting… digo yo…)

Pero en este caso rodeada de una producción exquisita de la mano de B-Reel que en tiempo record llevaron el concepto de G,S&P a un nivel de calidad que mereció infinidad de reconocimientos en festivales de prestigio como el Gold Cyberlion en Cannes, el Golden Pencil en OneShow Interactive, o ser reconocido por el prestigioso portal de diseño interactivo FWA como el mejor de 2008 por el público.

Si queréis más información sobre este proyecto podéis consultar los siguientes links, merece mucho la pena si queréis ahondar algo más en los entresijos de producción de esta pieza.

Links

• Hotel 626: http://www.hotel626.com
• Detalles de campaña y resultados: http://www.awards.goodbysilverstein.com/2009/hotel626/
• Detalles de producción:  The integrated production whitepaper (Hotel626 Production – Pág. 7)

La fórmula se vuelve a repetir y lo hace mejorada, con mayor cuidado de la experiencia, potenciando además el uso de canales complementarios como Facebook o Twitter para expandir el terror.

Ya no estamos en el Hotel 626, estamos inmersos en la locura de un instituto mental de la mano de Asylum 626. De nuevo de 6PM a 6AM (ajuste de reloj permitido, aunque venga, disfrutadla de madrugada, a solas, en el silencio de la noche…) podemos disfrutar de una nueva experiencia terrorífica gracias otra vez al genio creativo de Goodby, Silverstein & Partners y la excelente producción de B-Reel.

No sé si la repetición de la fórmula, aunque esté mejorada en detalles y venga al rebufo del éxito de la campaña precedente, obtendrá los mismos resultados pero lo que sí ha logrado es volver a permitirme una inmersión en una experiencia interactiva, cosa que echo en falta en un gran número de campañas que día a día ven la luz.

Se puede criticar que estas piezas están desarrolladas a golpe de talonario, se puede decir que tienen unos tiempos de carga eternos, pero es indudable que aprovechan el medio, dan un paso más allá y dan sentido a la experiencia interactiva publicitaria que trata de algo más que click & watch.

Puede que este sea el futuro de los spots de tv o puede que continúe siendo un subgénero más dentro de la publicidad interactiva. Sea como sea, mientras tenga esta calidad siempre estaremos de enhorabuena y dispuestos a pasar, como en este caso, un mal rato.

Links:

• Asylum 626: http://www.asylum626.com
• Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=QaAWDZZbh2Y

Otros links de interés:

• Goodby, Silverstein & Partners
• B-Reel
• B-Reel en Twitter

Hacía tiempo que tenía ganas de escribir este post, dedicado a la visión más creativa de la industria musical. Una industria obligada a adaptarse a una realidad que cuestiona su modelo de negocio en su lado más clásico.

Es evidente que ya no se venden discos como antes, que las nuevas tecnologías están cambiándolo todo y las posturas no pueden ser quejarse infantilmente y criminalizar el poder de Internet como epicentro de todos sus males.

Como suelen decir, en momentos de presión se fertiliza la creatividad y, afortunadamente, desde hace un tiempo creo que se están dando pasos, pasos interactivos para bendecir definitivamente el medio aunque algunos sigan emperrados en defender lo indefendible y vean en este medio digital un enemigo en vez de un aliado.

Y como aquí no hemos venido a hablar de política sino de interactividad pura y dura vamos a presentaros algunos ejemplos de excelente creatividad aplicada a experiencias interactivas musicales.

Quiero recalcar la importancia de la palabra EXPERIENCIA. La creatividad moderna debería intentar adoptar esta palabra ya de un modo definitivo. Hay que pasar del uso al disfrute, como reza uno de los epígrafes del manifiesto inusual.

Todos los ejemplos que ilustrarán este post están basados plenamente en la creación de experiencias que acercan a las bandas o cantantes a todos, te guste más o menos su estilo, te sientas más o menos identificado con su música. Están tan bien planteadas que, quieras o no, al final de la experiencia te has acercado un poco más a lo que los artistas y bandas pretenden transmitir.

Quiero empezar este recorrido con una pieza que en muy poco tiempo ha dado mucho que hablar. Además está concebida y producida en España lo cual es muy muy buena noticia para el sector en este país.

LABUAT, SOY TU AIRE

Link: http://soytuaire.labuat.com/

Esta pieza creada por HerraizSoto es un bello ejemplo experiencia que combina música, gráficos en movimiento e interactividad a partes iguales. Particularmente no es un estilo musical con el que comulgue pero la experiencia es tan hipnótica que me mantiene atado a la pieza durante toda la canción. Es la mejor manera de promocionar a un artista, hacer partícipe al público de algo diferente, seguro que alguno acaba dando un paso definitivo a la hora de apoyar a los artistas.

Esta pieza le ha valido a HerraizSoto, nada más y nada menos que un Site of the Month en la referencia indiscutible del sector que es TheFWA.

Esto es un notición por varios motivos. El primero porque una simple experiencia interactiva, sin grandes alardes presupuestarios, casi sin hacer ruido, es capaz de ser reconocida en el campo de batalla, más allá de pomposos festivales (donde seguro que también sacará tajada) y el segundo motivo es porque me agrada ver cómo el sector en España va despertando y abandona el almidonamiento que tenía en los últimos años.

