Un trabajo de recopilación exquisito de uno de los referentes mundiales en creatividad interactiva, North Kingdom no deja a nadie indiferente y nos sirve como un ejemplo perfecto de lo que significa ser inusual; ser capaz de inspirar a otros, sin dejar de transpirar en el día a día y de aspirar a seguir creciendo. El deseo de todo el equipo de inusual, es que tú no dejes nunca de serlo. ¡Feliz Navidad 2009!

Tres de los mejores directores creativos de la industria interactiva española, reconocidos mundialmente, nos cuentan qué tipo de talento buscan para sus respectivas agencias y qué opinan de inusual. Desde aquí agradecemos su apoyo incondicional a Enric Nel-lo, Rafa Soto y Daniel Solana, por ser tan buena gente, por inspirarnos ¡y por ser tan inusuales!

Disculpar la baja calidad de la grabación, la próxima vez lo haremos mejor

Esta imagen que ves aquí arriba es el kit básico con el que nos vamos a partir de hoy al OFFF para cubrir el evento y entregar las camisetas que acabamos de recibir. La verdad es que en la realidad aún son más potentes, llevo una puesta y no pasa desapercibida

Si quieres venir a recoger tu camiseta inusual, date prisa porque ya quedan sólo 67 unidades y aún no ha empezado el festival. Recuerda que no necesitas pase para hacernos una visita en el mercadillo, puedes venir a vernos. Estaremos esperándote una de las tres personas responsables de cubrir el evento: Amanda Maykot, Alexandra Quevedo, o este que te escribe. Seguiremos informando…

Mercedes en el Reino Unido presenta esta pieza que demuestra con elegancia y sencillez cómo se puede establecer una conexión interactiva con el usuario desde que entra en contacto con el mensaje. La experiencia sensorial que ofrece este minisite produce sensación de control, de cercanía, casi de intimidad con las características del producto. Bueno, con los productos, porque se trata de un proyecto para reforzar las cualidades de todos los vehículos de la gama, desde la clase “A”, a la clase “C”. ¿Alguien dijo que la interactividad no se podía tocar?

STA Travel es una especie de agencia internacional de viajes para jóvenes. Ofrece un completo servicio a sus clientes y tiene algunas acciones promocionales muy interesantes. Por ejemplo ésta, que para conseguir un vale descuento de 50$, ha creado este minisite donde puedes tomarte un chupito picante de esos que se beben directamente desde el cuerpo de la camarera o camarero de turno, mmmh. Primero tienes que elegir el “cuerpo” sobre el que te quieres tomar el chupito, y luego eliges la copa en cuestión, luego le das a “take shot” y a disfrutar del espectáculo…

Como ves, aquí lo interesante no es que el anunciante ofrece un vale descuento, sino que lo hace de una forma muy original y sugerente, pruébalo y verás.

El diseño gráfico está ahí y es una herramienta. Para bien y para mal. Para unos, como yo, constituye un potencial de cultura todavía inexplorado. Para el poder (económico, político, confesional) es un instrumento para el control social.

El aire que respiramos es un compuesto de nitrógeno, oxígeno y diseño. Pero el diseño tiene un prestigio híbrido y dudoso. Social, cultural y pedagógicamente, no faltan los argumentos ni los tópicos que hacen de esta actividad el sujeto de una familiaridad ambiguamente vivida. Y tendríamos que preguntarnos críticamente, por qué.

Sin embargo, en Cataluña el diseño es parte de nuestra identidad cultural. ¡Pero atención!. Este término de “identidad” ha sido manoseado por las ideologías, y por eso debe tratarse con cuidado y precisión. La identidad (de alguien o de algo) es una mezcla de tres elementos fundamentales: 1, quién es, (en nuestro caso el diseño), 2, qué hace, para qué sirve y a quién, y 3, dónde está. Toda cuestión relativa a la identidad se encuadra en este esquema triangular.

Entonces, las cuestiones 1 y 2: “qué es , para qué sirve el diseño y a quién”, propongo responderlas así: “Diseño es una actividad proyectual ligada a la producción, que tiene por objeto contribuir a la mejora de la calidad de vida de la gente en función de sus necesidades y deseos”. Diseño recubre así el entorno y los objetos (diseño industrial), los lugares (diseño ambiental) y los mensajes (diseño gráfico y audiovisual).

