inusual magazine

Así definió esta nueva edición del MAD in Spain, la de 2010, de ahí lo de MAD MMX, su director Mariano Klein. Este MAD no iba a estar dedicado a agencias ni estudios, iba a centrarse en las personas, las que hacen posible la magia de la creatividad. Y vaya si lo consiguieron.

Ha sido una sorpresa este MAD MMX. Confieso que no las tenía para nada conmigo al ver el cartel, al ver cómo mucha gente conocida decidía no asistir este año por falta de interés (o por los estragos de la maldita crisis), al ver cómo la presencia de lo interactivo estaba reducida a la mínima expresión, al tener fresco todavía el excelente OFFF parisino…

Aún así, uno no podía faltar a la cita anual con este evento donde siempre he disfrutado y aunque este año no haya habido camisetas ni Red Bull gratis, la dosis de estimulantes no ha venido en forma de taurina sino en una alta dosis de talento, creatividad, humildad e infinito buen rollo. Desde aquí y no es peloteo barato, queremos felicitar a los organizadores de MAD in Spain por otro gran evento que abre las puertas al MAD 2011.

Día 1: Viernes 2 de julio

MAD MMX comenzó tras una panfletada comercial masterclass de ADOBE que entiendo que merecía su hueco para “evangelizar” con su genial e indispensable para los que nos dedicamos a esta profesión, suite de programas, ya que debe ser un partner fundamental para el evento. Agradezco los ejemplos, agradezco las posibilidades que nos brindan, pero no puedo con ese tono comercial semijocoso de “mira qué guay soy y lo que vas a poder hacer con mis programitas”. Le resta bastante credibilidad.

Pero bueno, no era eso a lo que habíamos venido a Madrid, sino a disfrutar con las personas, no? Pues tras esta excepción dio comienzo el evento con la presentación de los títulos de crédito de MAD MMX realizados por Physalia Studio que, tras ellos, realizaron una magnífica explicación de cómo realizaron la pieza y dieron pinceladas de lo que es su trabajo: Motion Graphics de inventor de cacharros. Me encantó ese espíritu curioso de querer ir más allá de la tecnología básica para hacer piezas audiovisuales, software y un potente ordenador, dotando a sus piezas de máquinas e inventos para mejorar la productividad. Sus piezas se infectan de toda ese esfuerzo artesanal y técnico con un resultado francamente muy interesante.

Tras ellos y para cerrar la sesión de la mañana llegó el turno de Gaby Castellanos, CEO de SrBurns quien nos ofreció una buena dosis de buen rollo para contarnos su pasión por la potencia de la nueva realidad que ofrecen las redes sociales. Buenos ejemplos nutrieron su charla donde intentó estimular al auditorio con su visión. Con buen humor, con una actitud positiva ante el trabajo y ante los retos se obtienen los mejores resultados. No soy un gran fan de su discurso, comparto en esencia el contenido pero me sobra azúcar en el tono, aun así reconozco que la ponencia me dejó un buen sabor de boca.

Tras la pertinente pausa para llenar algo el estómago comenzó la sesión de tarde con una mesa redonda donde el protagonista no era la parte creativa, sino el comúnmente odiado cliente. Representantes de Adobe, Absolut (Pernod Ricard) y HP, moderados por Mariano Klein, dieron pinceladas de realidad a la situación de la relación proveedor-cliente. La charla discurrió con discurso muy controlado y bastante obvio, alterado mínimamente por los navajazos en forma de pregunta de Mariano o por alguna exaltada intervención por parte del público. Al final lo de siempre, deadlines extremos, presupuestos limitados, intentos por mejorar ante los que muchas veces los representantes de la parte cliente tienen las manos atadas. No aclararon mucho, básicamente era lo que esperábamos todos. Quizá desde el público se podría haber sido más mordaz para sacar mayor partido a la charla.

Pronto olvidamos la charla con una lección magistral de diseño aplicado a la vida cotidiana de la mano del genio de Ross Lovegrove que nos deleitó durante casi una hora con brillantes ejemplos de diseño industrial. Una visión del diseño muy cercana al arte pero sin olvidar el servicio al hombre, a la utilidad final del propio producto, al entorno con su visión ecologista. Una absoluta maravilla que nos dejó muy buenas sensaciones.

Tras una pausa de 30 minutos llegó el turno del director de arte alemán Mario Lombardo que nos ofreció una charla repleta de fantásticos ejemplos de sus diseños. Detalles, exquisito cuidado tipográfico, mimo fotográfico… excelente.

Para acabar la jornada del viernes llegó el turno de un grande del diseño de títulos de créditos para películas, Kyle Cooper, que saltó a la fama con los créditos de la magnífica película de David Fincher, Se7en. Nos ofreció una muestra de sus trabajos y su visión de cómo debe enfocarse un trabajo de motion graphics desde el concepto. Cooper hizo una apología del trabajo artesanal, intentar reducir al mínimo la presencia de artificios en forma de CGI aunque sea necesario. Intentar conservar la esencia de lo manual.

