Así definió esta nueva edición del MAD in Spain, la de 2010, de ahí lo de MAD MMX, su director Mariano Klein. Este MAD no iba a estar dedicado a agencias ni estudios, iba a centrarse en las personas, las que hacen posible la magia de la creatividad. Y vaya si lo consiguieron.

Ha sido una sorpresa este MAD MMX. Confieso que no las tenía para nada conmigo al ver el cartel, al ver cómo mucha gente conocida decidía no asistir este año por falta de interés (o por los estragos de la maldita crisis), al ver cómo la presencia de lo interactivo estaba reducida a la mínima expresión, al tener fresco todavía el excelente OFFF parisino…

Aún así, uno no podía faltar a la cita anual con este evento donde siempre he disfrutado y aunque este año no haya habido camisetas ni Red Bull gratis, la dosis de estimulantes no ha venido en forma de taurina sino en una alta dosis de talento, creatividad, humildad e infinito buen rollo. Desde aquí y no es peloteo barato, queremos felicitar a los organizadores de MAD in Spain por otro gran evento que abre las puertas al MAD 2011.

Día 1: Viernes 2 de julio

MAD MMX comenzó tras una panfletada comercial masterclass de ADOBE que entiendo que merecía su hueco para “evangelizar” con su genial e indispensable para los que nos dedicamos a esta profesión, suite de programas, ya que debe ser un partner fundamental para el evento. Agradezco los ejemplos, agradezco las posibilidades que nos brindan, pero no puedo con ese tono comercial semijocoso de “mira qué guay soy y lo que vas a poder hacer con mis programitas”. Le resta bastante credibilidad.

Pero bueno, no era eso a lo que habíamos venido a Madrid, sino a disfrutar con las personas, no? Pues tras esta excepción dio comienzo el evento con la presentación de los títulos de crédito de MAD MMX realizados por Physalia Studio que, tras ellos, realizaron una magnífica explicación de cómo realizaron la pieza y dieron pinceladas de lo que es su trabajo: Motion Graphics de inventor de cacharros. Me encantó ese espíritu curioso de querer ir más allá de la tecnología básica para hacer piezas audiovisuales, software y un potente ordenador, dotando a sus piezas de máquinas e inventos para mejorar la productividad. Sus piezas se infectan de toda ese esfuerzo artesanal y técnico con un resultado francamente muy interesante.

Tras ellos y para cerrar la sesión de la mañana llegó el turno de Gaby Castellanos, CEO de SrBurns quien nos ofreció una buena dosis de buen rollo para contarnos su pasión por la potencia de la nueva realidad que ofrecen las redes sociales. Buenos ejemplos nutrieron su charla donde intentó estimular al auditorio con su visión. Con buen humor, con una actitud positiva ante el trabajo y ante los retos se obtienen los mejores resultados. No soy un gran fan de su discurso, comparto en esencia el contenido pero me sobra azúcar en el tono, aun así reconozco que la ponencia me dejó un buen sabor de boca.

Tras la pertinente pausa para llenar algo el estómago comenzó la sesión de tarde con una mesa redonda donde el protagonista no era la parte creativa, sino el comúnmente odiado cliente. Representantes de Adobe, Absolut (Pernod Ricard) y HP, moderados por Mariano Klein, dieron pinceladas de realidad a la situación de la relación proveedor-cliente. La charla discurrió con discurso muy controlado y bastante obvio, alterado mínimamente por los navajazos en forma de pregunta de Mariano o por alguna exaltada intervención por parte del público. Al final lo de siempre, deadlines extremos, presupuestos limitados, intentos por mejorar ante los que muchas veces los representantes de la parte cliente tienen las manos atadas. No aclararon mucho, básicamente era lo que esperábamos todos. Quizá desde el público se podría haber sido más mordaz para sacar mayor partido a la charla.

Pronto olvidamos la charla con una lección magistral de diseño aplicado a la vida cotidiana de la mano del genio de Ross Lovegrove que nos deleitó durante casi una hora con brillantes ejemplos de diseño industrial. Una visión del diseño muy cercana al arte pero sin olvidar el servicio al hombre, a la utilidad final del propio producto, al entorno con su visión ecologista. Una absoluta maravilla que nos dejó muy buenas sensaciones.

Tras una pausa de 30 minutos llegó el turno del director de arte alemán Mario Lombardo que nos ofreció una charla repleta de fantásticos ejemplos de sus diseños. Detalles, exquisito cuidado tipográfico, mimo fotográfico… excelente.

Para acabar la jornada del viernes llegó el turno de un grande del diseño de títulos de créditos para películas, Kyle Cooper, que saltó a la fama con los créditos de la magnífica película de David Fincher, Se7en. Nos ofreció una muestra de sus trabajos y su visión de cómo debe enfocarse un trabajo de motion graphics desde el concepto. Cooper hizo una apología del trabajo artesanal, intentar reducir al mínimo la presencia de artificios en forma de CGI aunque sea necesario. Intentar conservar la esencia de lo manual.

En ocasiones tuve la sensación de que estaba viendo la misma charla que ofreció (no él pero si en su lugar) un representante de Prologue Films en el OFFF de 2004, mismos ejemplos, mismas explicaciones pero como aquella vez, totalmente gratificante e inspirador.

Día 2: Sábado 3 de julio

La jornada del sábado comenzaba con la más inspiradora charla que recuerdo en un MAD in Spain, la masterclass (ahora sí, y no lo de Adobe) que nos regaló Isidro Ferrer.

Nos deleitó con un discurso ameno, cercano, humilde y tremendamente inspirador que refrescó la mañana del sábado. Un repaso a sus maravillosas muestras de excelente diseño gráfico a través de sus carteles e ilustraciones acompañados de un hilo narrativo teatralizado que concluyó con una poética representación escénica de lo que es su forma de crear que, al acabar, inundó de interminables aplausos el auditorio de MAD MMX. Tardaré en olvidar esta charla, sublime.

El buen sabor de boca de la masterclass de Isidro Ferrer quedó un poco ensombrecida por la visceralidad y expresionismo de Matt Lambert, motionographer angelino que dio buena cuenta de sus proyectos de motion graphics salpicados de sexo, violencia y poder visual. Muy interesante, eso sí, una nueva muestra de cómo debe articularse un discurso audiovisual y cómo usar los diferentes elementos al alcance sin olvidar el papel vital e importantísimo del sonido.

Para concluir la mañana, llegó el turno de Natalia Rojas, única representante del sector interactivo puro en este MAD MMX que hizo un breve repaso a su trayectoria desde su formación académica, su paso por DoubleYou y la creación de su empresa Cuatic donde pone en práctica sus conocimientos en programación en la realización de experiencias interactivas fundamentalmente en exterior donde nos mostró algunos ejemplos de proyectos recientes. Interesantes muestras de cómo exprimir la interactividad fuera de las pantallas más habituales para el gran público, quizá demasiado esclavas de la tecnología y poco mimadas gráficamente (lo que me hace mirarlas con cierto reparo), pero eficaces al fin y al cabo.

La sesión de tarde con la que concluía MAD MMX comenzó con un experimento que espero que vuelva a repetirse en ediciones futuras, MAD Express, una oportunidad para que en, 5 minutos, aquellos afortunados que la organización de MAD in Spain seleccionó pudieran exponer sus ideas, trabajos o proyectos.

Hubo de todo, nervios, frescura, discursos acertados, otros menos, risas, creatividad… pero al fin y al cabo muestras de visiones creativas que merecen ser escuchadas en un marco tan imponente como el de MAD. Como decimos, esperamos que se repita en ediciones futuras

Y llegó el turno de DVEIN, el estudio de Motion Graphics al que ya tuve la oportunidad de disfrutar una semana antes en OFFF y sin el inglés de por medio , nos deleitaron con sus trabajos, absolutamente brillantes en el terreno del diseño en movimiento. Poco que añadir a joyas como los hologramas para Diesel, sus fantásticos títulos de crédito para festivales y otros trabajos comerciales. Mirad su portafolio, habla por si sólo.

La recta final de MAD MMX comenzó con la entretenida charla de Toni Segarra y Nacho Rapallo de *SCPF, referentes indispensables de la creatividad publicitaria española, que dieron un discurso honesto y directo. “Todo esto lo hacemos por dinero”. Una hora de verdades, de reflexiones en torno a las nuevas formas de entender la comunicación y la publicidad. Comparto su visión de que la publicidad actual no trata de virar a lo digital sino de adaptarse a las nuevas realidades, una realidad ampliada (no confundir con realidad aumentada o “aumentad realidada” como señaló en un gracioso lápsus un ponente de Adobe) por las nuevas tecnologías.

Y para concluir, y sin cancelar la ponencia, apareció en el escenario David Carson que durante casi 1h y 30 minutos nos ofreció una muestra de sus fuentes de inspiración y sus diseños en magazines, álbumes, logotipos…

No me identifico demasiado con su estilo gráfico y mi mente estaba puesta, lo reconozco, en el España-Paraguay que comenzaba en unos minutos y no disfruté su charla como se merecía. Prometo echarle un vistazo con calma más adelante.

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Como ya dije al inicio, una gratísima sorpresa este MAD MMX, un punto de encuentro de creatividad y caras conocidas (al margen de todo esto, siempre es bueno poner carne y hueso a muchos avatares con los que convivimos a diario) que siempre estimula y alimenta. Y agradezco nutrir mis ideas de fuentes de inspiración menos interactivas, siempre suma y atormenta nuestras cabezas.

En resumen, un buen colofón a mi pequeño tour de eventos, una sobredosis de inspiración que mi yo creativo y no blogger desea exprimir y aprovechar en el día a día.

Ahora… manos a la obra, esto no puede quedar simplemente en 5 días de inspiración y quedarse quieto, esperando…

Desde ya hace mucho tiempo nos acompaña en nuestra realidad digital la palabra “experiencia”. Todas ellas pretenden generarnos diferentes sensaciones, desde la plasticidad de piezas como las de Labuat hasta la terrorífica experiencia de Hotel 626. Pero hay experiencias que buscan crear un vínculo muy estrecho entre marca y usuario. Buscan crear experiencias de marca donde todo vaya más allá del disfrute, buscan hacernos sentir parte del mensaje, buscan que nos sintamos protagonistas y, por supuesto, que el contenido sea lo suficientemente relevante como para que sea merecedor de ser compartido y, con ello, se convierta en una de las anheladas piezas virales. En este post vamos a mostrar algunos ejemplos de este tipo experiencias, algunas de ellas ya las mostramos en nuestro especial lo mejor de 2009.

El ejemplo más popular nos remonta a la navidad de 2006 cuando vio la luz Elf Yourself, una de las 20 piezas interactivas que lanzó aquel fin de año Office Max para intentar tener efecto viral. Sólo Elf Yourself lo consiguió y tal fue el éxito de ponerle nuestra cara a un elfo de Santa Claus que repite el mismo tipo de experiencia cada navidad intentando dar una vuelta de tuerca a la fórmula.