El Diseño no tiene otra ideología que la eficacia. Y por esto, tan eficaz debe ser la silla de ruedas del minusválido como la silla eléctrica del verdugo. Como se ve hay aquí materia de sobra, y amarga ironía, sobre ética, diseño y calidad de vida…

Queda la tercera cuestión: “dónde está el diseño”. Históricamente, en Cataluña. El 23 de enero de 1775 se inauguraba en su capital, Barcelona, la primera “Escuela Gratuita de Diseño”. Veinte años después (1783), España seguía en cabeza en el ámbito de la gráfica, pues se crearon las escuelas de diseño en Madrid, Zaragoza y Tárrega, y en 1786 la de Girona. Aquí, pues, reconocemos, practicamos y enseñamos diseño desde la primera revolución industrial.

El diseño está ligado a al economía de producción, y hoy, en gran medida, a la economía de la información. La industria textil fue la gran impulsadora del diseño gráfico. Desde las máquinas hasta los productos, el diseño fue causa y efecto al mismo tiempo del proceso de industrialización de España.

La Real Junta Particular del Comercio, que tomó la iniciativa fundadora de la “Escuela” en 1775, declaró que su objeto era “formar buenos dibujantes proyectistas, auxiliares de las manufacturas de estampados en algodón y seda que, atendiendo a las necesidades de la industria y a la conveniencia del comercio, permitieran mejorar su calidad y extender la producción en competencia con el extranjero”.

Dos años después de la fundación de la primera “Escuela de Diseño” de Occidente en Barcelona, el concepto de “diseño industrial” nacía en Inglaterra (1777) con la construcción del puente de hierro en Coalbrookdale sobre el Severn, por el maestro forjador Abraham Derby. En París, la Escuela Central de Artes y Manufacturas fue creada en 1829, y en Londres, la Normal School of Design no lo sería hasta 1835.

El diseño en Cataluña se sustenta en una fuerte tradición artesana y arquitectónica. A finales del XIX se produjo un crecimiento considerable de las ciudades y un desarrollo progresivo de la industria textil. Este periodo y los inicios del siglo XX ofrecen el testimonio de la explosión creativa del Modernismo, propiciado por una próspera burguesía. Ildefons Cerdà en el diseño urbanístico, y Antoni Gaudí en el arquitectónico, son dos hitos de la gran audacia técnica y de un fuerte entusiasmo creativo. 1929 está marcado por la Exposición Internacional de Barcelona y por la fundación de la “Escola Massana”. En 1930 se crea el grupo GATCPAC, que reúne a artistas, arquitectos y técnicos para el progreso de la arquitectura contemporánea. En 1957, bajo la iniciativa de Gio Ponti, un pequeño grupo de entusiastas pone los fundamentos de una entidad que se llamó “Institut de Disseny de Barcelona”; la personalidad de Antoni de Moragas y André Ricard jugaron un papel esencial junto con Alexandre Cirici y Joaquim Mascaró. En 1960 se funda ADI FAD (hoy ADG FAD) con Pla-Narbona como primer presidente y un grupo de amigos entre los cuales yo mismo. En 1973 se crea BCD, Barcelona Centro de Diseño. En 1978 se publica la primera “Enciclopedia del Diseño” del mundo con 10 volúmenes sobre diseño gráfico e industrial editada en Barcelona por Ceac por iniciativa y bajo la dirección de quien escribe… Y así sucesivamente.

¿Dónde está hoy el diseño? En todo el mundo industrializado y en desarrollo, en el entorno, la calle, el metro, el trabajo, la intimidad del apartamento, los espectáculos, la organización social, y en todo lo que usamos, consumimos, vemos y hacemos; en la vida urbana y en los escenarios de acción de nuestras sociedades superindustrializadas… Pero no en el Tercer Mundo. ¿Es realmente el diseño un coadyuvante a la calidad de vida de la gente? ¿o solo de la gente privilegiada?

Los socioeconomistas llaman a los productos y servicios, “bienes”. Porque “están bien”, son convenientes para la sociedad, tienen una calidad en general que “está bien” y un precio proporcionado. Pero, ¿realmente todo lo que se produce está bien y es bueno para la gente? Toda esta agresividad de los videojuegos, toda esta violencia en los espectáculos; toda esta basura de la televisión; todas estas intrigas de los políticos; toda esta avalancha consumista de la publicidad, el diseño y el marketing, ¿son realmente “bienes” para la gente? O tal vez males…

Este designio (ideal) del “diseño para la calidad de vida” choca aquí con los límites de su impotencia. Por un lado, porque él mismo es parte integrante del sistema que ha contribuido a crear. Por otro lado, porque el sistema es infinitamente más poderoso que el diseño, y lo absorbe en su carera por el control social.