En ocasiones tuve la sensación de que estaba viendo la misma charla que ofreció (no él pero si en su lugar) un representante de Prologue Films en el OFFF de 2004, mismos ejemplos, mismas explicaciones pero como aquella vez, totalmente gratificante e inspirador.

Día 2: Sábado 3 de julio

La jornada del sábado comenzaba con la más inspiradora charla que recuerdo en un MAD in Spain, la masterclass (ahora sí, y no lo de Adobe) que nos regaló Isidro Ferrer.

Nos deleitó con un discurso ameno, cercano, humilde y tremendamente inspirador que refrescó la mañana del sábado. Un repaso a sus maravillosas muestras de excelente diseño gráfico a través de sus carteles e ilustraciones acompañados de un hilo narrativo teatralizado que concluyó con una poética representación escénica de lo que es su forma de crear que, al acabar, inundó de interminables aplausos el auditorio de MAD MMX. Tardaré en olvidar esta charla, sublime.

El buen sabor de boca de la masterclass de Isidro Ferrer quedó un poco ensombrecida por la visceralidad y expresionismo de Matt Lambert, motionographer angelino que dio buena cuenta de sus proyectos de motion graphics salpicados de sexo, violencia y poder visual. Muy interesante, eso sí, una nueva muestra de cómo debe articularse un discurso audiovisual y cómo usar los diferentes elementos al alcance sin olvidar el papel vital e importantísimo del sonido.

Para concluir la mañana, llegó el turno de Natalia Rojas, única representante del sector interactivo puro en este MAD MMX que hizo un breve repaso a su trayectoria desde su formación académica, su paso por DoubleYou y la creación de su empresa Cuatic donde pone en práctica sus conocimientos en programación en la realización de experiencias interactivas fundamentalmente en exterior donde nos mostró algunos ejemplos de proyectos recientes. Interesantes muestras de cómo exprimir la interactividad fuera de las pantallas más habituales para el gran público, quizá demasiado esclavas de la tecnología y poco mimadas gráficamente (lo que me hace mirarlas con cierto reparo), pero eficaces al fin y al cabo.

La sesión de tarde con la que concluía MAD MMX comenzó con un experimento que espero que vuelva a repetirse en ediciones futuras, MAD Express, una oportunidad para que en, 5 minutos, aquellos afortunados que la organización de MAD in Spain seleccionó pudieran exponer sus ideas, trabajos o proyectos.

Hubo de todo, nervios, frescura, discursos acertados, otros menos, risas, creatividad… pero al fin y al cabo muestras de visiones creativas que merecen ser escuchadas en un marco tan imponente como el de MAD. Como decimos, esperamos que se repita en ediciones futuras

Y llegó el turno de DVEIN, el estudio de Motion Graphics al que ya tuve la oportunidad de disfrutar una semana antes en OFFF y sin el inglés de por medio , nos deleitaron con sus trabajos, absolutamente brillantes en el terreno del diseño en movimiento. Poco que añadir a joyas como los hologramas para Diesel, sus fantásticos títulos de crédito para festivales y otros trabajos comerciales. Mirad su portafolio, habla por si sólo.

La recta final de MAD MMX comenzó con la entretenida charla de Toni Segarra y Nacho Rapallo de *SCPF, referentes indispensables de la creatividad publicitaria española, que dieron un discurso honesto y directo. “Todo esto lo hacemos por dinero”. Una hora de verdades, de reflexiones en torno a las nuevas formas de entender la comunicación y la publicidad. Comparto su visión de que la publicidad actual no trata de virar a lo digital sino de adaptarse a las nuevas realidades, una realidad ampliada (no confundir con realidad aumentada o “aumentad realidada” como señaló en un gracioso lápsus un ponente de Adobe) por las nuevas tecnologías.

Y para concluir, y sin cancelar la ponencia, apareció en el escenario David Carson que durante casi 1h y 30 minutos nos ofreció una muestra de sus fuentes de inspiración y sus diseños en magazines, álbumes, logotipos…

No me identifico demasiado con su estilo gráfico y mi mente estaba puesta, lo reconozco, en el España-Paraguay que comenzaba en unos minutos y no disfruté su charla como se merecía. Prometo echarle un vistazo con calma más adelante.

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Como ya dije al inicio, una gratísima sorpresa este MAD MMX, un punto de encuentro de creatividad y caras conocidas (al margen de todo esto, siempre es bueno poner carne y hueso a muchos avatares con los que convivimos a diario) que siempre estimula y alimenta. Y agradezco nutrir mis ideas de fuentes de inspiración menos interactivas, siempre suma y atormenta nuestras cabezas.

En resumen, un buen colofón a mi pequeño tour de eventos, una sobredosis de inspiración que mi yo creativo y no blogger desea exprimir y aprovechar en el día a día.

Ahora… manos a la obra, esto no puede quedar simplemente en 5 días de inspiración y quedarse quieto, esperando…

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