Desde entonces han salido muchísimos imitadores que intentan replicar esta fórmula sin demasiado éxito, simples copias vacías. Pero es cierto que muchos de estos ejemplos surgidos con la inercia del elfo bailarín han intentado desmarcarse del simple chiste del personaje haciendo posturitas aprovechando las novedades tecnológicas  e intentando hacernos una inmersión más profunda en lo que supone formar parte de una experiencia interactiva.

Esta evolución la podemos encontrar en primer lugar con, y aunque no sea demasiado apropiado el término, “elf yourselfs mejorados”. Piezas que repiten la fórmula pero intentando exprimir la tecnología al alcance.

The Eco Dance

Mismo planteamiento que en Elf Yourself, un simple baile… algo ridículo en este caso pero que es algo más realista y tridimensional.

The Exotic Surprise

Del mismo equipo que creó The Eco Dance, rizando el rizo del absurdo en una pieza bastante divertida.

Este ejemplo de experiencia interactiva personal poniendo el rostro en un personaje, como decimos, se ha utilizado hasta la saciedad y la tendencia parece ser que está virando hacia intentar contar una historia con algo más de profundidad, algo más de narrativa. Nosotros, como usuarios, ya hemos asimilado el choque del chiste que supone simplemente ver nuestra cara en otro cuerpo y deseamos que se nos siga sorprendiendo.

En los últimos tiempos creo que merece la pena destacar un par de piezas que demuestran que se puede llegar más lejos con el mismo planteamiento.

Deviens Indestructible

Esta pieza para L’Oreal creada por el estudio parisino Hellohikimori nos permite crear una experiencia personalizada seleccionando uno de los 4 personajes y, con nuestra fotografía, vernos protagonistas de un espectáculo de habilidad.

Je Tue Un Ami

Es una pena que esta pieza ya no esté activa. Pero en su website podemos ver un video donde explica la campaña y donde aquellos que no tuvisteis la suerte de poder experimentar vuestro “asesinato” o el de un amigo podréis haceros una idea del alcance de esta experiencia personalizada, un paso más allá, sin duda.

Siguiendo con estos pasos “más allá” de sumergirnos en una historia y hacernos protagonistas de ella vamos a mostraros unos cuantos ejemplos que están surgiendo en los últimos tiempos y que, hasta que la fórmula evolucione o se agote, veremos proliferar. Historias donde se nos cede el protagonismo, configurables desde nuestros archivos locales, webcam o tomando datos desde nuestro Facebook.

Ya no nos conformamos, parece ser, con ver nuestro rostro en otro cuerpo, parece que para sorprendernos tenemos que vernos en distintos lugares, situaciones, algunos de ellos inesperados. Todo sea por buscar el elemento sorpresa que nos lleve a compartir hasta el infinito el resultado de estas piezas y sentir nuestros particulares Mb de gloria.

The Hero

The Hero II

Hace sólo unos días, vió la luz la segunda parte de The Hero. La misma fórmula pero intentando multiplicar la sorpresa y poner al límite la técnica.

Jacques d’Azur – Stella Artois

Una muy buena integración de nuestros datos desde Facebook en un video donde somos un personaje misterioso en la lectura de un testamento. Muy bien ambientado.

My Rimmel London

Tengo un Proyecto Ganador

Una aportación española a esta línea de proyectos (y aunque venga al caso de un modo algo forzado, con implicación personal en el proyecto . Un ejercicio de compresión de la tecnología usada para acercar a los usuarios a un producto o servicio haciéndoles partícipes de una experiencia).

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Y seguirán surgiendo nuevas evoluciones de lo que un día comenzó Elf Yourself (no me extrañaría nada que la edición de este año vaya en la línea de los últimos ejemplos que os hemos mostrado), seguro que algunas caen en vacío, otras tendrán más recorrido. Lo que sí es seguro es que probablemente seguirán tocando la fibra sensible que nos haga pasar unos minutos frente a una pieza para sentirnos por un momento protagonistas y es que en el fondo, nos gusta…

(fotografía: Blue Legos de LarimdaME)

Hace ya algún tiempo que tenía la intención de comentar un hecho que me resultaba curioso que no era otro que la masiva mutación de las webs corporativas de muchas de las principales agencias interactivas de flash a html. Un cambio en el que vamos a produndizar en este post.

Pero antes, creo que es necesario hacer un pequeño inciso en algo que a nivel particular considero, cuanto menos, digno de mención. No entiendo esta enorme gran cruzada contra Flash. Desde que Apple hizo público su iPad y con él la ausencia del player de Flash en el dispositivo ha surgido una corriente “criminalizadora” contra el popular software de Adobe desde sus características y consumo de recursos de los dispositivos que hacen uso del software, pasando por los trasnochados comentarios sobre la indexación de contenidos en buscadores o  el clásico “flash es sólo para hacer animaciones”, hasta alabanzas extremas y desmesuradas a tecnologías incipientes como HTML5 que, teniendo infinitas virtudes, considero que estamos hablando de otra cosa.

El problema de Flash es el uso que se hace de él, como siempre, no es algo inherente a la propia tecnología. Cuando algo se convierte en popular, en accesible al gran público se produce un aumento de intentos fallidos y malas prácticas que algunos (que parecen resentidos por algo, no lo entiendo) se encargan de recordar hasta la saciedad. Estoy completamente de acuerdo en que Flash, usado compulsivamente, puede llegar a cansar y algunos usos son tremendamente innecesarios, pero nunca me cansaré de alabar todo lo que ha hecho por la comunicación interactiva, por el crecimiento de este sector y por las innumerables muestras de pura creatividad y goce experiencial que websites hechos con Flash me han hecho disfrutar.

Infinidad de estas piezas han sido desarrolladas por alguna de las agencias de las que vamos a hablar en este post.

Pero antes vamos a volver al punto inicial. ¿por qué estas agencias cambian sus flamantes portfolios hechos en flash a webs html? Está clarísimo, y está relacionado con el uso de flash, el BUEN uso de flash.

Sólo hay que plantearse la necesaria pregunta que debe siempre regir cualquier planteamiento de proyecto: ¿Por qué?

¿Es realmente necesario que el portafolio de una agencia sea también una pieza interactiva basada en flash con alardes técnicos? La respuesta es claramente NO. Una agencia necesita mostrar aquello que le da valor, sus proyectos. Creo que no es necesario hacer de la propia web de una agencia creativa una experiencia multimedia, puede hacerse, sin ningún problema, bien planteado seguro que aporta valor, pero considero que hay que aplicar a cada necesidad concreta la tecnología específica que se requiera.

¿Por qué hacer una web en flash para mostrar mis trabajos si lo que realmente quiero es que vean todo aquello que he hecho por la industria? nada más ¿Por qué no puedo barajar una alternativa que me aporte otras ventajas como negocio?

Echando un vistazo y analizando a las actuales webs de algunas agencias en cuyos portfolios podemos encontrar algunas de las piezas más laureadas de los últimos años hayamos muchas respuestas. Algunas de estas respuestas son tan tremendamente obvias que casi resulta ridículo remarcarlas pero es un ejercicio interesante.

Las capturas de sus sitios son “amigas del scroll”, así que, de antemano, os pedimos perdón por el esfuerzo extra

NorthKingdom

Ha sido la última en llegar. Responsable de auténticas joyas interactivas experienciales como Get The Glass, Coke Zero Game o la reciente Adidas Teamgeist, todas ellas basadas en flash, presenta un renovado y minimalista website. Anteriormente nos mostraba un desactualizado website que no reflejaba su potencial.

He aquí una de esos estigmas con los que tiene que lidiar una agencia, el famoso “en casa del herrero, cuchillo de palo” y si encima el website está desarrollado en flash y no se ha previsto un ágil sistema de gestión de contenidos es fácil caer en la desidia a la hora de actualizar.

Actualmente su web elimina lo supérfluo – efectismos, animaciones, sonidos… para eso ya están sus mejores trabajos cuyo fin es precisamente ese, hacer vivir una experiencia – y potencia lo relevante que no es otra cosa que dar acceso rápido a información de sus principales trabajos, información sobre la actualidad de la propia agencia (vínculos con blog y twitter).

Y encima, plantear una web de agencia en html tiene ventajas colaterales como mayor facilidad a la hora de presentarse en múltiples dispositivos, incluido el iPhone por supuesto (y en el futuro en el iPad), el rey de los dispositivos móviles.

Big Spaceship

Probablemente ha sido la que mejor ha planteado el cambio de Flash a HTML. No sólo deja la “magia” de la experiencia multimedia para sus proyectos sino que genera otro tipo de experiencia que considero vital: La experiencia de la información.

El actual website de BigSpaceship es un verdadero modelo a seguir. Integra a la perfección diferentes plataformas. No sólo presenta a la perfección y con detalle los proyectos que desarrollan con interesantes casos de estudio sino que los integra con plataformas externas como blogs donde se menciona el proyecto, imágenes del proyecto en Flickr, videos del proyecto en Vimeo…

Realizan un mix perfecto que les da una versatilidad tremenda.

Además, integran diferentes blogs corporativos (Think y Labs) que dan una imagen de empresa amplia y competente.

Y con ello contestan a una de las preguntas formuladas anteriormente “¿Por qué no puedo barajar una alternativa que me aporte otras ventajas como negocio?”. Sin duda optar por esta fórmula les ha aportado como negocio algo más que tener un mero lanzador de trabajos ofreciendo ahora información tremendamente útil que, sin duda, les posiciona como un lider sectorial (y de opinión) indiscutible.

Fantasy Interactive

Sin duda una de las compañías que siempre han hecho uso de flash con suprema corrección y amor por el detalle gráfico. Fueron de los primeros en realizar este cambio para presentar un website con un planteamiento similar al que luego haría Big Spaceship.

Integrando información relevante, mix de plataformas, un portafolio detallado, etc. ofrecen al usuario y potenciales clientes la información necesaria para hacerse una idea precisa de qué pueden obtener con ellos.

Sus trabajos hablan por sí sólos y su web, al igual que las de los ejemplos que nombramos en este post no puede limitarse a ser un trabajo más, debía adaptarse a nuevas realidades.

Y en esa línea de adaptación decidieron hacer con su principal proyecto, su plataforma multimedia Kontain, un esfuerzo supremo al cambiar toda una estructura basada en Flash a la actual en HTML que apenas ha notado la diferencia en el aspecto visual pero que sí ha encontrado numerosas ventajas en lo funcional.

THA

Por último, merece la pena destacar el website corporativo de los japoneses THA.