No es más tecnología, más diseño, más productos, más consumo ignorante lo que hace falta. Lo que necesitamos es una crítica social activa, militante. Y una sociología crítica (y una autocrítica) del diseño. ¿O es que no existen otras vías para el futuro del diseño gráfico?

© Joan Costa

Nintendo es original poniendo nombres, a su última consola la ha llamado Wii. Como “we” para reflejar que el target es el protagonista. Es original y trasgresora ya que ha optado por cambiar el concepto de videojuego y no por potenciar solamente los gráficos de su nueva máquina; se ha propuesto conquistar el mercado del videojuego, y a la vez reinventarlo.

Todo aquél que haya jugado alguna vez a una videoconsola sabrá que tendemos a apartarnos en la realidad cuando nos disparan en el mundo virtual, a alzar el mando como si nuestro personaje pudiese saltar más y a inclinarnos cuando giramos con un coche. Dentro de poco, los reflejos naturales se verán, nunca mejor dicho, reflejados en el mundo virtual con la aparición de Wii.

Más que con la consola con su mando, el Wiimote (Wii + Remote). Se trata de un mando con sensor de movimiento, profundidad e inclinación. La videoconsola detecta como cogemos el control, y así lo hará nuestro personaje en su mundo virtual. Podremos empuñar el Wiimote como una espada, una raqueta de tenis, un bate de béisbol, un palo de golf, una caña de pescar… las posibilidades son ilimitadas. Y más aún cuando le añadimos una segunda parte al control, el Nunchuk, que combina la función de joystick de toda la vida con las características del Wiimote, y también detecta los movimientos del jugador.

Pagina oficial de Wii para España

Pagina de Touch! Generations (juegos de nintendo DS)

Escrito por Marcos Medina

Una forma interesante de promocionar una crema depilatoria, un guión sencillo, elegante y fácil de usar ofrece al usuario la posibilidad de enviar un mensaje personalizado, a partir de un texto que puede escribir con el teclado, o a pulso con la crema sobre la espalda.

Lo interesante en este proyecto es que no tiene sentido si no se comparte, está hecho para reenviarse y además permite que el usuario se implique en el contenido del mensaje. La interfaz es muy simple y carga muy rápido, quizás le falta un toque de humor, pero su gran mérito es que supedita el uso y ventaja del producto al producto en sí, sólo aparece una leve reseña a la parte comercial pero estoy convencido que ese áurea de “misterio” le ayuda a que el usuario trate de averiguar de qué se trata. Un buen ejemplo de marketing viral sin que por ello esté fuera de tono.

Ms. Dewey es capaz de hacerte sonreir en más de una ocasión si jugueteas con ella. Aunque quizás no sea un gran ejemplo de buscador, sí lo es como un proyecto interesante desde el punto de vista estratégico. Se trata de una presentadora/asistente un tanto susceptible e irónica. Tiene muy mal genio y te lo demuestra desde el otro lado de la pantalla.

La atractiva actriz es Janina Gavankar y le da una gracia especial al personaje: si no escribes nada en la casilla para buscar, se impacienta y te reclama, incluso llega a tocar la pantalla llamándote la atención, si te atreves a pedirle su teléfono, te responde con alguna fresca… En fin, un ejemplo más de lo mucho que puede hacerse en creatividad interactiva sin hacer “ruido”, sino atrayendo al usuario. Con un buen guión interactivo multimedia y (por qué no decirlo) con un buen presupuesto que te permita contratar un personaje de calidad para darle vida la interfaz.

Puede que algún día, cuando entremos en Google para buscar algo, sea algo tan “humano” como esto. A igualdad de condiciones, si Ms.Dewey fuera igual de efectivo que Google ¿A quién le preguntarías? ¿Te imaginas a un personaje así como asistente de la web de tu empresa?

Está claro que el video se está integrando cada vez más en la web, pero todavía hay pocos sitios que sepan sacarle tanto el jugo como este nuevo sitio web de Vodafone. Aunque requiere una conexión de banda ancha, cualquier usuario de ADSL podrá disfrutar de su contenido sin muchos problemas. Las cargas están muy bien orquestadas y el tratamiento fotográfico incluye retoques de un nivel profesional muy alto. No obstante, lo que más me gusta es la guionización. Se nota que detrás hay una buena agencia que sabe darle la cadencia adecuada al medio. La presentadora es un buen hilo conductor y tiene algunos toques simpáticos. Al estar muy basado en video, el nivel de interactividad del sitio es bajo, pero creo que da la suficiente sensación de control al usuario como para que se sienta cómodo y no tenga la impresión de estar ante otro anuncio más. ¿Tú que opinas?