Se nota el acierto de la decisión de esta agencia de no participar en festivales y destinar esa partida presupuestaria para descubrir de primera mano lo que se cocía en el país de la experiencia interactiva por excelencia, Japón.

—————————————————————————-

PEARL JAM TEN GAME

Link: http://www.pearljamtengame.com

Con motivo del lanzamiento de la edición de lujo de su disco de debut, Ten, Pearl Jam lanza un juego interactivo a modo de puzzle tremendamente kansei con el que poco a poco vamos formando una imagen conmemorativa del lanzamiento.

A medida que avanzamos en la composición del puzzle vamos desbloqueando cada uno de los temas que componen Ten.

Una muy muy inteligente manera de hacer consumir el disco de la mano de Freedom + Partners.

—————————————————————————-

KREZIP MUSIC BOX

Link: http://www.krezipmusicbox.nl/

Esta pieza para mi es una pequeña joya interactiva. Ya la seleccioné como parte de lo mejor de 2007. Me gustó tremendamente el planteamiento interactivo de la pieza y cómo hacían partícipe al usuario de la experiencia y consumo del single del disco de la banda holandesa Krezip.

Un gran trabajo de Achtung! en todos sus aspectos, creativo, interactivo, gráfico… en fin, una gozada.

—————————————————————————-

RADIOHEAD Y SUS EXPERIENCIAS INTERACTIVAS

El posicionamiento de Radiohead con las nuevas tecnologías siempre ha sido de amor declarado. Desde descargarse su trabajo recién salido del horno a cambio de “la voluntad” pasando por dos de las acciones que queremos destacar en este monográfico.

RADIOHEAD, CREATE YOUR OWN RAINBOW

Link: http://wowow.co.jp/music/radiohead/special/

12 cámaras, Radiohead en vivo y nosotros pudiendo ser los realizadores para construir un arcoiris con su canción. Una manera de acercar un poco más a esta reconocidísima banda.

Una pieza de los japoneses Bascule Inc.

RADIOHEAD, HOUSE OF CARDS

Link: http://code.google.com/intl/es-ES/creative/radiohead

Hace falta tener un punto de locura y genialidad para plantear una pieza interactiva como esta. Para promocionar el lanzamiento de su nuevo videoclip, la banda decidió alejarse de lo convencional y no grabarlo con cámaras tradicionales sino con captura de movimiento en 3D.

Hasta aquí no pasaría de ser una noticia curiosa pero, liberar el código a través de google code para que los propios usuarios (algo familiarizados con la programación, todo sea dicho) pudieran realizar sus propias visualizaciones del tema, es lo que convierte a esta pieza en un gran videoclip coral.

Genial!

—————————————————————————-

PINK FLOYD, OH BY THE WAY

Link: http://www.pinkfloyd.co.uk/obtw/

Para la promoción de un Box Set con motivo del 40 aniversario de Pink Floyd, Bloc, creó un viaje de color y movimiento en el cual se podían degustar extractos de los 14 álbumes que componen toda su discografía.

Una experiencia tremendamente potente en lo visual y, aunque carezca de elementos participativos como los ejemplos anteriores, también cumple con creces su papel inmersivo.

—————————————————————————-

THE ARCADE FIRE, NEON BIBLE

Link: http://www.beonlineb.com/

Esta sencilla pieza de Vincent Morisset, presenta un interesante videoclip interactivo del tema Neon Bible de The Arcade Fire. A lo largo de la canción podemos interactuar con los elementos en pantalla haciéndonos partícipes del desarrollo de ésta.

Una nueva y exitosa manera de hacernos partícipes y consumidores de una pieza musical de principio a fin.

—————————————————————————-

BOB DYLAN, BEYOND HERE LIES NOTHIN’

Link: http://www.beyondhereliesnothing.com/

Para la promoción de su inminente nuevo álbum, Bob Dylan nos propone, de la mano de VerticPortals, de una sencilla experiencia interactiva donde podemos formar parte de un poema visual escribiendo nuestros pensamientos mientras va transcurriendo la canción.

—————————————————————————-

Conclusiones

Echando un nuevo vistazo a todas estas experiencias, todas tienen algunos elementos comunes que merece la pena resaltar.

Todas ellas son piezas muy directas, llenas de una simplicidad que las hace tremendamente accesibles y fácilmente recordables. No hace falta cargar de excesos las piezas, de grandes alardes técnicos, ni presupuestos mastodónticos para lograr efectividad a la hora de comunicar un mensaje tan particular como es el mensaje musical.

En la mayoría de propuestas experienciales, el usuario es un actor decisivo para dotar de sentido a éstas. Se le incita a participar, a sumergirse de lleno en el imaginario musical y con ello se logra la perfecta simbiosis y acercamiento entre banda/artista y público. Es el paso previo a comprar un disco o disfrutar de un directo.