THA cuenta con uno de los talentos interactivos más respetados, Yugo Nakamura. Un auténtico maestro del diseño interactivo desde prácticamente la prehistoria del mismo. Un genio que desarrolló su talento en la plataforma flash.

Perfectamente su website podría ser una nueva muestra de kansei extremo y perfecta fruición sensorial… pues no, la web de THA no es más que un simple blog, un clásico negro sobre blanco aderezado con imágenes y videos.

Quizá es un caso extremo, no vamos a obviarlo, pero reduciéndolo todo a su mínima expresión es cierto, no necesitan más que mostrar su talento mediante sus obras, sus excelentes proyectos.

Y con estos 4 ejemplos podemos observar una tendencia cada vez más palpable y numerosos estudios y agencias que antes nos mostraban su saber hacer como narradores de historias interactivas en flash, ahora lo hacen mediante sus trabajos de la manera más cruda, mutando sus websites principales con un html, que les aporta en este caso específico, más valor.

Y nombramos a algunos de ellos como Domani Studios,  EVB, Unit9, Juxt Interactive, Gringo, HerraizSoto, y un largo etcétera de agencias y estudios con algo en común, todos ellos tienen brillantes trabajos desarrollados en flash.

Y no sólo es una cuestión de agencias y estudios porque también hablamos de particulares, de diseñadores independientes o directores de arte de grandes y pequeñas agencias quienes comienzan a darse cuenta que merece la pena dedicar esfuerzos a mimar sus obras más que convertirse ellos mismos en una de ellas.

Son éstos los que publican sus porfolios en plataformas como Behance, Domestika o CargoCollective, una plataforma que también (como las demás) sirve para hacer networking y que se ha puesto muy de actualidad albergando portfolios de los más destacados diseñadores interactivos como Robert Lindström (North Kingdom), Edwin Tofslie, Elder Jerez (2Advanced), Seith Weisfeld (B-REEL) o Pelle Martin (In2Media) entre otros muchos.

Como conclusión…

Particularmente siempre he sido un “apostol de flash”, lo he defendido a capa y espada como buen enamorado de este software siendo consciente de sus limitaciones y de sus incontables virtudes pero no puedo dejar de lado un concepto y es la capacidad de adaptarse a las demandas y situaciones particulares de cada proyecto o acción interactiva.

Cada tecnología tiene su lugar y, bien usada, con estrategia y sentido común, todo encaja a la perfección en un escenario interactivo en constante evolución. Una evolución a la que indudablemente Flash debe incorporarse y adaptarse a las nuevas realidades (acomodarse es fácil y peligroso) pero una evolución donde también debe primar el sentido común y no criminalizar por criminalizar como hacen algunos aprovechando el momento actual.

Ahora diría con orgullo… “larga vida a flash!”, pero por otro lado diría “larga vida a html!”… aunque en realidad quiero decir “Larga vida a la creatividad interactiva!” ¿Qué más me da la tecnología? Es una cuestión de buen uso, todo en su momento y lugar.

Además, vivimos en un momento donde hay tanto donde elegir, tanto que mejorar, tanto que cambiar: websites que ya no tienen una “casa convencional”, algunos dicen que incluso “han muerto” (un poco radical el planteamiento Gaby y, aunque no te falta razón, tampoco creo que el website esté en una fase terminal ), que preocuparse si Flash o HTML, si HTML o Flash, es totalmente absurdo. Preocupémonos por una buena estrategia, un buen planteamiento creativo, un buen diseño y una buena ejecución y nada más, esté donde esté, use la tecnología que use, al final tiene que servir para un fin concreto y preciso.

Ese fin concreto y preciso es el que ha llevado a muchas de las agencias a este cambio, a esta adaptación. A ver quién es el siguiente…

Fieles a estas fechas os presentamos nuestra particular reflexión anual de lo que ha sido el año que ahora nos deja para dar paso a nuevos retos en 2010.

Abríamos el post de “lo mejor de 2008” comentando que aquel había sido conocido como el año de la crisis… nada más lejos de la realidad, 2009 ha sido bastante más duro que el anterior en materia económica. Ha sido un año dominado por el miedo, con un decrecimiento de la inversión publicitaria que ha hecho bastante mella en el sector aunque, como ya viene siendo habitual, el sector interactivo no experimenta tal decrecimiento, sino un crecimiento pero, tomando como referencia años anteriores, éste no ha sido tan notable.

Aún así, ha sido un año con alguna noticia interesante que invita al optimismo como la que llegó en el último cuatrimestre del año desde el Reino Unido donde internet superó a la poderosa TV en inversión publicitaria en aquellas tierras.

Ha sido un año de intentar reinventar el modelo o más bien una adaptación a la realidad que nos toca vivir. En un escenario incómodo como es vivir dentro de una crisis económica, y así cerrábamos aquel post sobre lo mejor del año pasado “Dicen que en momentos de necesidad se estimula la creatividad… veremos qué ocurre”, no creemos que haya sido un año que vaya a recordarse como el mejor en cuanto a propuestas totalmente rompedoras pero sí ha sido un año donde se ha dado pie a nuevos conceptos, nuevas formas de afrontar las propuestas creativas que han supuesto que este 2009 que ahora acaba haya ofrecido algunos ejemplos interesantes que vamos a presentaros a continuación.

Este año no vamos a hacer únicamente una selección de piezas sino que vamos a plantear algunos temas que nos van a dar pie a presentaros algunas piezas que consideramos muy interesantes y que nos ayudan a definir lo que ha sido 2009. Así que aunque el post reza “lo mejor de 2009″ no necesariamente son piezas que definen lo mejor de este año pero sí nos muestra, a grandes rasgos, qué ha dado de sí este año que se marcha.

EXPERIENCIAS Y NUEVOS FORMATOS

Ha sido un año donde nos hemos familiarizado con nuevas maneras de crear experiencias o donde se ha dado un pequeño paso más allá en fórmulas ya conocidas.

REALIDAD AUMENTADA

Una de las protagonistas del año ha sido sin duda la Realidad Aumentada. La manera más común de experimentar con esta “realidad” ha sido una webcam, un patrón impreso y nuestro entorno más próximo para recrearnos una manera de experimentar con las marcas que ha sido explotada casi hasta el hastío.

Algunos ejemplos destacables de esta manera de transformar la “realidad” son los siguientes.

Link: General Electric – Plug Into the Smart Grid
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – North Kingdom

Link: Doritos Sweet Chili
Agencia: CuboCC

Link: Living Sasquatch
Agencia: Carmichael Lynch – Boffswana – Unit9

Pero, como decíamos, este uso de la realidad aumentada se ha popularizado quizá en exceso sin intentar evolucionar y profundizar en una tecnología que tiene un potencial tremendo. Aunque sí hemos podido ver otras aplicaciones en dispositivos móviles que merece la pena reseñar como las que se están popularizando en terminales como Iphone o en videoconsolas portátiles como el juego para Nintendo DSi “Ghost Wire” donde el uso de la realidad aumentada tiene un papel determinante en la experiencia del mismo.

3D

Desde que Papervision popularizó el uso del 3D en el diseño de websites han surgido y poco a poco han ido ocupando nuevos nichos otras plataformas. Durante este año 2009 hemos podido ver algunas piezas interesantes con motores diferentes al creado por Carlos Ulloa que han llenado de tridimiensionalidad la web y que pueden ser parte importante de nuevas experiencias interactivas futuras.

Entre todas las propuestas consideramos que merece la pena destacar Unity3D, una plataforma muy robusta y versátil de desarrollo interactivo en 3D que no tiene excesiva penetración en el terreno comercial pero que, suponemos, en 2010 verá aumentada su popularidad. Esta plataforma está principalmente destinada para el desarrollo de juegos y requiere de instalación de un plugin para su visualización. Además, permite el desarrollo para dispositivos móviles, una tendencia clara de futuro en la que nadie quiere quedarse rezagado.

Algunos trabajos desarrollados durante este 2009 en Unity3D que merece la pena destacar han sido los siguientes:

Link: Hello Racer
Agencia: Hello Enjoy

Link: Robin Hood Showdown
Agencia: Specialmoves – Playgroup

Link: Rexona Energizing X-Race
Agencia: CuboCC

También tenemos que reseñar la existencia de otras piezas con uso de 3D que han destacado durante este 2009 como el campeonato de monstruos robóticos desarrollado por Roxik para Verbatim con su motor 3D propio Sharikura.

Link: Verbatim Senshuken
Agencia: Roxik

EXPERIENCIAS SENSORIALES

Un año más hemos podido disfrutar de proyectos planteados sin excesos presupuestarios con una propuesta muy simple basada eminentemente en el disfrute sensorial, ese placer que evoca esa palabra que a los inusuales nos gusta tanto “kansei” Piezas que tras pasar un rato “jugueteando” con ellas acabamos con sensaciones satisfactorias que traspasan la frontera de lo eminentemente visual y que nos remiten sensaciones táctiles.

Link: Labuat – Soy tu Aire
Agencia: HerraizSoto

Link: Wonderwall
Agencia: Tha.jp

EXPERIENCIAS PERSONALIZADAS

Con la consolidación definitiva de las Redes Sociales en nuestro día a día interactivo, un año donde Facebook y Twitter han modificado nuestro hábito de consumo de internet, han proliferado muchos proyectos que tienen como objeto presentarnos experiencias personalizadas que nos hagan mucho más cercano el mensaje.

Pero también hay que advertir de los peligros que supone masificar y abusar demasiado de estos recursos y el principal es la facilidad con la que el usuario puede cansarse de estos “facebook connect”  o los cada vez más odiosos juegos basados en twitter.

Aún así hay algunas piezas que merece la pena destacar con el uso de las Redes Sociales para generar experiencias personalizadas.

Link: True Blood
Agencia: HelloHikimori

Link: Sherlock Holmes
Agencia: AKQA

Link: Flash Forward Experience

Pero además de estos mensajes apoyándose en las redes sociales hemos podido ver otras piezas que buscan crear experiencias personalizadas que nos han resultado muy interesantes y curiosas. Experiencias muy directas y sin más alardes que la propia (y elaborada) producción de la pieza central.

Link: Je Tue Un Ami
Agencia: Euro RSCG

Link: Radiotjanst – The Hero
Agencia: Draft FCB Stockhölm – Stopp

GRANDES PRODUCCIONES

Este año no ha sido un gran año en lo referente a grandes proyectos con enormes presupuestos incluso hemos podido ver cómo se ha intentado reutilizar fórmulas de proyectos de éxito anteriores con unos resultados algo más discutibles que los originales. Aún así, hemos seleccionado algunos trabajos que en los  que merece muchísimo la pena pasar un buen rato disfrutandolos.

Un tremendo trabajo producido por North Kingdom que presenta, con su habitual despliegue de medios y gran mimo por el detalle, una historia sobre el significado de la camiseta nacional alemana. Una película, una novela gráfica interactiva, un advergame… una absoluta maravilla.

Link: Adidas TeamGeist
Agencia: North Kingdom

Link: HBO Imagine
Agencia: BBDO New York – Barbarian Group

Link: Asylum 626
Agencia: Goodby, Silverstein & Partners – BReel

OTROS PROYECTOS INTERESANTES

Y 2009 también ha estado salpicado de proyectos que no hemos englobado en las categorías anteriores pero que merecen estar en lo mejor de este año por su calidad. Son propuestas con gran atractivo visual o creativo y que esperamos que os parezcan tan interesantes como a nosotros.

Link: Lacoste Red
Agencia: Megalos

Link: Puma Lift
Agencia: Droga 5 – Firstborn Multimedia

Una aventura gráfica que no queríamos que pasara inadvertida en este repaso a lo acontecido en 2009. Siguiendo la tónica ya conocida de Amanita Design para el desarrollo de aventuras gráficas para internet nos presentan un trabajo que les ha llevado más de 2 años de desarrollo y que es una completa joya de la dirección de arte e interactividad que supone, además, todo un reto para la paciencia. Indispensable.

Link: Machinarium
Agencia: Amanita Design

Link: Boone Oakley
Agencia: Boone Oakley

Este último trabajo, a mi juicio particular, es el mejor del año, por su gamberro planteamiento creativo y por una inteligente estrategia de uso de las armas que permite el medio interactivo. Y además invita a una reflexión a desarrollar, probablemente, en un futuro post que es el posicionamiento de los estudios y agencias para darse a conocer ya que en este año 2009 hemos podido ver cómo muchas de las grandes agencias y estudios que son primera línea de batalla en esta guerra interactiva han cambiado su manera de comunicar sus servicios. Muchas de ellas han abandonado flash para realizar un posicionamiento basado en la calidad de la información, con estructuras basadas en XHTML/CSS dejando la fuerza de la experiencia y alardes tecnológicos para sus propios trabajos. Es el caso de Big Spaceship, Fantasy Interactive (que cambió su plataforma estrella, Kontain, de Flash a HTML), North Kingdom, etc… y que merece un análisis.

Y así acaba nuestra algo inconexa reflexión de lo que ha sido 2009… 2010, como cada año se presenta interesante, con nuevos retos, con la sana determinación de decir adiós a la ya cotidiana crisis a base de buenas propuestas creativas y tecnológicas. Un año donde suponemos que las redes sociales continuarán si no su escalada, sí consolidarán su status. Un 2010 donde la interactividad se consolidará en otros soportes ya no tan centrados en la pantalla de nuestros ordenadores sino en un contacto con la realidad más palpable y donde el concepto de multitouch será algo más que común. Un 2010 donde suponemos que los proyectos para dispositivos móviles crecerán de manera exponencial mes a mes (y con noticias como la del nuevo Flash CS5 que debe llegar durante la primera mitad de este año que entra que permite desarrollar aplicaciones para iPhone, más aún). Un año 2010 donde suponemos que los resultados y la efectividad de las campañas serán palpables gracias a la medición de resultados más allá de la efectividad de los clicks en los banners o las visitas que tenga un sitio, es decir, en la manera y modo en el que se hable de las marcas en redes sociales.

Y otras tantas posibles tendencias que pueden hacer de 2010 un año más que interesante.

Siguiendo la estela de un post que publicamos hace unas semanas donde reflexionábamos sobre la formación en creatividad interactiva, creemos que este post puede orientar un poco a aquellos que andan perdidos y necesitan algo de ayuda para poder encontrar la luz dentro del mundo interactivo.

La creatividad interactiva, aún hoy, sigue siendo un territorio bastante autodidacta. Una formación conseguida a base de pasión, trabajo duro y tropezar constantemente en innumerables piedras que encontramos en el camino y que, muchas veces, ponemos nosotros mismos. Pero, a medida que el mundo digital se hace más fuerte, evidentemente, empieza a formarse una buena base donde poder comenzar la andadura, donde poder actualizarse o donde poder poner un poco de orden en la creatividad interactiva.

En este monográfico vamos a proponeros algunos planes formativos de universidades, escuelas e incluso agencias, para que podáis conocer cuál es la oferta que a fecha de hoy, otoño de 2009, hay disponible. Entre las opciones que os planteamos hay variedad de oferta, algunas más teóricas, algunas con mayor presencia práctica. Eso sí, todas ellas pretenden ayudar a dar pasos firmes y formar profesionales que puedan hacer crecer más aún si cabe esta fértil industria interactiva.

Universidades

Empezamos nuestro recorrido repasando algunas de las ofertas formativas que podemos encontrar en las Universidades. Todos ellos son programas en forma de Postgrados que complementan la formación de los licenciados en publicidad o comunicación. Su planteamiento es eminentemente teórico, dirigido principalmente a cubrir lagunas de conocimiento desde la rama estratégica hasta la creativa, sin ahondar en aspectos más técnicos.

ECI – Estrategia y Creatividad Interactiva :: Universitat Autònoma de Barcelona

Interesante programa el creado por la Universitat Autònoma de Barcelona que condensa en pocos meses un nutrido programa donde se explican todos los escenarios de la publicidad interactiva, desde los planteamientos básicos de ámbito donde un profesional interactivo va a moverse y planteando una aproximación a la estrategia hasta conocimientos de creatividad aplicados a los medios digitales.

Es un programa bastante asequible que puede ser un buen complemento para recien licenciados en Publicidad y profesionales que busquen solidificar algunos conceptos y además cuenta con un profesorado formado por profesionales en activo en algunas de las más importantes agencias del país.

Links de interés

• Programa ECI
• Profesorado

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Máster en Márketing directo y Digital :: Universitat Pompeu Fabra

El Máster en Marketing Directo y Digital de la Universitat Pompeu Fabra tiene un marcado cariz teórico, orientado a aquellos que quieren profundizar en la rama más digital del marketing. En este programa se profundiza en el aspecto estratégico en todos sus aspectos desde su integración con otros posicionamientos estratégicos de marca, pasando por la relación directa con el cliente, posicionamiento en buscadores, gestión de campañas, medios, liderazgo, etc.

Un programa muy completo para profesionales del márketing.

Links de interés

• Programa del Master
• Profesorado

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Máster en Publicidad Interactiva :: Universidad Complutense de Madrid

Este Master nació hace un par de años de la mano de la delegación española de la Interactive Advertising Bureau y la Universidad Complutense de Madrid como el primer Master en Publicidad Interactiva. Un programa muy completo también basado en aspectos próximos al Marketing y la estrategia, tratando de un modo superficial los aspectos creativos.

La información disponible en internet de este curso deja bastante que desear ya que ni en la web de IAB ni en el de la propia Universidad Complutense podemos encontrar algún documento (al menos actualizado) donde poder profundizar.

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Escuelas

Como ya señalábamos en un post anterior en inusual, la falta de formación de calidad en las Universidades (hay que tener en cuenta que probablemente, los señalados en el punto anterior son los más interesantes) han proliferado escuelas donde se intenta cubrir esas carencias de la formación reglada con ofertas formativas muy interesantes que cubren más aspectos que los eminentemente teóricos. En estos programas ya podemos ver una intención clara por formar profesionales creativos con una base sólida estratégica o profesionales estratégicos con una base sólida creativa.

Una muy buena alternativa para la formación universitaria.

Diseño de Experiencias Digitales: Marketing, diseño, publicidad y comunicación 2.0 :: Instituto Europeo di Design IED

El Insitituto Europeo di Design ha planteado este completo Master desde el punto de vista de la creación de “Experiencias Digitales”, una acertada aproximación conceptual sobre lo que es la creatividad interactiva actual.

La descripción que podemos encontrar sobre el Master en su propio website es más que elocuente y creemos que para describirlo no podemos hacer nada mejor que copiar y pegar…

“El objetivo es formar a profesionales especializados en afrontar los grandes retos de futuro que plantea el mundo digital de cara al usuario: el diseño de experiencias digitales. El profesional actual, sobretodo dentro del mundo de la publicidad, el diseño y el marketing, es cada vez más completo en sus capacidades. Y el dominio de los principales aspectos de la comunicación interactiva y del diseño de experiencias digitales satisfactorias es fundamental para conseguir este perfil totalmente multimedia y multidisciplinar. Por ello, las prácticas y los contenidos de este master están orientados al desarrollo de estrategias e ideas innovadoras y funcionales a las nuevas oportunidades que plantea la comunicación interactiva”

Links de interés

• Información del Master (PDF)

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Master in Digital Marketing :: IE Business School

Desde el IE Business School se nos ofrece un completísimo Master en Marketing Digital donde el estudiante reforzará ampliamente sus conocimientos en estrategia y planes de marketing digital, cómo integrar dichos planes en el plan financiero de las compañías, dirección estratégica, repaso teórico a evolución del sector, estudio de tendencias, aspectos legales, formación detallada de tipos de formatos, posicionamiento en buscadores, gestión de campañas, promoción, etc.

Un programa realmente denso y con una metodología intensa y directa.

Links de interés

• Programa del Master
• Información adicional (PDF)

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Master Europeo de Publicidad Digital y Comunicación Directa e Interactiva :: ICEMD

El Instituto de Marketing Directo y Comercio Electrónico ofrece también un completísimo programa formativo donde pretende abarcar un gran temario desde la estrategia a la creatividad dividido en 6 módulos.

Marketing en Internet: que realiza una completa disección desde la creación de un plan de marketing, análisis de rentabilidad de campañas, estrategias de fidelización, redes sociales, etc.

Publicidad digital: actores de la publicidad digital, formatos, métricas, técnicas, etc.

Creación y Producción digital: Una aproximación al desarrollo de piezas interactivas.

Marketing directo integrado: email mk, mobile mk, etc.

Gestión de Campañas integradas: Planificación y control, briefings, contratación de medios, BBDD, análisis de resultados, etc.

Creatividad directa e interactiva: Creatividad, tendencias, formatos, etc.

Un programa con duración de 1 año que, como podéis ver, es bastante completo y que cuenta con un amplísimo número de profesores y colaboradores.

Links de interés:

• Programa del Master
• Profesorado
• Catálogo (PDF)

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The Viral College :: Zink Project

Zink! siempre se ha caracterizado por ser un complemento a la formación creativa universitaria, posicionándose con una oferta formativa distinta y fresca. Recién salido del horno y después de algún testeo en forma de Workshop nace The Viral College que es una serie de programas para profesionales y aspirantes a serlo de los medios digitales donde podemos encontrar: Master en creatividad online, Copywriting online, Art direction online, Redes sociales, 360 programme, Master en comunicación viral además de otros workshops.

Esta oferta formativa acaba de ver la luz y en breve podréis encontrar más información en su página web. Esta oferta formativa tendrá lugar en Madrid, Barcelona, Valencia y la nueva sede en Puerto Rico.