La efectividad de plantear acciones interactivas, del tipo que sean, música, cine, moda, fotografía, etc. enfocadas desde el prisma de la experiencia, del disfrute, del mero placer casi por el placer, empieza a tener un peso de verdad en la vida de las agencias y estudios dedicados a la creatividad interactiva. Es un nuevo paso, una muy buena señal de que, aún en tiempo de crisis, el sector sigue avanzando imparable no sólo en salud sino en calidad de ideas presentes y futuras.

Una gozada… y lo mejor es que esto es sólo el principio

Para mi es una costumbre visitar cada cierto tiempo los websites de las agencias que, con sus trabajos y campañas, dan parte de vida al sector interactivo. Siempre cabe la posibilidad de descubrir una nueva muestra de interactividad, un nuevo detalle que siempre, siempre, acaba inspirándonos.

En una de esas batidas que, reconozco, a veces parece enfermiza di con una cuanto menos curiosa, aunque yo la tildaría de algo radical, de la mano de los mexicanos GrupoW.

En su web, sin más, no había más que un montaje con fotografías de lo que parecía ser un nuevo proyecto. Bajo estas líneas podéis ver este collage fotográfico que sin duda pretende dejarnos con ese punto de impaciencia por conocer qué se esconde tras lo que parece ser una producción de primer nivel.

Esto me hace ponerme reflexivo y echando la vista unos meses atrás, releyendo un post de inusual donde comentamos sobre las superproducciones interactivas, creo que he de hacer una pequeña actualización de estado…

En aquel, el discurso derivó hacia una reflexión sobre los presupuestos destinados a estas producciones en comparación con lo que se hace con otros medios como la TV.

En ese post indiqué que era evidente que el panorama estaba cambiando y en esa línea, hace pocas semanas pudimos congratularnos con la noticia en la que se constataba que el consumo de internet en España había desbancado al de la TV.

No hay nada que no invite a pensar en que se va a producir un crecimiento en la inversión en producciones donde el audiovisual tenga mayor presencia para, junto con las posibilidades interactivas, podamos ver, aunque sólo sea en la rama publicitaria, lo que siempre debió ser la televisión interactiva.

Pero en esta ocasión mi reflexión fluye por otro camino: desde el punto de vista de las agencias.

Lo he dicho al principio, para mi es costumbre visitar las webs de grandes estudios y agencias buscando estar al día de lo que presentan. Y no puedo evitar comparar, he llegado a ese punto al que a los que nos gusta el cine, vivimos con frecuencia. Leemos blogs, prensa especializada o nos conectamos a imdb en busca del próximo proyecto de tal director o tal actor o actriz.

Creo que estamos llegando a un punto donde a los que nos gusta el sector interactivo, sufrimos del mismo mal. Buscamos conocer detalles del próximo proyecto de Farfar, de BigSpaceship (por cierto, qué grande, pero qué grande su homenaje a los denostados preloaders), de North Kingdom, de Tha y de otros tantos. Es probable que nos enfundemos un traje donde nos olvidamos de las marcas que hay detrás y busquemos el sello del autor. Queremos conocer cuál será su nueva producción para, una vez en el aire,  esbocemos muecas mezcla de admiración y envidia.

Y como digo, creo que las agencias sienten lo mismo, y enfocan sus producciones como algo más que un trabajo creativo. No sólo deben captar la esencia estratégica de las marcas a las que representan sino que pueden jugar con ello en beneficio mutuo, jugando a crear expectación sobre su próxima obra.

Y volvemos al germen que inició esta reflexión. Esa portada de la web de GrupoW. Pues sí, después de darle muchas vueltas, preguntando directamente a sus creadores, viendo fotografías de producción entregadas con cuentagotas, montajes de misteriosos muñecos de papel, información en su blog donde multiplicaban la sensación de impaciencia por ver el resultado final.

El momento ha llegado y por fin conocemos qué se esconde detrás de semanas de trabajo. Siguiendo la línea de las producciones para otras piezas para la misma marca como 8 Reclutas o Quién es Fermín, GrupoW nos presenta al Detective Stripes.

Qué decir de este trabajo. Simplemente cumple a la perfección lo que he intentado decir en este post: es día de estreno y necesito ver la película.

No creo que decepcione a nadie, una visión tremendamente cachonda con un estilo visual que bebe directamente de películas de Shaft, donde Stripes, es un detective que cumple sus misiones luciendo manchas de desodorante en sus axilas.

La producción de esta pieza deja ver una vez más un trabajo excepcional al que ya nos tienen acostumbrados los de Saltillo. Infinidad de detalles y guiños que hacen que el visionado de la pieza sea toda una experiencia cinematográfica.

Yo pregunto, ¿Estamos llegando ya a la web de autor? Es tal la simbiosis agencia / marca que casi ya no noto la diferencia y creo que ambos viven en armonía, no hay más que ver que la pieza cierra con títulos de crédito reconociendo, como cuando vamos a ver un estreno en la oscuridad de una sala de cina, el trabajo de todo el equipo desde la productora, pasando por la dirección y cada uno de los implicados en el desarrollo de esta pieza.

Necesito seguir reflexionando, esta web me ha dado que pensar…