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Agencias

A pesar de la creciente oferta, no siempre los profesionales que surgen de estos cursos, masters y postgrados tienen un contacto directo, real y tangible con la realidad de una agencia. Por esta razón surgen alternativas formativas desde el propio seno de alguna de las más prestigiosas agencias del mundo.

We Are Digital Invaders :: Grupo W

Ya los hemos nombrado con anterioridad, los mexicanos GrupoW crearon hace pocos meses su escuela para “invasores digitales” con la firme y sana intención de crear nuevos profesionales según los planteamientos propios de los miembros de Grupo W, no sólo cultura digital, la inspiración y el talento están en todo tipo de artes.

Este tipo de iniciativas, aunque evidentemente pretenden crear “cantera digital”, son también una reacción necesaria y es una reacción a una queja habitual del sector por la falta de talento cualificado.

Los digital invaders de GrupoW ya cuentan con la primera generación y están en vías de crear la segunda.

Links de interés:

• Información Segunda convocatoria (ZIP)

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Farfar Academy :: Farfar

Los suecos Farfar fueron uno de los pioneros de este modelo creando hace unos años su Farfar Academy donde un reducido grupo de estudiantes completaban su formación (están en estrecha relación con la Berghs School of Communication de la que hablaremos posteriormente) en creatividad interactiva con el plan formativo creado por Farfar.

El resultado, según podréis ver en su web, es que los alumnos de Farfar Academy han encontrado trabajo en alguna de las más notables agencias interactivas del mundo. Un planteamiento curioso visto que se trata de una agencia interactiva quien ofrece la formación y lo más lógico es pensar que dicha formación estaría dirigida a formar talento propio.

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Internacional

La oferta en creatividad interactiva tiene en mercados más prolíficos como el sueco y el norteamericano grandes ejemplos de completos planes destinados a formar y dirigir futuros profesionales del sector digital. La oferta es amplia y hemos querido destacar algunos de los más interesantes por si alguno de vosotros gusta de lanzarse a la aventura de la formación en habla inglesa.

Hyper Island

Hyper Island, como ya hemos dicho en post anteriores es una de las ofertas para la creación de profesionales del medio digital más interesantes en lo que se refiere a la rama más creativa y de desarrollo. Cuenta con una excelente metodología de estudio y un plan formativo muy próximo a la realidad del mercado profesional.

Hyper Island cuenta con el sólido apoyo de las principales agencias interactivas mundiales.

Los 2 planes formativos que queremos destacar dentro de su oferta son Digital Media e Interactive Art Director. También cuentan con formación en Motion Graphics que si bien no es publicidad interactiva, su uso es cada vez más frecuente y habitual en piezas interactivas. Además, Hyper Island ofrece workshops itinerantes para creativos, ejecutivos y project managers.

Links de interés:

• Información Digital Media
• Información Interactive Art Director
• Catálogo Hyper Island 2009 (PDF)

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Boulder Digital Works

Durante 60 semanas la University of Colorado ofrece un intenso programa formativo en creatividad digital versátil y adaptable a la realidad donde se realiza una aproximación teórica, creativa y técnica a contenidos tales como: Diseño de interacción, diseño, tecnologías emergentes, estrategia, social media, prototipado, branding, gaming, creatividad móvil, etc.

Francamente interesante…

Links de interés:

• Programa
• Metodología / Plan temporal (PDF)

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Digital Design :: Vancouver Film School

Vancouver Film School es, probablemente, una de las más prestigiosas escuelas de creación digital para cine y tv. Pero no es ajena a la realidad y la demanda del mercado de profesionales del medio interactivo y ofrece un muy interesante programa formativo orientado a la producción donde hace acopio de su experiencia en otros campos para realizar un muy interesante mix con los medios interactivos.

Materias como experiencia de usuario, formación teórica, programación, project management, creación 2D y 3D, branding, etc. impartidas en un entorno tan prestigioso pueden ser francamente productivas.

Links de interés:

• Programa

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Interactive Communications :: Berghs School of Communication

Como comentamos unas líneas arriba, la Berghs School of Communication ofrece un plan formativo que se complementa con Farfar Academy. Su plan es la primera fase de la formación donde intentan sentarse unas bases teóricas y estratégicas para, con posterioridad, dar el paso hacia la academia de los suecos Farfar.

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Existen, a día de hoy, una gran oferta de diferente índole, alguna eminentemente teórica, otra práctica, workshops temáticos, seminarios, cursos además de los señalados en este monográfico. Lo que es evidente es que esta proliferación de planes formativos en creatividad interactiva es síntoma de la necesidad de un sector cada vez más fuerte.

Y como complemento a la formación en creatividad interactiva no debemos olvidar a las escuelas de diseño puras y duras. Para ello, como apunte adicional podéis echar un vistazo a una lista de escuelas de diseño que proponen desde Creatiu.

La creatividad interactiva, la industria digital es un hecho y es necesario además de, como ya hemos señalado al principio del monográfico, la formación parta de una voluntad individual y autodidacta, los responsables de educación bien en la formación reglada universitaria o en academias, escuelas y agencias, deben hacer hincapié en la necesidad de formar profesionales de calidad.

Echando un vistazo a los protagonistas de este monográfico creo que podemos estar contentos, el camino se está andando y el interés es manifiesto. Creo que estamos de enhorabuena…

Pensábamos preparar ya la segunda parte del monográfico sobre la creatividad interactiva made in USA pero las noticias de los últimos días hacen que tengamos que dejar paso y hacer una reverencia a la Realeza, a la reina de la interactividad: El Reino Unido.

Y no, no es osado tratar de Realeza a la creatividad interactiva provinente de las islas británicas, porque en ellas, y es una noticia tremenda para los que vivimos inmersos en la vorágine digital, la inversión en publicidad interactiva ha superado a la inversión publicitaria en TV en la primera mitad de 2009 según un estudio de la IAB.

Por esta razón es necesario dedicar este nuevo monográfico de las zonas calientes de la creatividad interactiva en el mundo a algunos de las agencias y estudios que han hecho posible ese cambio de tendencia de inversión que esperemos se expanda por todo el mundo.

Una de las características principales que vamos a encontrar entre los protagonistas de este monográfico es la absoluta variedad de perfiles que podemos encontrar en el Reino Unido, desde grandes agencias hasta pequeños estudios que crecen imparables en un sector tremendamente fértil gracias a su calidad. Vamos a poder descubrir (y redescubrir) algunas piezas que dan sentido al cambio de tendencia de inversión publicitaria y que espero que os agrade visitar y sobre todo, os inspire y estimule para poder dar en nuestra realidad más local los pasos necesario para que también aquí la inversión en publicidad interactiva supere a la TV.

Y sin más, comenzamos el repaso a los miembros de la corte del Reino Unido Interactivo

AKQA

AKQA es una agencia puramente digital con presencia en otros países (Estados Unidos, Holanda y China) que ha sido reconocida varios años consecutivos como la agencia digital del año, sin duda por la gran calidad de sus trabajos que os mostramos a continuación y que también han cosechado numerosos reconocimientos en los festivales publicitarios anuales.

Algunos trabajos destacados:

• Fiat eco:Drive (información adicional)
• Nike Live
• Nike Photo ID
• Nike Lab
• Paint With Ben
• XBOX – The Beatles Rock Band
• Coca Cola Happyness Factory
• Halo 3 Believe

Proyectos propios:

• Happy Christmas 2009

Otros links de interés:

• AKQA
• AKQA en Twitter
• AKQA en Facebook

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UNIT9

Unit9 es una de las mejores productoras digitales del Reino Unido (y casi del mundo y una de mis debilidades, lo reconozco ;-p). Con una cuidadísima calidad de sus trabajos cuenta, además, con alguno de los mejores nombres del panorama interactivo a nivel mundial como son Roxik (del que tienen la exclusiva fuera de Japón) o Takayoshi Kishimoto.

Quizá es la empresa más “japonizada” de los que forman este monográfico y esto se nota en el nivel de acabado de sus trabajos, una delicia de dirección de arte y buen hacer técnico.

Algunos trabajos destacados:

• What’s The Real Cost
• MSI Simple Machines
• Comcast Town
• Samsung Music (y aquí, su making of)
• Nestle Extreme
• Toshiba Leading Innovation
• Doritos Dodgeball Challenge
• Heineken – Know the Signs
• Banners Audi Q5
• Adobe Creative Mind
• Foster Imposters
• The X Factor

Otros links de interés:

• Unit9
• Unit9 en Twitter

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DE-CONSTRUCT

De-Construct es otra de las agencias destacadas y más longevas dentro del panorama del Reino Unido. Destacan por sus trabajos para Adidas y Panasonic siempre con una dirección de arte muy sobria, minimalista y elegante.

Algunos trabajos destacados:

• Reebok – Born For Sport Mixer
• Panasonic Design Museum
• Adidas Football
• Adidas Tennis
• 180 Degrees – Pole to Pole

Otros links de interés:

• De-Construct

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AGENCY REPUBLIC

Como otras tantas y buenas agencias del Reino Unido, Agency Republic destaca por albergar en su equipo varias nacionalidades “incluso algún inglés” como señalan en su website. Una mezcla de nacionalidades para enriquecer creativamente a una más que interesante agencia de la que destacamos algunos de sus trabajos que, como podréis ver son, como ellos mismos, bastante heterogéneos.

Algunos trabajos destacados:

• Adidas London 2012
• Gordon’s Gin
• Little Big Planet – MySackBoy
• Truth About Smart
• Pim’s – It’s Sunshine O’Clock
• Mercedes C-Class
• The Anatomy of Safety

Otros links de interés:

• Agency Republic
• Agency Republic en Twitter

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HI-RES!

Hi-Res es, sin duda, una de las agencias digitales más controvertidas y experimentales. Sus trabajos siempre han destacado por su originalidad y técnica y es en este apartado, el técnico, donde han hecho desde siempre una apuesta firme. Como debe hacer cualquier agencia digital que se precie de serlo, la presencia de un departamento de I+D es vital para la posterior aplicación a proyectos comerciales.

En este sentido, Hi-Res ha tenido la suerte de contar entre sus filas a dos talentos de la programación interactiva venidos desde España como son Carlos Ulloa (ahora en su estudio HelloEnjoy) y Ricardo Cabello Aka “MrDoob” que abandonó Hi-Res hace sólo unas semanas.

Algunos trabajos destacados:

• Battle For Milkquarious
• The Economist – Thinking Space
• Dolce & Gabbana
• Dolce & Gabbana Jewels
• Nokia E71
• Järgermeister
• Sprint Monster Burnout
• Hyundai Genesis
• Beck
• The Fountain
• The Red Bulletin
• Night At The Museum

Otros links de interés:

• Hi-Res!
• Hi-Res! Blog

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BLOC MEDIA

Bloc es una boutique creativa con más de 10 años de experiencia desarrollando proyectos interactivos que como podréis ver en los enlaces que mostramos a continuación están caracterizados por una más que cuidada dirección de arte y un muy buen uso de la técnica.

Algunos trabajos destacados:

• BHF’s Yoobot
• MCBD
• Pink Floyd – Oh By The Way
• World of Initials
• ZWOK

Otros links de interés:

• Bloc Media

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PRELOADED

Preloaded es otra de las agencias veteranas del panorama interactivo británico, con innumerables trabajos a sus espaldas en diferentes formatos interactivos de los cuales destacamos los siguientes.

Algunos trabajos destacados:

• The Lynx Effect
• Glass And A Half Productions
• Science Museum – Lauchball
• CDX – The Game
• Time Trumpet

Otros links de interés:

• Preloaded
• Preloaded en Twitter

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LESS RAIN

Lo venimos destacando durante todo el monográfico pero es casi una constante, en un mercado muy fértil donde hay muchísima oferta profesional, generalmente los estudios/agencias destacados llevan ya muchos años haciendo el camino que les ha llevado a una meta destacada desbancando a la TV. Este es también el caso de LessRain, estudio británico que lleva ya muchos años a sus espaldas y del que destacamos los trabajos que podéis ver a continuación, con el también habitual mimo por la dirección de arte y la técnica sobre todo en sus trabajos para Red Bull.

Algunos trabajos destacados:

• Red Bull Soapbox Racer
• Red Bull FightLab
• Uli Heckmann Photography
• Red Bull La Formula Una

Otros links de interés:

• Less Rain
• Less Rain en Twitter

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DARE DIGITAL

Dare Digital fue creada en 2000 y desde entonces han vivido una evolución constante desarrollando experiencias digitales brillantes y que compartimos a continuación.

Algunos trabajos destacados:

• Vodafone Live Guy
• Who is Johnny X?
• Vodafone Music Unlimited
• Sony Walkman Project
• Sony Vaio – John Malcovich

Otros links de interés:

• Dare Digital
• Dare Digital en Twitter

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POKE LONDON

Poke es una agencia con sedes en Londres y New York que, como bien apunta en los comentarios de este mismo post nuestro amigo Dani Granatta, debe estar presente en este recopilatorio así como en la primera parte de nuestro recopilatorio sobre la creatividad Made in USA. Es cierto, es injusto no nombrarla puesto que sí, de sus entrañas han salido grandes proyectos de muy alto nivel creativo entre los que destacamos sin duda Balloonacy, la carrera de globos que desarrollaron para Orange y que recorrió y tiñó de naranja todo internet.

Algunos trabajos destacados:

• History Channel
• Orange – Balloonacy The Ballon Race (Proyecto Offline. Caso de estudio en la web de Poke London o en D&AD Awards)
• Orange – Good Things Should Never End
• WWF – Get On Board
• Orange – Spot The Bull (Y su Caso de Estudio)

Otros links de interés:

• Poke London
• Poke New York

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GLUE LONDON

Glue ha sido reconocida varios años consecutivos como una de las mejores agencias digitales de UK y ha sido reconocida dentro del TOP 10 en el prestigioso Gunn Report.

Algunos trabajos destacados:

• McCain Potato Parade
• Adidas Impossible Story
• Royal Navy – Get The Message
• Royal Navy – Recruitment

Otros links de interés:

• Glue London
• Glue London en Twitter

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LIGHTMAKER GROUP

LightMaker es una de las veteranas de la interactividad británica. Nacidos en 1997 son una agencia con presencia en cuatro paises y cuenta con más de 125 empleados.

Algunos trabajos destacados:

• M. Night Shyamalan
• (RED) Nights
• Wall of Life
• Guinness World Records Videogame

Otros links de interés:

• Lightmaker Group
• Lightmaker Group en Twitter

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MAGNETIC NORTH

magneticNorth (mN) es una pequeña agencia interactiva caracterizada por su buen uso de la técnica y las experiencias digitales. Mención aparte merece su website corporativo, una buena muestra de interactividad, un tanto enrevesada pero que invita a interactuar con el escenario.

Algunos trabajos destacados:

• BBC Climate Challenge
• BBC Memory Share
• Diesel Submit Yourself

Otros links de interés:

• Magnetic North

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HELLOENJOY

Para acabar este monográfico he decidido dedicar un pequeño hueco a dos pequeños estudios creados por españoles que se han hecho un hueco dentro de la vorágine de decenas de estudios y agencias en el Reino Unido a base de buen trabajo y una buena visión de negocio.

HelloEnjoy es el estudio de Carlos Ulloa, conocido creador de Papervision3D, la librería de 3D para Flash más popular y con mayor penetración que le ha valido para ser reconocido como uno de los más importantes creadores interactivos del panorama mundial. En el poco tiempo de existencia de HelloEnjoy ya hemos podido disfrutar de alguno de sus trabajos donde demuestra el gran uso de la técnica y donde, evidentemente, da buena cuenta de Papervision3D pra conseguir unas muy interesantes experiencias interactivas.

Algunos trabajos destacados:

• EnergyLab
• In An Absolut World
• Colour Like No Other (Más Información en el Blog de Carlos Ulloa)

Proyectos propios:

• Papervision3D

Otros links de interés:

• Hello Enjoy
• Carlos Ulloa
• Hello Enjoy en Twitter
• Carlos Ulloa en Twitter

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PIRATA LONDON

Pirata London es un pequeño estudio digital creado por 2 españoles provenientes de Dare Digital: Eduardo de Felipe y David Boleas. Cuando aún no han cumplido su primer año de vida ya cuentan con un nutrido portfolio de grandes trabajos con un muy cuidado nivel de detalle y con una proyección de futuro muy interesante.

Algunos trabajos destacados:

• Put On A Panto
• L’Ormindo by Cavalli
• Walkers Gary’s Great Trips
• La Revolució dels Petits Gestos
• Nokia N85
• Celebrity Ping Pong

Otros links de interés:

• Pirata London
• Pirata London en Twitter
• Pirata London en Facebook
• Pirata London en Flickr

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Y hasta aquí nuestra 4ª entrega de las zonas calientes de la creatividad interactiva. Ya hemos repasado Suecia, Japón, la mitad de Estados Unidos y ahora ha sido el turno de El Reino Unido. Cada uno de ellos con sus peculiaridades, con su personalidad propia, pero todos enriqueciendo un sector que cada vez tiene más peso y se muestra imparable.

El próximo monográfico puede que sea, esta vez sí, la segunda parte de la creatividad interactiva Made in USA pero bueno… a lo mejor seguimos alargando la espera para dar buena cuenta de una nueva zona caliente. Porque los grandes estudios y agencias no son sólo patrimonio de estos países ya que Brasil, Francia, Alemania o España cuentan con actores digitales más que destacables y merecen, sin duda, estar presentes en alguno de nuestros recopilatorios.

Pero bueno, eso ya será más adelante. Ahora esperamos que esta recopilación haya sido de vuestro agrado

A la hora de hablar de las zonas calientes de la creatividad interactiva, sin duda debemos hacerle un hueco a la creatividad venida desde Estados Unidos. Es la primera potencia mundial y en lo interactivo también se hace patente este estatus de poder. Si bien su creatividad no se basa en el minimalismo y técnica de Japón (que, dicho sea de paso, está inspirando a todo el mundo con esta simplicidad), ni en el concienzudo y perfecto cuidado creativo que encontramos en Suecia, su gran capacidad económica le permite afrontar proyectos interactivos de grandísimo nivel.

Si echamos un vistazo a las agencias que forman la fauna de creativos interactivos “Made in USA” podemos ver, sin duda, algunos de los nombres más destacados del sector, referencias indiscutibles para quienes nos apasiona la creatividad interactiva y que, año tras año, demuestran su valía ofreciéndonos piezas y campañas inmejorables.

En este monográfico vamos a intentar daros a conocer (siendo difícil que no lo hayáis hecho ya) las mejores agencias interactivas residentes en Estados Unidos, repasando algunos de sus trabajos y dando algunas pinceladas extra que seguro os resultan muy interesantes.

Ante el gran número de agencias que forman este monográfico vamos a dividirlo en 2 partes además de realizar una subdivisión por áreas para que, a la par que conozcáis su trabajo, podáis ubicarlos en el mapa. No todas las agencias que aparecerán son enormes equipos multipremiados, algunos simplemente los destacaremos por su capacidad creativa, por su capacidad de sorprender, por aportar aires frescos y distintos a la creatividad interactiva.

Nueva York

Es curioso cómo en Brooklyn, más en concreto en DUMBO, encontramos en la misma calle y en el mismo edificio, el 45 de Main Street, a 3 de las más destacadas agencias interactivas del mundo y aquí comenzamos con lo interesante de nuestro monográfico.

BIG SPACESHIP

Nacidos en 2000 de la mano de Michael Lebowitz son, sin duda, una de las grandes agencias interactivas del mundo. No son grandes agencias multinacionales, son simplemente buenos creativos y grandes ejecutores, capaces de realizar trabajos notabilísimos con una gran dirección de arte y una cuidadísima técnica.

En 2008 Lynda.com, en su serie “creative inspirations” realizó un documental sobre la agencia titulado “Big Spaceship, a documentary” que es una referencia necesaria para entender cómo es el planteamiento de una agencia interactiva puntera. Su división en equipos, su tratamiento del espacio, sus planteamientos estratégicos y creativos, su control de calidad, sus trabajos. Todo ello narrado en 1 hora y media donde al final del visionado uno siente una tremenda sensación de envidia sana.

El documental sólo está disponible para su visionado por streaming y debes ser usuario de Lynda.com para poder verlo. Si tenéis la posibilidad, no perdáis la ocasión.

En él podemos ver algunos de los trabajos que vamos a enumerar a continuación que posicionaron a Big Spaceship como una de las grandes, no sólo por sus trabajos comerciales, sino también por sus proyectos propios que son una buena aportación a la industria. Es éste un buen punto, que demuestra que Big Spaceship tiene un planteamiento que va más allá de cegarse por lo comercial y que ayuda a hacer aún más grande la creatividad interactiva.

Algunos trabajos destacados:

• Nike Air
• Casino Royale (Strategy Game)
• Hungry Suitcase
• Target New’s Year Celebration
• Glaceau
• HBO Voyeur
• The Corona Beach
• Adobe Max 2008
• Discover Your Epsonality
• Quantum of Solace Game
• Packland

Proyectos propios:

• Prettyloaded
• Qapture
• Corpsify

Otros links de interés:

• Big Spaceship
• Big Spaceship, a documentary
• Big Spaceship en Twitter
• Big Spaceship en Flickr
• Big Spaceship en Vimeo
• Big Spaceship en Facebook

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FIRSTBORN MULTIMEDIA

Otra empresa destacada del “triángulo de Dumbo” es Firstborn Multimedia. Son, en número, superiores a Big Spaceship y el corte de sus trabajos tiene una línea muy similar a la de sus vecinos. Suponemos que un ambiente de competencia sana como el suyo generará que la creatividad fluya.

Firstborn fue creado por Michael Ferdman en 1997 y, desde entonces, han nutrido su portfolio de grandes proyectos para algunas de las principales marcas o en colaboración con agencias de renombre como Droga5.

Firstborn cuenta entre sus filas con destacados creativos y desarrolladores interactivos como Zeh Fernando o Mathieu Badimon.

Algunos trabajos destacados:

• Ford Mustang 2010 Customizer
• Airtrain Every Flight
• Puma Lift
• M&M’s Join The Hunt
• Sport Chalet
• What’s your lighting style?
• Nokia Music Almighty

Otros links de interés:

• Firstborn Multimedia
• Firstborn Multimedia en Twitter
• Firstborn Multimedia en Flickr

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DOMANI STUDIOS

El tercer vértice del “triángulo de Dumbo” es Domani Studios que también cuenta con una sede en Chicago. Quizá es algo menos popular que las dos anteriores pero también tiene un buen puñado de trabajos que merece la pena destacar en este monográfico y que demuestra la calidad que atesoran.

Algunos trabajos destacados:

• We Choose the Moon
• Your Playground
• All State Garage
• Porsche Usa I Can
• Sports Sprint Speed

Otros links de interés:

• Domani Studios
• Domani Studios en Twitter
• Domani Studios en Facebook
• Domani Studios en Flickr

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FREEDOM + PARTNERS

Fue creada en 2002 por uno de los fundadores de Firstborn Multimedia, Mark Ferdman y junto con otros 3 socios, también relacionados en su vida profesional con Firstborn, forma Freedom Interactive Design y ahora evolucionados a Freedom + Partners. Sus trabajos también tienen un tratamiento visual y creativo similar al de los ya nombrados anteriormente con muy cuidada dirección de arte y una buena ejecución técnica

Algunos trabajos destacados:

• Daffy’s
• Pearl Jam – Ten Game
• Herman Miller – Thought Pile
• Herman Miller – Embody Chair
• Scion Speak

Proyectos propios:

• Would you like a website?

Otros links de interés:

• Freedom + Partners
• Freedom + Partners en Twitter

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THE BARBARIAN GROUP

The Barbarian Group fue fundada en 2001 por Benjamin Palmer y apostaron, no sin dudas, por un enfoque de agencia creativa interactiva. Hoy cuentan, además de la oficina de Nueva York, con oficinas en San Francisco y Boston (sede central).

The Barbarian Group ha sido responsable de numerosas campañas muy reconocidas por el sector y además, destacan por tener un planteamiento digamos, inusual, ven que la creatividad no es cosa sólo de pantallas y que un proyecto interactivo no tiene que estar sujeto al marco de un monitor.

Algunos trabajos destacados:

• HBO Imagine
• Biomimetic Buterflies (instalación)
• Subservient Chicken
• Comcastic (no disponible online. Ver proyecto en la web de The Barbarian Group)
• Grass (instalación)
• Getty Images – Moodstream
• Mcleod Residence Mirror (instalación)

Otros links de interés:

• The Barbarian Group
• The Barbarian Group en Facebook

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ROKKAN

Un proyecto humilde nacido en 2000 por dos compañeros que, en todo este tiempo, gracias a su buen hacer han conseguido hacerse con un hueco dentro del competitivo mundo de las agencias interactivas.

Sus proyectos están muy relacionados con la industria del entretenimiento (videojuegos y música) y el deporte (NBA) y eso les ha permitido crear un nutrido porfolio de buenos ejemplos de los que ahora enumeramos los siguientes.

Algunos trabajos destacados:

• Bioshock
• Me in Tru 3D
• The Fixers
• Umbro
• Mafia 2
• Macy’s Believe

Otros links de interés:

• Rokkan
• Rokkan en Twitter
• Rokkan en Facebook

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YOUR MAJESTY

Creados en 2006 ya cuentan con oficinas, además de la sede de NYC, en Estocolmo y Sao Paulo. Sus trabajos destacan por una cuidadísima dirección de arte a la que acompañan, en ocasiones, con su cuidada producción audiovisual. Tremendamente sobrios y elegantes.

Algunos trabajos destacados:

• Nestle Born Better
• Frenzied Waters
• True North Snacks
• Microsoft Silverlight
• Starbucks Coffee at Home
• Taser X3

Otros links de interés:

• Your Majesty
• Your Majesty en Twitter

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WDDG

WDDG o World Domination Design Group nace en 1998 y quizá es la más tocada por el espíritu americano, sólo hay que echar un vistazo a su website de agencia, enfocado creativa y estéticamente como una película militar de mediados de siglo XX.Sus trabajos también destilan creatividad y cuidado por la dirección de arte.

Algunos trabajos destacados:

• Altoids
• Altoids Love Gone Sour
• Mark Ecko
• Burger King – Chicken Fight (no disponible online. Ver proyecto en la web de WDDG)

Otros links de interés:

• WDDG
• WDDG en Twitter
• WDDG en Facebook

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Florida

Para continuar con esta primera parte de nuestro análisis de la interactividad Made in USA, seguimos fijándonos en la costa este de los Estados Unidos y en concreto en el estado de Florida donde hemos seleccionado para formar parte de este monográfico a estas dos agencias.

CRISPIN PORTER + BOGUSKY

Crispin Porter + Bogusky no es una agencia interactiva, es una agencia de servicios plenos pero, al igual que encontraremos en la segunda parte de este monográfico con el análisis a Goodby Silverstein & Partners, de sus cabezas creativas han surgido algunas de las más brillantes campañas de los últimos años en colaboración en la gran mayoría de los casos con algunos de los estudios/agencias que hemos nombrado (y nombraremos) en este monográfico dedicado a la interactividad estadounidense.

De la mano de Alex Bogusky, Crispin Porter + Bogusky está considerada una de las más prestigiosas agencias a nivel mundial con maravillosos trabajos donde destacan los realizados para Burger King, Microsoft, Coca-Cola y un largo etcétera.

Algunos trabajos destacados:

• Burger King
• Whopper Sacrifice
• Kingon Defense Academy
• Whopper Freakout
• Subservient Chicken
• The Whopperettes
• Burger King XBOX Game
• Angry Gram
• Simpsonize Me

Otros links de interés:

• Crispin Porter + Bogusky
• Alex Bogusky en Twitter

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AGENCYNET

Desde Fort Lauderdale, FL, AgencyNet también se ha hecho un hueco dentro del sector interactivo americano con más de 14 años de vida. Si queréis conocer realmente quiénes son AgencyNet os aconsejamos que no visitéis su website y vayáis directamente a su Blog corporativo, mucho más completo y nutrido de contenido, aunque obviamente, sus trabajos podréis consultarlos en su website además de en este breve listado que os presentamos a continuación.

Algunos trabajos destacados:

• Own Your C
• C-Ville – Own Your C
• Quit Doing it

Otros links de interés:

• AgencyNet
• AgencyNet Blog
• AgencyNet en Twitter
• AgencyNet en Facebook
• AgencyNet en Flickr

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Y aquí concluye la primera parte de nuestro monográfico Interactividad Made in USA. En la segunda parte viajaremos desde la Costa Este a la Oeste (añadiendo aquellas ubicadas en otras partes del país) para conocer agencias tan importantes para el sector interactivo como Goodby Silverstein & Partners, 2Advanced, Juxt Interactive, EVB, Blitz, Grow Interactive, entre otras.

Esperamos que os resulte interesante esta recopilación!

Hace un par de años vio la luz un apasionante proyecto de la mano de BDDO New York y Big Spaceship que dio muchísimo que hablar, HBO Voyeur. Para hacer patente la capacidad de HBO como contadores de historias, cosa por otro lado bien cierta con maravillosos ejemplos como The Wire, The Sopranos o Entourage, recrearon la ciudad y sus historias anónimas convirtiéndonos en voyeurs de todas ellas, incitándonos a interactuar y observar cómo se nos narra la vida.

Lo impactante de aquella campaña, además, fue que como debiera ser en muchas campañas interactivas, dicha interactividad pasiva (qué concepto más contradictorio) tenía su reflejo en la calle, en una proyección realizada sobre un edificio en el Soho de Nueva York.

Ahora HBO vuelve a la carga de nuevo con BDDO New York y, en esta ocasión, de la mano de The Barbarian Group a la producción con HBO Imagine.

Con un planteamiento similar, HBO como contadora de historias (“It’s more than you imagined, it’s HBO”), nos presenta un grupo de historias narradas desde diferentes puntos de vista en forma de cubo que podemos girar y observar, en paralelo, cómo un simple cambio de visión puede ofrecernos una historia diferente.

Todas las historias están interconectadas en un universo desarrollado en 3 dimensiones y nos permite navegar entre ellas y descubrir que, en efecto, hay muchas historias por descubrir en HBO.

Además, al igual que en HBO Voyeur, también tendrá una réplica en espacios reales proyectando las historias en edificios. Hay programados para los próximos días proyecciones en las siguientes ciudades. Si podéis echarle un vistazo, ¡no lo dudéis! y, de paso, compartís la experiencia con nosotros

• September 17-19 NYC (Gansevoort and Little West 12th)
• October 1-3 in Philadelphia (Old City District)
• October 8-10 in Washington D.C. (Plaza at Adams Morgan)

Links de interés:

• HBO Imagine
• HBO Voyeur
• BDDO New York
• The Barbarian Group
• HBO Imagine en Facebook

Visto en: Adverblog

El año pasado Doritos, de la mano de Goodby, Silverstein & Partners y B-Reel nos sumergieron en una experiencia terrorífica en las habitaciones del Hotel 626, con una producción interactiva tremendamente inmersiva donde el objetivo era escapar vivo del propio hotel sorteando varios episodios espeluznantes en un advergame con imagen real que mereció mucho la pena y del que ya hicimos una reseña en nuestro recopilatorio sobre lo mejor de 2008.

Era una apuesta arriesgada, la marca apenas tenía presencia en la experiencia más allá de los créditos de entrada y referencias icónicas durante el juego, y además, se trataba de una web con restricciones de horario ya que sólo podía disfrutarse de 6PM a 6AM (six to six = 6 2 6) cosa que bueno, es fácilmente sorteable ajustando la hora en nuestro ordenador.

Particularmente, como buen amante del género, se me ocurrió acceder a la web una noche de insomnio en torno a las 3 de la madrugada, a oscuras y con los auriculares a buen volumen. La experiencia fue terriblemente creíble y, a la par, satisfactoria. Una nueva manera de entender el género de terror, sortear la casquería típica de este tipo de cine para hacer algo más interactivo en la pantalla de nuestros ordenadores continuando con la fórmula de la “interactividad del miedo” de otras piezas como la española “Quiero ver un fantasma” de hace un par de años de la mano de CP Proximity (nota: no sé por qué eliminan las webs una vez acabadas las campañas. Me parece interesante poder echar la vista atrás como si fuera una hemeroteca digital. No cuesta nada mantener el hosting… digo yo…)

Pero en este caso rodeada de una producción exquisita de la mano de B-Reel que en tiempo record llevaron el concepto de G,S&P a un nivel de calidad que mereció infinidad de reconocimientos en festivales de prestigio como el Gold Cyberlion en Cannes, el Golden Pencil en OneShow Interactive, o ser reconocido por el prestigioso portal de diseño interactivo FWA como el mejor de 2008 por el público.

Si queréis más información sobre este proyecto podéis consultar los siguientes links, merece mucho la pena si queréis ahondar algo más en los entresijos de producción de esta pieza.

Links

• Hotel 626: http://www.hotel626.com
• Detalles de campaña y resultados: http://www.awards.goodbysilverstein.com/2009/hotel626/
• Detalles de producción:  The integrated production whitepaper (Hotel626 Production – Pág. 7)

La fórmula se vuelve a repetir y lo hace mejorada, con mayor cuidado de la experiencia, potenciando además el uso de canales complementarios como Facebook o Twitter para expandir el terror.

Ya no estamos en el Hotel 626, estamos inmersos en la locura de un instituto mental de la mano de Asylum 626. De nuevo de 6PM a 6AM (ajuste de reloj permitido, aunque venga, disfrutadla de madrugada, a solas, en el silencio de la noche…) podemos disfrutar de una nueva experiencia terrorífica gracias otra vez al genio creativo de Goodby, Silverstein & Partners y la excelente producción de B-Reel.

No sé si la repetición de la fórmula, aunque esté mejorada en detalles y venga al rebufo del éxito de la campaña precedente, obtendrá los mismos resultados pero lo que sí ha logrado es volver a permitirme una inmersión en una experiencia interactiva, cosa que echo en falta en un gran número de campañas que día a día ven la luz.

Se puede criticar que estas piezas están desarrolladas a golpe de talonario, se puede decir que tienen unos tiempos de carga eternos, pero es indudable que aprovechan el medio, dan un paso más allá y dan sentido a la experiencia interactiva publicitaria que trata de algo más que click & watch.

Puede que este sea el futuro de los spots de tv o puede que continúe siendo un subgénero más dentro de la publicidad interactiva. Sea como sea, mientras tenga esta calidad siempre estaremos de enhorabuena y dispuestos a pasar, como en este caso, un mal rato.

Links:

• Asylum 626: http://www.asylum626.com
• Trailer: http://www.youtube.com/watch?v=QaAWDZZbh2Y

Otros links de interés:

• Goodby, Silverstein & Partners
• B-Reel
• B-Reel en Twitter

Hacía tiempo que tenía ganas de escribir este post, dedicado a la visión más creativa de la industria musical. Una industria obligada a adaptarse a una realidad que cuestiona su modelo de negocio en su lado más clásico.

Es evidente que ya no se venden discos como antes, que las nuevas tecnologías están cambiándolo todo y las posturas no pueden ser quejarse infantilmente y criminalizar el poder de Internet como epicentro de todos sus males.

Como suelen decir, en momentos de presión se fertiliza la creatividad y, afortunadamente, desde hace un tiempo creo que se están dando pasos, pasos interactivos para bendecir definitivamente el medio aunque algunos sigan emperrados en defender lo indefendible y vean en este medio digital un enemigo en vez de un aliado.

Y como aquí no hemos venido a hablar de política sino de interactividad pura y dura vamos a presentaros algunos ejemplos de excelente creatividad aplicada a experiencias interactivas musicales.

Quiero recalcar la importancia de la palabra EXPERIENCIA. La creatividad moderna debería intentar adoptar esta palabra ya de un modo definitivo. Hay que pasar del uso al disfrute, como reza uno de los epígrafes del manifiesto inusual.

Todos los ejemplos que ilustrarán este post están basados plenamente en la creación de experiencias que acercan a las bandas o cantantes a todos, te guste más o menos su estilo, te sientas más o menos identificado con su música. Están tan bien planteadas que, quieras o no, al final de la experiencia te has acercado un poco más a lo que los artistas y bandas pretenden transmitir.

Quiero empezar este recorrido con una pieza que en muy poco tiempo ha dado mucho que hablar. Además está concebida y producida en España lo cual es muy muy buena noticia para el sector en este país.

LABUAT, SOY TU AIRE

Link: http://soytuaire.labuat.com/

Esta pieza creada por HerraizSoto es un bello ejemplo experiencia que combina música, gráficos en movimiento e interactividad a partes iguales. Particularmente no es un estilo musical con el que comulgue pero la experiencia es tan hipnótica que me mantiene atado a la pieza durante toda la canción. Es la mejor manera de promocionar a un artista, hacer partícipe al público de algo diferente, seguro que alguno acaba dando un paso definitivo a la hora de apoyar a los artistas.

Esta pieza le ha valido a HerraizSoto, nada más y nada menos que un Site of the Month en la referencia indiscutible del sector que es TheFWA.

Esto es un notición por varios motivos. El primero porque una simple experiencia interactiva, sin grandes alardes presupuestarios, casi sin hacer ruido, es capaz de ser reconocida en el campo de batalla, más allá de pomposos festivales (donde seguro que también sacará tajada) y el segundo motivo es porque me agrada ver cómo el sector en España va despertando y abandona el almidonamiento que tenía en los últimos años.

Se nota el acierto de la decisión de esta agencia de no participar en festivales y destinar esa partida presupuestaria para descubrir de primera mano lo que se cocía en el país de la experiencia interactiva por excelencia, Japón.

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PEARL JAM TEN GAME

Link: http://www.pearljamtengame.com

Con motivo del lanzamiento de la edición de lujo de su disco de debut, Ten, Pearl Jam lanza un juego interactivo a modo de puzzle tremendamente kansei con el que poco a poco vamos formando una imagen conmemorativa del lanzamiento.

A medida que avanzamos en la composición del puzzle vamos desbloqueando cada uno de los temas que componen Ten.

Una muy muy inteligente manera de hacer consumir el disco de la mano de Freedom + Partners.

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KREZIP MUSIC BOX

Link: http://www.krezipmusicbox.nl/

Esta pieza para mi es una pequeña joya interactiva. Ya la seleccioné como parte de lo mejor de 2007. Me gustó tremendamente el planteamiento interactivo de la pieza y cómo hacían partícipe al usuario de la experiencia y consumo del single del disco de la banda holandesa Krezip.

Un gran trabajo de Achtung! en todos sus aspectos, creativo, interactivo, gráfico… en fin, una gozada.

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RADIOHEAD Y SUS EXPERIENCIAS INTERACTIVAS

El posicionamiento de Radiohead con las nuevas tecnologías siempre ha sido de amor declarado. Desde descargarse su trabajo recién salido del horno a cambio de “la voluntad” pasando por dos de las acciones que queremos destacar en este monográfico.

RADIOHEAD, CREATE YOUR OWN RAINBOW

Link: http://wowow.co.jp/music/radiohead/special/

12 cámaras, Radiohead en vivo y nosotros pudiendo ser los realizadores para construir un arcoiris con su canción. Una manera de acercar un poco más a esta reconocidísima banda.

Una pieza de los japoneses Bascule Inc.

RADIOHEAD, HOUSE OF CARDS

Link: http://code.google.com/intl/es-ES/creative/radiohead

Hace falta tener un punto de locura y genialidad para plantear una pieza interactiva como esta. Para promocionar el lanzamiento de su nuevo videoclip, la banda decidió alejarse de lo convencional y no grabarlo con cámaras tradicionales sino con captura de movimiento en 3D.

Hasta aquí no pasaría de ser una noticia curiosa pero, liberar el código a través de google code para que los propios usuarios (algo familiarizados con la programación, todo sea dicho) pudieran realizar sus propias visualizaciones del tema, es lo que convierte a esta pieza en un gran videoclip coral.

Genial!

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PINK FLOYD, OH BY THE WAY

Link: http://www.pinkfloyd.co.uk/obtw/

Para la promoción de un Box Set con motivo del 40 aniversario de Pink Floyd, Bloc, creó un viaje de color y movimiento en el cual se podían degustar extractos de los 14 álbumes que componen toda su discografía.

Una experiencia tremendamente potente en lo visual y, aunque carezca de elementos participativos como los ejemplos anteriores, también cumple con creces su papel inmersivo.

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THE ARCADE FIRE, NEON BIBLE

Link: http://www.beonlineb.com/

Esta sencilla pieza de Vincent Morisset, presenta un interesante videoclip interactivo del tema Neon Bible de The Arcade Fire. A lo largo de la canción podemos interactuar con los elementos en pantalla haciéndonos partícipes del desarrollo de ésta.

Una nueva y exitosa manera de hacernos partícipes y consumidores de una pieza musical de principio a fin.

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BOB DYLAN, BEYOND HERE LIES NOTHIN’

Link: http://www.beyondhereliesnothing.com/

Para la promoción de su inminente nuevo álbum, Bob Dylan nos propone, de la mano de VerticPortals, de una sencilla experiencia interactiva donde podemos formar parte de un poema visual escribiendo nuestros pensamientos mientras va transcurriendo la canción.

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Conclusiones

Echando un nuevo vistazo a todas estas experiencias, todas tienen algunos elementos comunes que merece la pena resaltar.

Todas ellas son piezas muy directas, llenas de una simplicidad que las hace tremendamente accesibles y fácilmente recordables. No hace falta cargar de excesos las piezas, de grandes alardes técnicos, ni presupuestos mastodónticos para lograr efectividad a la hora de comunicar un mensaje tan particular como es el mensaje musical.

En la mayoría de propuestas experienciales, el usuario es un actor decisivo para dotar de sentido a éstas. Se le incita a participar, a sumergirse de lleno en el imaginario musical y con ello se logra la perfecta simbiosis y acercamiento entre banda/artista y público. Es el paso previo a comprar un disco o disfrutar de un directo.

La efectividad de plantear acciones interactivas, del tipo que sean, música, cine, moda, fotografía, etc. enfocadas desde el prisma de la experiencia, del disfrute, del mero placer casi por el placer, empieza a tener un peso de verdad en la vida de las agencias y estudios dedicados a la creatividad interactiva. Es un nuevo paso, una muy buena señal de que, aún en tiempo de crisis, el sector sigue avanzando imparable no sólo en salud sino en calidad de ideas presentes y futuras.

Una gozada… y lo mejor es que esto es sólo el principio